2021年，藝壇新星以迅雷之勢席捲國際藝術市場，取得令人瞠目的成績。如王俊傑、薩爾曼·托爾、艾珠・克里絲汀、洛伊・霍洛韋爾等藝術家作品受到美國、歐洲和亞洲藏家的激烈爭搶，並屢創佳績。
即將於4月27日、28日舉槌的香港蘇富比2022春拍「當代藝術」板塊中，就帶來了這些炙手可熱的藝術家的精彩佳作。這次晚間拍賣的焦點包括王俊傑、莎拉・休斯、薩爾曼・圖爾、哈維爾・卡勒加、拉希德・詹森、艾珠・克里絲汀和洛伊・霍洛韋爾，而日間拍賣則會呈獻藝壇上多位嶄露頭角的冉冉新星，如丹妮爾・奧查德和珍尼維・菲吉斯等。
這些才華橫溢的藝術家以別具魅力的作品和切身的主題，打破地域界限，在世界各地引起觀者共鳴。每位藝術家都闖出了自己獨一無二的藝途，創造了別樹一幟的視覺語言，除了成功吸引全球收藏家外，亦得以在國際間的重要機構展出自己的作品。
當代藝術晚拍
王俊傑
王俊傑將領銜這次群英聚會的拍賣，他的作品啟發並觸動了全球各地的觀者，在藏家間掀起了一股熱潮。王俊傑在《叢林》中採用了多種光澤瑩潤的色彩，在畫布上撇捺摁點，描繪了夜幕降臨後如夢似幻的世界。畫中只有一個孤獨的身影，在灑滿月光的水面緩緩泛舟。《叢林》是王俊傑一系列月下風景畫中的早期作品，他隨後專注於描繪此類月下景致，並決定以此為題，舉辦個人展覽 「藍色」（Blue）。個展最終在2019至2020年間，亦即藝術家過世後不久，在紐約 KARMA 畫廊舉辦。
王俊傑的後期畫作經常出現一個臉部模糊不清的人，他總是形單影隻，在山間的蜿蜒小徑上獨自漫步，又或如同《叢林》中所見，在無邊無際的水中央撐著一艏簡單的小船。王俊傑的作品一如這幅《叢林》一般，主題雖似隨意，但卻能深深觸動人心，勾起觀者內心鮮為人知的孤獨，引起極大共鳴，足以見證畫作強烈的視覺力量。
王俊傑《叢林》
2017年作，油畫畫布，76.2 x 101.6 公分
估價：9,500,000 - 14,000,000 港幣
薩爾曼・圖爾
薩爾曼・圖爾善於運用非凡想像力來創作，作品看上去雖似曾相識，反映的卻是藝術家作為一個棕色皮膚的男性酷兒生活在紐約市和南亞之間的切身經驗。為了向魯本斯、凡戴克、貝爾納多・斯特羅齊、安東尼・華托等古典西洋大師致敬，圖爾重新構想十七及十八世紀歐洲肖像畫技法的可能性，他以日常場景為稜鏡，透視那些傳統以來被邊緣化的男性。圖爾對屋頂主題的反覆思考，終藉由《屋頂的歌者》（2017年）一作得到了表達。作品刻畫人們沉醉在溫馨的音樂之夜，相互依偎，在彼此的陪伴中尋求慰藉，充滿療愈感，這些人物由晚霞色調輕輕渲染，顯得容光煥發。
圖爾的作品敘述普遍的主題，蘊藉人所共通的美感和魅力，追捧他的收藏家無分國界。2020年11月至2021年4月，惠特尼美國藝術博物館為他舉行了首場博物館級個人展覽——「薩爾曼・圖爾：我會怎麼知道」，大獲好評，鞏固了他作為當代其中一位最優秀的具象藝術家的地位。
薩爾曼・圖爾《屋頂歌手》
2017年作，油畫畫布，109.3 x 165.3 公分
估價：1,200,000 - 2,200,000 港幣
莎拉・休斯
美國藝術家莎拉・休斯以絢爛靈動的想像風景聞名，《醉醺醺》（2016年）可謂當中的典範佳作，那飽和濃稠的色調予人溫暖和煦之感。曾經，休斯的作品被認為象徵意味強烈，為了消除其中的敘述聲音，休斯轉向描繪風景，其筆下的景色疑幻似真，具有某種超脫凡塵的特質。
今年，上海余德耀美術館舉辦「莎拉‧休斯：橋」，標誌著藝術家在中國內地的首場個展，而瑞士琉森美術館亦將展出休斯的作品（2022年9月17日至11月20日），向藝術家致敬。自從2017年休斯的作品入選惠特尼雙年展，她的創作事業屢創高峰，現由伊娃・培森胡柏（Eva Presenhuber）及琵拉・柯芮斯（Pilar Corrias）代理，兩位都是當今藝壇上舉足輕重的藝術經紀人。休斯的作品獲世界各地多間博物館永久收藏，包括紐約大都會藝術博物館和北京木木美術館等。
