產品代理：東騰國際影音產品零售價：￥35,000元/對
Neat Acoustics公司位於英國北部的Tees河谷，1989年由Bob Surgeoner先生創立，專注音箱的設計和製造。Bob Surgeoner是一位自學成才的音樂家，他業餘時間經常演奏音樂，各種風格都能駕馭：藍調、搖滾、爵士、鄉村音樂等。Neat Acoustics公司的其他員工也多有音樂愛好，他們聚在一起，為「完美地再現音樂」而努力。Neat Acoustics產品質量得到世界各地發燒友以及媒體的認可，其生產的音箱暢銷於全世界35個國家。
廠方認為，音箱設計的全過程都應該以音樂為標尺，必須經過人耳的試聽。在最終上市之前，這樣的評估過程可能會持續數月乃至數年。各式各樣的錄音都會被拿去測試，從20世紀初期轉速為78rpm的黑膠唱片到Neat
Acoustics自己準備的最新模擬或數字錄音。30年的實際經驗表明這種耗時的測試方法是行之有效的，如此打磨出的音箱方能完美再現音樂的靈魂。因此，Neat所設計生產的每一款音箱都能保留音樂的完整性。
■ 音箱類型：雙向等氣壓/調節反射
■ 中/低音單元：2 x 170mm
■ 高音單元：60mm 鋁帶高音
■ 靈敏度（2.83V/1m）：88 dB/1W
■ 建議放大器功率：25-100W
■ 阻抗：4Ω
■ 體積：38×22×29cm
■ 重量：每隻11kg
這次我試聽的是MAJISTRA書架式音箱，它採用1個60mm鋁帶高音單元和2個170mm中低單元。鋁帶高音和其中1個170mm的中低單元安裝在獨立的聚乙烯材料（polyethylene membrane）前障板上面與主箱體結合，據廠方介紹，這樣可以減少音染。
另1個170mm的中低單元安裝在箱體內部，這種形式的設計就是Neat有名的iso-baric設計。所謂iso-baric就是在箱體內部，前方的單元後方使用隔板加裝額外的低音單元，兩個低音單元同時接收來自分頻器的信號，其中間的箱室是密閉式的，後方的單元對前方單元有類似「Brake剎車」之作用。為低音提供了驚人的低音延展和控制力。而音箱的分頻器也相當的重要，MAJISTRA的分頻器採用全手工製作完成，使用最好的組件，並採用Point-to-Point
Wiring點對點布線。
> 聆聽起初與MAJISTRA書架式音箱搭配的是MYRYAD（美麗安）的Z310 CD播放機和Z350合併機。
播放邁爾斯·戴維斯的《與邁爾斯五重奏》專輯，聽經典爵士「可笑的情人」，鋼琴輕盈的聲響，伴隨著鼓刷輕拂，邁爾斯•戴維斯小喇叭明亮的聲響自由地吹奏旋律，MAJISTRA展現的寬容大度，妝點出輕鬆自在爵士樂樣貌，這可是具有權威感的音樂重放。1956
年的錄音，當然是模擬母帶，MAJISTRA重現了清晰且通透的音場，錄音底部細微的母帶噪信也清晰可辨，邁爾斯·戴維斯的小喇叭吹奏，明亮又具有穿透力，鋁帶高音讓銅管聽來更為鮮活，不過中低頻段的厚度，把整個音場填得滿滿的，飽滿又厚實，低音貝斯的音符顆粒豐滿圓潤，對比明亮的小喇叭，變換音色的吹氣聲響，還有弱音器的細微變化，MAJISTRA的音場寬鬆通透，還有音像的飽滿厚實，都展現出自在輕鬆的氣氛。
換上「團圓藍調」，MAJISTRA輕鬆撐開寬闊的音場，樂器定位清楚，低音貝斯音符顆粒龐大且凝聚，撐起低頻的節奏感，爵士鼓的敲打聲響清脆明亮，可是卻不吵不燥，而是帶出爵士樂的活生感，薩克斯獨奏時，音像凝聚得漂亮，輪到鋼琴 Solo 時，樂團加大音量，要將音樂推向高潮，鋼琴獨奏還輕聲吟唱著，這些豐富的錄音細節，在MAJISTRA上輕鬆呈現，音場刻畫得活跳跳的。
後來用JOLIDA （朱利達） JD SERENADE 膽合併功放來推動MAJISTRA書架式音箱，呈現出另一番風采。
繼續聽爵士樂，比莉·荷莉戴唱「霧天」。
