如果你上班摸魚比較刻苦，那你大概率注意到了：
《神探狄仁傑2》已在B站主頁低調上線。成功入圍電視劇區熱榜前十，跟一堆《老友記》和一堆《博物館奇妙夜》並駕齊驅。
打眼一看，像三里屯夜店裡混進了一個公安廳長，他以人民的名義蹦迪，莫名的權威且叛逆。
再點進視頻里看看，你會發現，短短一周時間，40集的電視劇，平均每集彈幕量都在大幾千甚至一萬多。
年輕的朋友們對這部劇熱情極高、討論積極、態度認真到了列文虎克的境界——連狄仁傑的馬，戰術踉蹌了兩步都不放過。
這屬實有點意想不到，要知道，這部劇幾乎不具備任何吸引年輕人的元素——
沒有帥哥美女甜到憂傷的愛情，沒有後宮爭鬥你死我活的橋段、沒有流量咖粉絲無差別打call團隊，甚至，除了「元芳，你怎麼看」之外，都沒有留下一個金句。
自第一部2004年上映以來，18年過去了，年輕人還對這個中央八套的電視劇如此念念不忘，它到底有啥魅力？
1.名偵探狄仁傑
《神探狄仁傑》的故事一共拍了四季，劇情複雜得很簡單。
幾乎所有的時間裡，狄仁傑都在跟一些變態殺人狂和高智商罪犯鬥智鬥勇。最後，大破蛇靈危機、大破鐵手團危機and大破黑衣社危機。
總之是一部集社會推理、本格推理、懸疑驚悚、武打權謀、大國外交於一體的大型混搭偵探劇。
說到「偵探」，我們多聊兩句。
在這領域同國外相比，我堂堂古國顯得有那麼一些弱。弱的意思不是腦子不夠聰明，斷案不夠精彩，而是人物的個性塑造受限——基本盤就是公務員。
比如《少年包青天》的包拯、《大宋提刑官》的宋慈，純純士大夫，被儒家經典蕩滌得沒有任何不良嗜好。
這些「偵探」事實上都是服務於皇權，懲戒各種妄圖動搖政權的反社會分子。而很多國外的著名偵探IP，本身就是一些「反社會分子」。
比如，大英帝國第一藥王夏洛克·福爾摩斯——孤僻冷酷，怪模怪樣，難溝通缺共情人緣差，一言不合就發瘋嗑藥。
或者阿加莎·克里斯蒂筆下的大偵探波洛，渾身都是資本主義的脆弱——潔癖嚴重、喜歡名牌、碎嘴子、損、逮著人問「雞蛋為啥不是方的？」
同是伸張正義為民除害，放上銀幕兩相對比，後者很難不顯得更生動。
但狄仁傑跟傳統國產偵探不一樣。
他的形象一出道，就在最大限度上博採眾長加了buff了。
或許你們知道，狄仁傑這個偵探IP的半個源頭，是一本叫做《大唐狄公案》的小說集嗎？
或許你們還知道，這本書的作者，是一個名為高羅佩的荷蘭人？
高羅佩熱愛西方偵探小說，又是漢學家。也就是說，他創作的狄仁傑一出場，就是一個國產公務員，披著西方偵探的皮。
而《神探狄仁傑》中的狄仁傑，在某種程度上，與這個設定非常類似——既忠誠正義，能官場周旋，又狡猾聰明，能屢斷奇案。
狄仁傑能給人一種莫名的安全感。
雖然他也是純純士大夫，但他是一個高官厚祿、人緣極好、一人之下的社交牛逼症士大夫。基本上可以解決案情、官場、人際上的一切麻煩。
包拯（《少包》裡的包拯）敢忤逆皇帝，讓皇帝生氣。狄仁傑（《神狄》裡的狄仁傑）也敢，而且陰陽怪氣指桑罵槐，但他罵完了還能話鋒一轉，再把皇帝逗開心。
宋慈（《大宋》裡的宋慈）為了正義，把親人當成敵人，徹底搞垮自己岳父，讓自己妻離子散。
狄仁傑為了正義，把敵人當成親人，留在身邊，潤物細無聲地軟化，最後徹底招安。
他一出現，滿朝文武畢恭畢敬：
當朝皇帝稱兄道弟：
全體手下花式吹捧：