莎拉・休斯《醉醺醺》
2016年作，油畫及壓克力畫布，173 x 152.4 公分
估價：2,500,000 - 3,500,000 港幣
克里絲汀・艾珠
克里絲汀・艾珠的作品充滿感情、勾起觀者各種聯想，因而備受各界讚譽，她在國內外都被視爲印尼當代藝術版圖中一股領先力量。《黑色1號》（2014年作）展示了她別具一格的藝術視野和令人讚嘆的表現力。在本作中，艾珠運用豐富而獨特的藝術技巧，將她個人的深刻感受和滿腔創作激情恣意交織成一幅鮮活的圖景。她的作品曾在全球各地展出，最近一次是2021年在香港白立方舉行的「旋舞之沙」，展覽的作品呈現她對疫情生活的反思。
克里絲汀・艾珠《黑色 1 號》
2014年作，油畫畫布，200 x 180 公分
估價：5,500,000 - 7,500,000 港幣
拉希德・詹森
拉希德・詹森是現時最有影響力的美國當代藝術家之一。他關注的主題範圍頗廣，除了透過富有感染力的綜合材料創作去探索種族、鬥爭、悲傷和不公等話題，他還研究關於興奮刺激的感受，以及黑人所擁有的機會。
藝術家在白色瓷磚上施以層層疊加的蠟，抹上黑色肥皂，創作了引人注目的肖像系列作品「焦慮的人」，《人群》（2017）就是當中的出色作品。詹森對「原生藝術」的理念作出獨特詮釋，他融合塞•托姆布雷的書法風格、尚•杜布菲的特殊觸感和尚•米榭•巴斯基亞的普普藝術語彙，締造一種創新的風格，將暴力的概念和塗鴉手跡中流動的抒情性融爲一體。他從2015年開始創作「焦慮的人」系列，作品畫面粗獷、衝擊視覺之餘，卻令人不禁仔細觀察思量，自此受到國際關注。他的作品獲知名公共機構收藏，其中包括紐約大都會藝術博物館和紐約現代藝術博物館。
拉希德・詹森《人群》
2017年作，白瓷磚、黑肥皂及蠟，
184.2 x 245.1 x 6.4 公分
估價：6,000,000 - 8,000,000 港幣
洛伊・霍洛韋爾
洛伊・霍洛韋爾以作品展示出身體內蘊能量的千姿百色，包裹著深層的精神體驗。《舔舔橙色和藍色》作於2015年，主題蘊含著迷惑人心的明暗對比與流動，如涌浪般從中心層層盪開。無論是形狀、表達方式，還是氛圍和色彩，這幅作品都以一種近乎先驗論式的美學意識來描述動態和表徵，吸引觀眾走得更近、看得更細。
游移起伏的線條，重重綻放而且意味深長的圖案，還有弧狀邊緣的顏色，都一同築起一條通往靈魂光芒核心的通道，對霍洛韋爾而言，那是從身體迸發而出的愉悅能量。這些元素在觀眾與畫家之間拉出一道複雜的物理距離，讓人欣賞到堪比建築設計的構圖與和諧感。
洛伊・霍洛韋爾《舔舔橙色和藍色》
2015年作，油畫亞麻布
估價：4,000,000 - 5,500,000 港幣
哈維爾•卡勒加
《希望你不介意》創作於2018年，是西班牙藝術家哈維爾•卡勒加的標誌性大眼男孩肖像中的耀眼之作，這些男孩胸前都印著醒目的短句。2018年對藝術家來說具有特殊意義，因為他在2017年首次登上亞洲舞台，於香港的三浦愛正畫廊（Aisho/Nanzuka Gallery）舉行個展「Hi」。自此之後，亞洲藏家乃至各地觀眾對他的作品產生真摯共鳴，讚賞他純真有趣的圖像。卡勒加的卡通人像引來世界各地觀衆熱烈追捧，往後舉行的個展和群展繼續好評如潮，包括去年在上海阿爾敏•萊希（Almine Rech）和馬德里拉斐爾•佩雷斯•埃爾南多畫廊（Galería Rafael Pérez Hernando）舉行的個展。
哈維爾・卡勒加《希望你不介意》
2018年作，壓克力畫布，130 x 116.4 公分
估價：600,000 - 800,000 港幣
當代藝術日拍
丹妮爾・奧查德《捂住女人的嘴》
2020年作，油畫畫布，101.5 x 76 公分
估價：150,000 - 200,000 港幣
熱尼維・菲吉斯《領主和女士們》
2018年作，壓克力畫布，100 x 120 公分
估價：600,000 - 800,000 港幣