元末明初的著名畫家王蒙，一生都在糾結著是「出世」？還是「入世」？，這種糾結終其一生都在陪伴著他，所以他的山水畫常常隱含著濃郁的隱逸情結。就像是卞山，明明只是畫家家鄉的一座普普通通的山，在畫家的眼裡竟成了他的世外桃源，他的心靈的港灣。
《青卞隱居圖》
《青卞隱居圖》局部1
《青卞隱居圖》局部2
《青卞隱居圖》局部3
《青卞隱居圖》是紙本水墨畫。畫面描繪了畫家曾經隱居的地方——卞山的美麗風景。在近處：一條山路順著山勢蜿蜒而上，山路兩邊樹木一叢叢，，一個人正在拿著手杖漫步林間，溪水淙淙而過，怪石嶙峋立在溪岸邊；順著山路依次向上，山巒連綿起伏，林木茂盛，數間茅屋掩映在樹林間，若隱若現，隱約可見一位高士抱著膝蓋坐在屋子中；繼續順著山路向上，「可望而不可及」的險峻山峰矗立眼前，仿佛游龍扶搖直上。這幅畫現藏於台北故宮博物院。
《青卞隱居圖》構圖精巧，採用「之」字形取山勢的震撼之感，層巒叢樹中，山重水複疑無路，而畫家卻穩坐茅屋之中，正是「柳暗花明又一村」，突顯了畫家的歸隱之心；畫家獨創的「繁線密點」運用得自然流暢，細如牛毛的筆法將山頂、山崖、山的峭壁反覆皴擦，加上濃淡相宜的墨色，使得整個畫面層次分明，一目了然，這種運用畫筆營造出來的空間感，給觀畫人一種超自然的視覺衝擊力。
卞山，又叫做弁山，距離浙江省吳興市西北大約十八公里，山勢陡峭，林木茂盛，元朝末年，王蒙曾經在這裡隱居過一段時間。
《青卞隱居圖》對後世的影響一直持續到現在——筆墨技巧的多樣（尤其是皴法的極致發揮）、意境營造的形式、山與水在畫面中的空間比例等等，都在一定程度上豐富了山水畫的技法和形式。
這幅《葛稚川移居圖》，紙本設色畫。描繪了晉代道士葛稚川舉家移居羅浮山，截取了在路上的一段故事。這幅畫現藏於北京故宮博物院。
《葛稚川移居圖》採用全景式構圖，整幅畫面充滿了各種各樣的山峰，山上穿插著鬱鬱蔥蔥的大樹以及若隱若現的房屋，以溪水為依託，以山路為指引，使得眾多的山峰渾然一體，顯得整個畫面的景致更加滋潤豐茂。
畫面中樹木的用筆蒼勁精細，樹葉用雙勾，樹幹精勾細描，加上五彩斑斕的設色，彰顯出樹木的勃勃生機；山石用細筆仔細刻畫，然後施以墨色、青色、赭色反反覆覆地渲染，斷崖採用大小斧劈等皴法，使得山色蔥鬱、斷崖陡峭；人物的用筆纖細、工整、流暢，造型古樸雅致——可能是畫面主人公身份的影響，即使是騎著的牛也表現出憨厚純樸的樣子。整幅畫呈現出一種幽深寧靜、遠離凡塵的意境之美。
《葛稚川移居圖》中的葛稚川與王蒙都是出自名門望族，都希望可以入世做官，施展自己的雄心壯志，但是造化弄人，兩人的仕途之路相當曲折坎坷，最終兩人都心灰意冷 ，選擇了逃離現世而出世隱居的生活。
這兩幅畫都反映了畫家的隱居思想，尤其是《葛稚川移居圖》是最能體現畫家想尋找世外桃源的作品。
王蒙，元末明初著名畫家，精通「詩、書、畫」的趙孟頫的外孫。曾經在元末被招致幕府，後來隱居在卞山，明朝成立以後，又出任泰安知州，以後捲入胡惟庸案件之中，直接導致畫家冤死獄中。畫家這樣的結局很是令人痛心與惋惜。
（文/陳老師）