主要是，狄仁傑是大唐第一嘴炮王，誰敢對他不敬，就是一頓四百里加急瘋狂辱罵輸出，罵上三分鐘不磕巴不喘氣還不帶重樣的：
誰跟著他，那就是躺贏。
不僅如此，劇中的狄仁傑，還總有一些惡趣味。喜歡故意搞一些讓敵人難堪的小手段——
每一次對方占了上風，他總使出渾身演技，先讓別人說出一些自鳴得意的大話。然後再微笑著告訴對方：「大哥你說的這些我早知道了，你被我的人包圍了。」
最後，開懷大笑欣賞敵人驚訝的表情。非常享受自己的極限操作。
在《神探狄仁傑》裡，作為針灸達人、釣魚執法帶師、劇本殺高玩、「武朝特級督察」狄仁傑的形象也非常討喜。
首先，他並沒有強到虛假的感覺。他有短板——
身型渾圓，沒啥功夫，全靠腦子，自身很難化險為夷，需要被元芳保護起來，像是一個真實的唐朝文官。
其次，這個版本的狄仁傑，是中國觀眾的IP初體驗。在他之後狄仁傑輩出，但他卻屬於「經典」的定位，因此也奠定了他「除卻巫山非雲也」的地位。
在評論區，不止一人提到：只有這個胖傑才是狄仁傑。
簡言之，威嚴但可愛，聰明且不帥，因此少了幾分攻擊性，多了幾分合理性，引起廣泛好感。
2.古裝劇大良心
但是一部劇要想長青，只靠一個人物施展個人魅力怕是不行。橫向對比《神探狄仁傑》能在眾多國產古裝劇里保持領先地位，歸根結底，還是劇組的良心大大的有。
《神探狄仁傑》的台詞，非常難說。
裡邊夾雜著大量半文半白的對話。根據編劇+導演錢雁秋自己的說法，他覺得現代漢語不及古文鏗鏘有力。
寫劇本的時候每天都在琢磨「噴口」，要文言文的含金量，還要說的時候足夠有力量，比如「你上哪去」，就要說成「何處去」。
不僅如此，《神探狄仁傑》台詞的難度不下於當場背誦新華成語大詞典，每一個演員都像那個成語推土機。鐵齒銅牙狄仁傑就不說了。
武則天大宴群臣的時候說：
天下安樂、白環西獻、苦矢東來，李盡忠野心，不服王化，妄動干戈......
大將軍跪地認錯的時候說：
小肚雞腸、出爾反爾、管窺蠡測、恩將仇報、以親為仇、公然反叛、愧悔難當、情願一死.......
李元芳原諒別人的時候說：
人孰無過，過而能改，善莫大焉，你我傾心相交，情如兄弟......
一句話里恨不得全是四字成語，讓人不得不懷疑，編劇本人是不是魂穿了前清三品言官，寫了十年討賊檄文。
除此之外，這部劇並沒有想要走捷徑的意思。
導演錢雁秋在接受採訪的時候說過，電視劇創作初期，投資方看到《少年包青天》爆火，也想趁風頭再推一個類型劇。因此在選角上想找一個年輕帥氣的人來演狄仁傑。
但是錢雁秋反對。
他更看重的是契合度與演技，於是找了當時在人藝演話劇的梁冠華。因為劇本中的狄仁傑，就是個渾圓的笑面虎，笑裡藏刀一擊一殺。
事實證明，梁冠華行動緩慢面帶微笑眼神犀利，把這個角色詮釋的很到位。
而李元芳是一個殺人如麻又忠心耿耿的軍人，就應該黑黑糙糙，每天陰沉個臉，殺氣騰騰。除了瘋狂讚美狄仁傑，一句好話都不肯多說，張子健的演繹也可以說非常真實。
而其他角色的演技也不容分說。
因為劇中的設定，反社會逆賊掌握了製作人皮面具的高科技。所以很多時候，一個演員要演出兩種截然不同的人物性格——前一秒浩然正氣，後一秒狗狗祟祟。
比如，飾演武則天的呂中，就演了一把別人偽裝的自己：
小女孩兒的儀態神色，讓人完全感覺不到違和。
