碟薦，每天一張至美名盤
1955年出生於法國巴黎，童年時期學習小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴等多種樂器，5歲開始在觀眾面前演出，7歲時就和姐姐一起，在美國總統甘迺迪面前演出，馬友友自小時候就擁有非凡的演出經歷。
而從哈佛大學畢業後，馬友友更將全心投身到了音樂事業中。他費時多年完成了將巴赫無伴奏大提琴組曲結合多種表演藝術的創新詮釋，因對巴赫作品的全新詮釋而風靡一時，更被譽為二十世紀古典音樂界的一次偉大革命。
自成功「出圈」之後，他便憑著高超的琴技與其獨到的想法在國際大提琴界占據著重要地位。除了不斷為樂迷帶來眾多賞心悅耳的古典名曲外，還榮獲了19座葛萊美獎、顧爾德獎、唐大衛獎等權威獎項，也漸漸把觸角伸向古典音樂以外的領域，成功將古典音樂與其完美結合，向世人展現了古典音樂更多面向的發展可能性！
近日，馬友友與諸多位好友、音樂搭檔聯合演繹的專輯《又見圈羊四重奏》、《慰藉與希望之歌》已正式開啟預售！
深愛馬友友的樂迷們，對於這兩個組合一定相當熟悉，他們在國際樂壇也是備受矚目與愛戴。那麼，接下來就讓我們一同來聆賞他們共同演繹這個時代的音樂饗宴！
《又見圈羊四重奏》
《慰藉與希望之歌》
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馬友友
探索古典音樂的更多可能性
在自己的作品頻頻摘下葛萊美獎後，馬友友開始涉足電影配樂領域，與譚盾合作參與李安電影《臥虎藏龍》配樂，更是摘下了當年奧斯卡「最佳原創配樂獎」。
馬友友的演奏追求細膩的表達與抒情，追求美妙的音質和自然、清晰，他的琴聲往往是一種感情傾訴。其演奏的德沃夏克協奏曲，以浸透了浪漫傷感而格外感人，他在處理舒曼的《民間風格小曲》、《柔板與快板》、《幻想曲》時，充分體現出溫柔和抒情，而他拉的巴赫6首無伴奏組曲，也以他自己的方式，使其細緻而情感化。
2021年，馬友友在美國的一間社區學院接種第二劑新冠疫苗後，即席演奏大提琴，在場人士報以熱烈掌聲。作為一代古典大師，馬友友透過音樂撫慰著這個康復中的世界。
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《又見圈羊四重奏》
格萊美前作陣容再合體
2011年，馬友友找來三位音樂傢伙伴共同合作的《The Goat Rodeo Sessions圈羊四重奏》，發行首周就在Billboard一舉拿下古典跨界音樂榜、古典音樂榜、藍草音樂榜的第一名。
（《圈羊四重奏》）
不僅如此，《圈羊四重奏》還在2013年的葛萊美獎拿下分別代表音樂與音響（錄音）成就的「最佳民謠專輯」與「非古典類最佳錄音工程」。《圈羊四重奏》叫好又叫座，實體專輯光是在美國就賣出十六萬張。
2020年，《又見圈羊四重奏》邀集原班人馬再度合體，小提琴家斯圖爾特·鄧肯、低音大提琴家埃德加·邁爾、曼陀林演奏家克里斯·席爾，再加上葛萊美獎歌手兼作詞家歐唐納文，他們在各自擅長的傳統音樂領域的精湛技藝與經驗，再度在此次合作中相互交織在一起，融合了美國阿帕拉契、中國、古典，居爾特和爵士樂，創造出引人入勝的音樂。
這種獨一無二的聲音，兼具世界音樂的全球化與濃厚的當地特色，是一種屬於這個世代環境的聲音，在我們生活的此時此刻，向每個人發聲。
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《慰藉與希望之歌》
經典搭檔再繹生命讚歌
馬友友與他多年來的伴奏搭檔，英國鋼琴家凱薩琳‧斯托特，從1985年合作的第一張錄音開始，就屢次拿下非常具備指標意義的葛萊美獎，這其中包括「最佳古典跨界專輯」的《巴西情迷》與《探戈靈魂》。
美國國家廣播公司為他們在2015年的錄音《生命之歌》寫下的腳註是：多年來他們完美、溫暖、圓熟的合作情誼，就展現在既豐饒又細膩的精彩演出當中。
聽過馬友友與斯托特現場演出的樂迷，一定會為他們渾然天成的默契感到印象深刻，這不僅是多年淬練的結晶，也是對藝術與人文共識的成果。
2020年錄音《慰藉與希望之歌》，在克服諸多艱難險阻的考驗之後，終於如期問世。除了延續《生命之歌》的純粹古典曲目之外，馬友友與斯托特在新專輯中也將跨界精神展現到了極致。
選曲橫跨古今中外全球五大洲，收錄來自華裔音樂家吳彤創作的《屋頂落下的雨》；最膾炙人口的愛爾蘭民謠《丹尼男孩》、《夏日的最後一朵玫瑰》；南美智利「民謠之母」比奧萊塔‧帕拉的《感謝生活》、象徵美好希望的美國電影歌曲經典《彩虹之上》。
「歌曲就像承載著情感的時空膠囊」，馬友友與斯托特說：「串連起久違的夢想和渴望，讓我們保持積極向上，團結在一起」。
【預售】
《又見圈羊四重奏》CD
馬友友、斯圖爾特·鄧肯、埃德加·邁爾、克里斯·席爾
《慰藉與希望之歌》CD
馬友友&凱薩琳•斯托特
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*文章轉自：星外星音樂
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