為期三個月的《一年一度喜劇大賽》（下稱《喜劇大賽》）落幕，年度喜劇社團、年度喜劇搭檔等獎項花落各家。
同為喜劇綜藝，《喜劇大賽》引發的輿論反響，看似不如《脫口秀大會》第三和第四季，但它給喜劇行業帶來的影響不可小覷。尤其脫口秀表演基本都是單打獨鬥，而《喜劇大賽》呈現出來的作品少則三兩個人參與，多則十幾個人參演，比脫口秀的呈現更為複雜和多元，更容易被觀眾當作一種「劇」對待。
通過這樣一季節目，觀眾看到了蔣龍這樣的優秀喜劇演員，看到了六獸這樣的多產喜劇編劇，看到了《笑吧，皮奧萊維奇！》這樣的精彩喜劇作品。
《台下十年功》
就此我們不妨來盤點一下，《喜劇大賽》到底給觀眾和喜劇行業帶來了什麼。
| 它帶來了新喜劇形式
《喜劇大賽》打造的作品不拘一格，有意避開了相聲和小品，主打Sketch Show也就是素描喜劇，兼顧漫才、默劇、獨角戲等形式，這些都被稱為新喜劇。
拋開喜劇類影視劇，30多年來觀眾看到的舞台喜劇一般都是指相聲和小品。
相聲的歷史比較長，1980年代經由電視晚會的放大，成為觀眾最為喜愛的喜劇形式。不過進入九十年代後由於受到種種限制，相聲逐漸走入低谷，直到2005年因德雲社的走紅再受到關注。而今儘管相聲行業也社團眾多，熱熱鬧鬧，但全國相聲團體一張節目單的現狀也開始惹人詬病。
小品在八十年代中期展露頭角，九十年代後替代相聲成為最受歡迎的喜劇形式。不過隨著趙本山、黃宏等人淡出舞台，近十幾年來小品也逐漸受到冷落。其間《歡樂喜劇人》節目曾帶來驚喜，但「喜頭悲尾」等套路很快又令小品歸於沉寂。
近些年脫口秀慢慢受到矚目，尤其《脫口秀大會》第三季的破圈，讓這種喜劇舶來品贏得了年輕觀眾的喜愛。相對於相聲和小品，脫口秀是一種新喜劇形式，隨著它的熱度走高，國內新喜劇的欣賞氛圍得以形成。觀眾尤其是年輕觀眾不再滿足於聽傳統相聲，看晚會小品，他們想要被不套路的與現實更貼合的笑點逗笑。
就是在這樣的大背景下，馬東主導的米未團隊，才在《奇葩說》和《樂隊的夏天》之後，把目光瞄準了新喜劇，召集一批有著新喜劇思維的演員和創作者加盟，打造出《一年一度喜劇大賽》。還不要說具體的喜劇作品，僅就這個節目名字來說，都有一些另類。
《先生請出山》
| 它帶來了新喜劇思維
這些年，觀眾發現晚會小品越來越不好笑了，其中一大問題就是作品喜頭悲尾。
前面部分想辦法把觀眾逗笑，到最後一定要來一個兩張皮的轉折，上一個幾乎上不去的價值，想辦法把觀眾惹哭，好像不這樣就顯得不高級。但對於觀眾來說，其結果是既沒有被逗笑，也沒有被惹哭。哭笑不得之外，看到的只是滿舞台的尷尬。
這也許是陳佩斯說過的那句話所致，「喜劇的內核是悲劇」。陳佩斯本來是在一定語境下講出這句話，後來卻被各種小品奉為金科玉律，舞台上的作品越來越不走心，越來越無法引發共鳴，很多時候已經很難再被稱為喜劇。
再看《喜劇大賽》上的作品，大部分都拋開了喜頭悲尾的設定。且不說《三狗直播間》《父親的葬禮》這樣的純搞笑作品，《最後一課》《反詐銀行》即便帶有一些悲涼的成分，結尾的情緒處理也是點到為止。
《父親的葬禮》
《最後一課》
《走花路》《笑吧，皮奧萊維奇！》倒是能讓人哭出來，但並不讓觀眾感覺硬凹，而是情感水到渠成。
從第一期節目亮相，《喜劇大賽》就提出「沒心沒肺，快樂加倍」的宗旨。這就是在提醒看慣了喜劇小品的觀眾，不用帶著那麼多負擔和任務看這些新喜劇，別太追求作品的價值和意義，才更有可能被它們逗笑。
而針對「喜劇的內核是悲劇」這句話，某期節目中一位參演演員接受採訪，屏幕上打出的花字是，「喜劇的內核是喜劇」。也就是說，讓喜劇回歸喜劇。
當然節目中也呈現過喜劇理念的衝突，最突出的就是如何看待「耍狗坨子」風格的《三狗直播間》。現場有資深小品編劇提出，這種為了笑而笑的喜劇水平不高，馬東則旗幟鮮明地反駁，喜劇能把人逗笑就行，非要從中找意義有些悲哀。