聽比莉·荷莉戴，並不是要考驗 MAJISTRA的解析力，而是要考驗聲音的味道。確實，MAJISTRA的音場與細節再生能力水平頗高，可是高解析的音箱，遇上比莉·荷莉戴這類老爵士錄音，數位化的模擬母帶，背景其實有很多的噪音，如果音箱只重解析力，老錄音容易聽起來毛躁。不過，可能是搭配膽機的緣故，稍微軟化了聲線，即便聽老錄音，比莉·荷莉戴的韻味還真足，比莉·荷莉戴唱歌，就算快樂的歌，也帶著一抹憂鬱色彩，這些聲音的味道，MAJISTRA 唱得頗為對味。
接著聽聽室內樂，換上Wunderlich的《Die schone Müllerin》，Wunderlich唱的是磨坊學徒的心聲，而鋼琴則如潺潺流水帶動的磨坊轉輪，不斷地迴旋著。在
MAJISTRA上面，鋼琴有著豐沛的密度與重量感，琴音帶著些許濃郁感，而Wunderlich的歌聲凝聚厚實，音像不會顯得格外龐大，而是自然且寫實的形體，雖然只有人聲與器樂，MAJISTRA卻呈現了人聲與鋼琴的層次感，一前一後，煞是活生。
換上Mozart鋼琴作品，晶亮的音符顆粒，在 MAJISTRA上仿佛剛剛打磨過一般，光潔明亮，在明亮又清脆的音符當中，呈現Mozart音樂帶著愉悅嬉戲的情感。MAJISTRA刻畫鋼琴的細部表情，相當細膩，高音部亮麗光澤，低音部的沉穩，低音鍵的音符顆粒飽滿，琴鍵敲打時略帶濃郁的木頭味。用 MAJISTRA
來聽，我不禁想像著鋼琴師錄音時的神情，全神貫注在指尖上，與鋼琴一起揮灑出愉悅又流暢的快板樂章。
最後我拿出最難放好的CD——Bernstein指揮New York Philharmonic的《Mahler: Symphony No. 3》來考驗MAJISTRA展現管弦樂團氣勢的能耐，我很少拿這張 CD 出來考驗音響，因為太難了，不過
MAJISTRA不是凡夫俗子，還是經得起考驗的。第一樂章開場就是銅管群齊奏，八支法國號吹出厚實的音色，打擊樂猛爆地推進，沖向高點之後，落入緩慢的進行曲，加上弱音的小號，呈現尖銳的音色，銅管群一陣陣進逼，再進入弱奏消逝，隨之而來大調的音樂，則象徵著夏天的主題，構成了第一樂章。在
MAJISTRA上面，強弱對比的層次，讓音樂的音量對比，呈現戲劇性的表情，音樂最小聲的時候，仿佛蚊子叫一般細微，而樂團火力全開時，卻又石破天驚，定音鼓猛爆的敲擊，份量厚重又有彈性，音場恢宏龐大。第一樂章進入尾聲，要確立夏天的到來，樂團更是熱切，我一個人在聆聽室，專注在音樂上，終曲明亮愉悅的大調主題，進行曲的節奏，弦樂群愉悅的表情，與銅管群的明亮色彩，揮灑出夏日熱烈的氣氛，豎琴撥奏的聲響，與銅管群、打擊樂、木管群，加速熱鬧地沖向終點，轟然巨響結束第一樂章，這個樂章很長，超過三十分鐘，可是用MAJISTRA來聽，目不暇給的豐富音樂細節與層次變化，還有明確的音量動態對比，讓我不禁一路將整個樂章聽完，而不是只拿序曲的猛爆對比來測試音箱。
用 MAJISTRA來聽這張《Mahler: Symphony No. 3》，確實是剛柔並濟，浪漫柔和的弦樂軟綿，銅管群厚實又透著舒服的光澤，當音樂份量加重，節奏猛爆起來的時候，MAJISTRA很有音樂感染力，尤其是發展部要進入再現部時，逐漸堆棧強化的音樂張力，從節奏變化到聲部堆砌，MAJISTRA不是只有溫暖柔和的面貌，而是撐出越來越緊張、越來越重的音樂份量。
忍不住再來一張低頻猛爆的錄音，馬科斯·米勒的《重訪圖圖》現場錄音，選「散播」來聽，電貝斯 Solo 開場，爵士鼓在背後陪襯應答著，等銅管群加入，音樂就熱鬧了起來，融合爵士樂的搖擺節奏，銅管嘹亮的吹奏主題，MAJISTRA的高頻有著充沛的能量感，可是高頻不會飆出來，讓音樂變得毛躁，而是鮮活有勁的銅管光澤，電子合成器的 Solo
集中在中頻段，鋪陳出溫暖的音色，音符卻是夢幻的。整首「散播」的電貝斯與爵士鼓，噗噗有勁的低頻與節奏，MAJISTRA呈現鮮活的力道，下盤穩固且有活力，快速的鼓點每一個顆粒都彈跳分明，而不是含混過關。
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