西班牙《世界報》網站近日報導稱，首先是木刻藝術、和服和俳句，然後是玩具、汽車和家用電器，最近則是漫畫、卡通、卡拉OK和拓麻歌子（tamagotchi）。日本文化對西方的吸引力已經超過了一個世紀，而且還沒有跡象表明這種誘惑即將消耗殆盡。
一個遙遠而神秘的國家如何能夠散發出這樣的魅力，並讓全世界都熟知「日本製造」，這個成功故事已經被講述了很多年。很多領域的研究都曾涉及漫畫和動漫等現象，本田或索尼等經濟帝國，或小貓Hello Kitty在手袋和髮飾上無處不在的形象。自2003年以來一直居住在東京的美國記者馬特·阿爾特在《漫畫、街機和卡拉OK》一書中闡述了自己的觀點。
阿爾特認為，不能過早談論這個話題，因為日本的這種魅力到下一個階段勢必與從物體到數據的過渡有關，需要進一步具體化。日本曾經出口過塑料機器人、可攜式音樂播放器和超動感漫畫，但現在它為我們帶來了表情符號和網絡嘲諷的新語言，這些創新被世界其他國家欣然接受了。
二戰結束後，日本已成西方不太喜歡的國家。但在幾年內，日本的一切又開始流行起來，這歸功於日本人一直能讓歐洲人著迷的特質。因其這些特質，王爾德曾說過，整個日本就是一個純粹的虛構。
戰後第一個重振日本手工藝的人物是松尾幸之助（音）。他曾是一名錫器製造商，戰後一貧如洗，但通過製作美國占領者的巡邏車的複製品，即著名的吉普車重建了自己的財富。這些玩具讓日本人能夠用幫助他們與敵人產生共情的玩具來緩解戰敗和被占領留下的創傷，並成功出口到太平洋各地。日本利用「軟實力」重新征服世界的作用並非立竿見影，但從20世紀50年代起就一直沒有停下腳步，隨後又出現了電晶體、電視、汽車、電子樂器，最後是漫畫。
阿爾特表示：「在寫本書之前，我必須解決的一個問題就是決定哪些東西要捨棄。日本幾十年來一直在出口文化。但沒有空間容納一切。我應該談談時尚嗎？還是食物？」作者決定通過那些不必要的生活用品，同時也是不可避免的、有影響力的、人們想要擁有的東西來審視日本的文化影響。因此，例如壽司和拉麵或運動服裝在書中沒有一席之地。因為沒有人被強迫吃日本食品，但如果手頭沒有其他東西可以吃，壽司可能成為一種選擇，日本的服裝也是如此。然而，作者卻花費大量篇幅講述了諸如動畫系列《新世紀福音戰士》、任天堂在馬里奧或口袋妖怪方面的成功，抑或方便的表情符號等現象。（編譯/劉麗菲）
來源：參考消息網