《三狗直播間》
而其後《三毛保衛戰》《笑吧，皮奧萊維奇！》等作品出現，連馬東在內的很多人又開始感嘆，喜劇還是有高下之分。
身為相聲大師馬季的後代，自身又做過多年帶來歡笑的節目，其實馬東對喜劇一直有自己的態度。他認為喜劇首先就是要好笑，其次才是好哭，如果能做到兩者兼顧，那就是最佳狀態。
《喜劇大賽》的大部分作品篇幅都非常短，幾分鐘之內把觀眾逗笑就已經很不容易，在此基礎上還能讓人自然而然受到感動，這樣的作品就更容易拿到高分。《笑吧，皮奧萊維奇！》最終能獲得最受行業矚目獎，就是由於這種原因，它是喜劇人寫給喜劇的情書。
《笑吧，皮奧萊維奇！》
| 它帶來了新喜劇演員
這些年我們在春晚上看到的小品演員，那些作品本來就比較套路，又被演員套路著去演，如果再加上生搬硬套的網絡流行語，觀眾確實很難被吸引。
與晚會上的小品演員相比，參加《喜劇大賽》的演員大部分都不是專業喜劇演員，蔣龍、史策是名氣不高的影視劇演員，宗俊濤是話劇演員，不少人到這裡都是第一次演喜劇。
《走花路》
不過正是由於他們在表演時不為搞笑而搞笑，以演正劇的態度完成喜劇表達，才使得他們能夠鑽進喜劇人物，讓角色顯得更加可信。這正是他們的可貴之處。
從決賽那期的節目看，這些喜劇新人也被一些拍攝喜劇經驗豐富的公司看中。可以預見，在不久的將來觀眾能在更多的喜劇影視中看到這些新人的身影，這實在是喜劇行業之福。
| 它帶來了新喜劇編劇
從第一期《喜劇大賽》開始，觀眾就能發現這個喜劇綜藝的一大變化，那就是對幕後編劇的尊重。
首先在作品字幕上，編劇的名字處於醒目的位置，字號大小與演員名字相同。而在以往的一些喜劇綜藝中，編劇的名字總是一閃而過，有些時候甚至不標註作者。
其次在節目內容上，《喜劇大賽》也給了編劇很多鏡頭。編劇六獸、於奧、還珠等人常被主持人和嘉賓提及，編劇還會現場闡釋自己對作品的想法。而到最後的頒獎禮，年度編劇是一大獎項，奉獻出十幾個優秀劇本的六獸實至名歸。六獸是脫口秀演員，對喜劇尤其是新喜劇有深刻的認識，這次從脫口秀舞台轉到Sketch幕後，一戰成名。
編劇六獸
以六獸為代表的這些新喜劇編劇，他們兒時因觀看晚會小品而愛上喜劇，長大後投身喜劇行業，逐漸看到小品的套路化積習，而後試著去突破常規。具體到《喜劇大賽》的作品中，思路更加天馬行空，體現為《父親的葬禮》《當男人踏進民政局後》，主題也更加貼近網絡新生代的現實，體現為《偶像服務生》《網際網路體檢》。
《當男人踏進民政局後》
春晚小品也常常提及網絡流行語，且不說到春節直播時這些流行語還流行不流行，「給力」「我勒個去」從這些春晚常青樹的口中說出，年輕觀眾看到的並不是自然表露，而是一種迎合和強努，效果適得其反。
相比之下《喜劇大賽》上的很多作品，擊中的是如今活在網際網路上的人們的痛點，哪怕表演者不說網絡流行語，觀眾也能深諳其妙。
《減肥幫往事》
節目期間，作為喜劇老將的徐崢發現了六獸這個新喜劇人才，大概想到六獸的新喜劇思維可以為自己的喜劇電影助力，就主動提出請他加盟創作團隊。老喜劇人和新喜劇人結合，應該能激盪出更多貼近觀眾心聲的好喜劇。
| 喜劇新舊之辨
當然對於《喜劇大賽》上的作品，觀眾也並非一概叫好，爭議肯定還是存在的。不過對於節目組來說，他們還是看到了新喜劇帶來的新希望，否則也不會在第一季節目還未結束，就開始發出第二季的召集令，邀請更多演員和編劇參與其中。
每個人都可以定義自己心目中的好喜劇，喜劇也不是不可以被定義，但更為重要的是，它一直在路上。新喜劇不一定都好，但如果永遠都是舊喜劇，那就真的不太好了。
《這個殺手不大冷》
況且新和舊並不完全對立，我們不難發現，《一年一度喜劇大賽》上的好幾個作品，都有向經典喜劇作品致敬的段落。不忘經典，敢於創新，這才是喜劇該走的路，這樣才能為觀眾帶來更多真笑聲。