蔡明是一個被觀眾褒貶不一的喜劇演員，不管是小品還是影視劇表演。這次我先聊聊她的影視劇表現，再說說蔡明的表演風格。
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在影視劇方面，蔡明最早演的都是正劇，從八十年代末九十年代初才開始演喜劇類影視劇，比如《離婚大戰》，也是從那個時候開始，她也開始演小品了。蔡明演的電影我沒怎麼看過，主要說說電視劇吧。
首先想起來當然就是《我愛我家》，她在裡面演了在配角里戲份算是多的鄭艷紅，也就是對門兒鄭千里家的女兒。蔡明的戲不僅多，而且貫穿全劇的始終，從最開始《我們的愚人節》《也算失戀》，到《初次下海》《健康老人》《死去活來》《從頭到來》，到最後的《為情所困》，蔡明每一次出現都不是可有可無，可以說是非常出彩兒的。
尤其《健康老人》，她和志新的一段兒對口相聲式的表演，各自吹自己的爸爸身體素質過硬，還有《死去活來》那集，她和志國之間的真真假假，到最後《從頭到來》那集，對志新的感情，能引發觀眾對這個角色的同情和憐愛。
《閒人馬大姐》，是蔡明最重要的影視劇作品之一。她作為第一主演，一演就演了幾百集，加起來簡直就是馬大姐宇宙。《閒人馬大姐》儘管沒有形成《我愛我家》那樣的影響力，但在那些年裡，這種輕喜劇的形式，每天傍晚在「六三零劇場」上演，很多人家一邊吃晚飯一邊看，是提供了長期的陪伴感的，這一點就非常難得。
另外，儘管《閒人馬大姐》沒有太多硬包袱兒，但蔡明出演的馬大姐是絕對立住了的，而且她也不怕扮老，在三四十歲的年紀就開始長期演這麼一個老年人形象。蔡明演的馬大姐，給我一個突出的感覺，有點兒像《昨天今天明天》裡宋丹丹演的白雲大媽，我是把角色和演員分開來看的，就好像馬大姐那樣的人物真實存在，不是被演員扮演出來的。
要說和小品比有什麼不一樣，那就是蔡明通過長期演馬大姐，找到了那種胡同老太太的感覺，既保持一些適度的誇張，也要儘量還原這些人的生活狀態，看上去是很舒服的，尤其對於《閒人馬大姐》的多年老觀眾來說。也算形成了IP，否則也不會在春晚演《馬大姐外傳》。
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再說說蔡明老師這個人。
我對蔡明老師不是很熟悉，畢竟不是這個圈兒里的人，接觸並不算多。我們都在《我愛我家》的一個群里，錄節目的時候見過幾次蔡明老師，群里的人還吃過幾次飯，蔡明老師也參加過。給我的感覺，蔡明老師屬於本色演員，在台上表演喜劇小品，說話那麼逗，在台下大家在一起吃飯聊天，她說話也是很幽默的。因為她在飯桌上也屬於前輩，對年輕人既照顧又不用那麼客氣，所以她的幽默往往會帶有那麼一點點小「毒舌」，其實就是朋友間不客氣的那種吐槽，也都帶包袱兒，所以大家都很願意接受。
我就說一個事兒吧。就在前幾年，他已經和潘長江老師合作好幾年了，那次我們一起吃飯，說到郭達老師，有人就問這幾年怎麼不跟郭達老師一起演了。蔡明老師說話很坦誠，她說郭達畢竟比自己大幾歲，而且外表上是相對更加顯歲數的，他就主動和蔡明說，我歲數大了，觀眾沒那麼喜歡看我了，所以我以後就少演出了。這種情況下，蔡明老師才找到也是多年好朋友的潘長江開始合作，更多以毒舌女王的形象開始出現，出演的也多是老年人了。
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觀眾對蔡明的評價也是褒貶不一，出現這種情況的原因是什麼呢？
我覺得爭議主要來自兩方面，一個是蔡明老師從年輕的時候就開始踏上春晚舞台演小品，但是不管從風格還是作品實力方面，都一直沒有成為最具人氣的小品女王。最開始有趙麗蓉老師和宋丹丹壓著，後來麻花團隊的馬麗又出來了。從作品來看，蔡明郭達的早期小品除了逗笑還總想逗人哭，比如《越洋電話》和《父親》等等，承載的意義比較多，也導致不管是逗笑還是感人，都不能太透徹。從合作者上說，蔡明的搭檔就是郭達郭冬臨和潘長江，都算不上曾經的一線小品演員，不像宋丹丹很早就開始跟黃宏合作，後來又加上真正的小品王趙本山。
這是從早些年的蔡明來看，到後來她跟潘長江合作之後，毒舌成為她最明顯的標籤，主要表現在對潘長江的各種語言折磨。這種痛快的吐槽語言當然可以引發笑聲，但如果尺度過大，就容易越走越偏，引起觀眾的不適感。適當的吐槽大家是能接受的，但如果過於刻薄，人們就不太容易接受了。尤其她吐槽的潘長江很多時候就像一個受氣包，也會讓觀眾開始為他鳴不平。這也是為什麼在前幾年，每到春晚之前就會有觀眾在網上喊話，不歡迎春晚常青樹也算「釘子戶」的蔡明再次登台。
我個人對蔡明老師是懷有好感和感情的，不管是因為畢竟接觸過她本人，還是喜歡她的早期小品，還有《我愛我家》和《閒人馬大姐》。所以儘管我對她後期小品里的一些吐槽也不大習慣，但我總覺得她能連續和同樣不再年輕的潘長江，一起在春晚出演那些老年人題材小品，也算是對這個群體的持續關注。如今給年輕人看的東西太多太泛濫了，能有人為不太被關注的老年人創作節目，挺難得的。
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除了上面說到的，蔡明老師這些年還有一個特點，那就是注意提攜後輩，也積極地和年輕演員合作，從不落伍。
由此最後我就想對蔡明老師說一句，感謝蔡明老師為我們帶來那麼多笑聲，真誠祝願蔡明老師永葆藝術青春。