甚至一些客串的邊緣角色也賣力演出，瘋狂迷惑觀眾。在謎底揭曉的反轉時刻，劇情和演技配合的天衣無縫，反派的表情就好像他才知道自己是反派一樣。
作為一部偵探劇，《神探狄仁傑》的劇情完全可以算作硬核推理，反轉再反轉又反轉。反派人設絕不敷衍，不是身懷絕技的大唐逆黨，就是突厥和契丹的雙料特工。狄仁傑贏得並不輕鬆。
更難得的是，劇情里居然沒有大搞支線感情戲（硬讓狄仁傑跟武則天談戀愛那種）。
而是認真推進主線，逐步解密。比如，全劇唯一有感情戲的如燕元芳CP，就在第三部徹底被拆。
編劇錢雁秋說，因為他覺得如燕這個角色設置的不夠好，不夠跳，特點不鮮明，還不如沒有。
甚至，在第四部開始之前，投資方還曾讓編劇加入大量感情戲，吸引年輕觀眾，結果被編劇拒絕，最後兩方人馬不歡而散。
所以大家可能也注意到了《神探狄仁傑》第四部把名字改成了《神斷狄仁傑》。
因此，我們想想，跟那些套上了偶像皮的古裝劇類型相比，《神探狄仁傑》方方面面的，還帶著上一代影人勤勤懇懇，說一句是一句的風骨。因此也顯得更加良心、耐看。
3.偵探系全家桶
其實，客觀地說，這部劇集並不是那麼完美。畫面中充斥著各種穿幫：城牆上的攝像頭，背景里的滅火器，路邊的卡車隊，以及角落裡的電線桿子......
劇中出現的反派，造型之詭異崩壞，堪比東徳gaybar里在舉行萬聖趴體——
黑衣社的八大聖騎士之一王薔，打扮的像誤吞了大蛇丸的德古拉，來到中國跟狄仁傑驚情四百年。
他手下的馬仔就更離譜了，像一些黑化的奧特曼、走錯片場的奔波兒霸，以及深海怪魚成了精。
而蛇靈黨的妝發也不能說有多正常——每個人的頭上都上都扎著一個足有10厘米高的朝天揪。
讓人忍不住懷疑，他們是剛拍完身份證出來嗎？
幹練是真幹練，就是很像一堆歡脫的冰壺。
這是蛇靈頭子：
這是閃靈：
這是魔靈：
這是血靈：
這是午夜凶零：
用李元芳的話總結一下就是：
Anyway，在拍攝期間劇組極度缺錢這件事，也暴露無遺。
比如，狄仁傑的護衛張環，是這部劇的導演之一，同時，在劇中客串了14個角色，奔忙不止，被稱為龍套之王。
再比如，堂堂大唐國君武則天的書房裡，掛的粉色布帘子，仔細看是一片粉色的塑膠袋：
甚至畫面中的特效，有時候也會令人啞然失笑——運用輕功逃走的刺客，像那個商場門前的空中舞星被大風颳飛了。
但這絲毫不影響觀眾的對它產生好感。
《神探狄仁傑》在坊間有一個觀眾自創類型，叫做「全家桶」。
一部劇，爺爺奶奶愛看很簡單，爸爸媽媽愛看很簡單，少男少女愛看也很簡單，但全家都能一起看卻不是那麼容易。
《神探狄仁傑》就做到了。老一輩看老戲骨看老演員，看劇情，而現在的年輕人，為它造梗、鬼畜、討論劇情。
而且對很多人來說，這部劇是開啟時空大門的鑰匙：
打開這部劇，聽見《長歌一曲》的片頭，仿佛就回到了十多年前全家人圍著電視機的時候。
即便這部劇漏洞頗多、設定瘋癲、特效誇張，製作簡單。但觀眾理解，這是無奈之舉。
因為在電影技術日漸精進的今天，我們看到更多的，不是更加完美國產劇，而是唇紅齒白的美顏、貨不對板的刪減、強行尬吹的表演，和全程自嗨的票選。
看著00後的朋友們，在《神探狄仁傑》裡狂刷彈幕的樣子，作為一個90後老b，我感到無比欣慰——群眾的眼睛還是雪亮的。
而這之中似乎也隱藏著恍惚的不安：
我們不知不覺地經歷過國產劇良心淳樸的年代，但我們不確定那樣的年代，還會不會回來。