看過王家衛電影的人總有種感覺：
他到底在說些什麼？
他想表達的是什麼？
他的電影為什麼這麼難懂？
比如，《一代宗師》裡的名場面「本山點菸」、「葉問掰餅」等。
為什麼他的電影這麼難懂呢？
因為他留白太多了。
他就像是程式設計師寫代碼時不加注釋，專業人士寫論文時拼命用專業術語，還不加註解。
一句話：他拍的電影就不是給門外漢看的。
俗話說「內行看門道 ，外行看熱鬧。」
我們這些普通人都是門外漢，看他的電影，自然也就只能看個熱鬧了。
在進一步解釋他為什麼這麼做之前，還是先把上面的兩個名場面解一下。
「本山點菸」這個名場面，相信看電影的時候，大家心裡都是雲山霧罩的。
只覺得裝逼，根本看不出這動作的意義，都覺得沒什麼威力。
但了解的都知道，這招叫「一點紅」，是專門戳人眼睛的陰招，極其難防。
趙本山在電影裡的動作是一手夾火柴，一手夾火柴盒，手掌向外伸（借力）。
這是加強版的「一點紅」。
葉問怎麼破的呢？
葉問偏頭用煙去接火柴，一手手掌外翻撐住桌子。
偏頭是為了躲避火柴的正面攻擊，給自己一個防守的緩衝（正面對著火柴，火柴離眼睛太近，很難防禦）。
手撐著桌子是為了在緊急情況下推開桌子，拉開距離，以便防守反擊。
短暫思考片刻，就能想到如此縝密的防守策略。無怪乎本山稱其為大才。
解釋完了「本山點菸」 ，那麼「葉問掰餅」又是怎麼回事呢？
「葉問掰餅」裡面涉及的武術動作叫做「粘勁」，什麼意思呢？
「粘勁」考驗的是一個人的武術修為，高手可以後發而先至。
也就是說，兩個人的手搭在一起，一個人的手先動，後動的那個人能夠憑藉經驗和功力，和先動的那個人的手粘在一起，仿佛那個人的手從未動過一樣。
這就像拳王阿里在擂台上，靠著身體扭動躲避對方的拳頭，讓對方的拳頭全部落空一樣。
民國武術家互相切磋，不一定非要在招式里見輸贏。
武術家相互一搭手，就已經知道彼此的水平了。
在搭手時，承認自己輸了一籌，會說「晚了」（跟不上對方的動作）。
形意拳大師薛顛（李存義的徒弟，李存義是宮寶森的師兄，也就是趙本山飾演的角色）和人搭手，張口就說「你晚了」，如果對方不醒悟，他就稍微再明確地加一點兒力量，對方就會連聲說「晚了，是晚了」。
有時候，彼此聊兩句對武學的體會，也能知道對方的功夫程度。
這也不算玄，任何一種技術和藝術里都有這種現象。
眼高的人未必高，但眼低的人，手絕對不會高。
其實這個也好理解，我們都知道事物是處在相對運動中的。
如果你和你的參照物速度一致，那你相對於你的參照物就是靜止的。
比如，你坐在高速行駛的列車中，你在同一列車上的人看來你就是靜止不動的。
我們都聽過二戰時一個飛行員，在空中抓住一個飛行的物體，他以為是蟲子，結果一看竟是顆子彈。
所以，在這裡只要葉問無法擺脫宮寶森的動作，他就無法借力掰開這個餅。
也就表示他的功力不如宮寶森深厚，他就輸了。
但大家也不要以為，最後葉問掰開了這個餅，他的功夫就比宮寶森深厚了。
因為本來先發的人就有優勢，後發的人是處於被動中的，他是讓了先發的人的。
這就像拳王阿里只躲不攻，下棋時給對面讓子一樣。
輸了也並不丟人，但正像宮寶森說的一樣，他把自己的名聲給了葉問（因為門外漢不懂，只會認為宮寶森輸給了葉問）。
其實，影片中還有一個關於武術隱藏知識的名場面，但這個畫面實在太隱晦，很多人甚至不知道它裡面是暗藏玄機的。
這個名場面就是「老猿掛印」，那麼這個裡面藏著什麼冷知識呢？
藏著兩個冷知識：一明一暗。
明的是：宮寶森破馬三老猿掛印的招，用的是八卦掌里的葉里藏花。
這招有個折手的動作，宮寶森對馬三沒使出來，宮二使出來了（斷了馬三一隻手）。
暗的是：這招最後有個托腮的動作，宮寶森留手了，沒用力，馬三屁事沒有，自己還以為是師傅慢了。
其實，這招威力巨大，可以斷人脊椎。
電影裡馬三被推出來，給了屋檐上的冰柱一個特寫。
冰柱都斷了，暗示著馬三的脖頸也可能斷。
火車站比武，馬三被推到火車上，又撞回來。
手扶著地撐不起來，眼裡充滿血絲。
不是火車撞的（火車沒那麼大的威力），是他脊椎斷了，腦出血。
以後不死，也會落得個半身不遂的下場 。
宮寶森留手又留話「不問恩仇」，為的就是自己形意和八卦這兩手絕活能傳下去。
那這裡就涉及一個問題了，為什麼馬三就不知道防宮二這招葉里藏花呢？
那是因為民國武術界收徒傳藝極其嚴苛，關門弟子不過寥寥數人。師傅對關門弟子那是傾囊相授。
不像一般人以為的那樣，師傅都要留一手，甚至好幾手。
因為要真是這樣，一個門派只有不斷走向衰弱了。
就像徐浩峰在電影《師傅》中展示的那樣，學拳要發守密誓言，一生真傳不過幾人，開武館可以，但不能教真的（徐浩峰是《一代宗師》的編劇之一，師從自己的二姥爺－形意拳大師 李仲軒）。
所以，馬三和宮二這對師兄妹，各自都不知道對方拳法中的絕活。
宮二不知道馬三老猿掛印中的掛印（膝頂），中了這招留下內傷。
馬三更是不知道自己老猿掛印的關隘－回頭，能被葉里藏花克制（折手）。
所以，要想在不藉助資料的情況下，看懂這部電影，那必須得是個練家子或武術愛好者才行。
那麼為什麼王家衛要把電影拍得這麼難懂？
為什麼他不把電影拍得淺顯一點，在電影中添加更多解釋呢？
那是因為他是一個文藝片導演。
電影是藝術和商業的結合，只不過有些電影藝術性占比更高一點，有些電影商業性占比更高一點。
大導演即使是在拍商業片，也會爭取藝術性和商業性的平衡。
比如，史匹柏拍的《大白鯊》、《侏羅紀公園》等。
影史最佳電影《教父》就是一部商業片。
而文藝片導演更是藝術性電影的代表，能用一個鏡頭、一句話表達完要表達的內容，就不用兩個。
鮮有人知的行業知識和精簡的語言和鏡頭，這才造就了王家衛那難懂的電影。
但只有這樣藝術性的電影才能長留於世，歷久彌香。