聲明：我不是音樂專業出身，學過十幾年國標和將近十年的樂器。本文不是專業類文章，旨在以愛好者的角度入手，對想接觸古典樂的讀者進行簡單的入門指引。同時也感謝我的朋友 X.M 對文章的傾力支持。
作為 95 後，我們這代人在當今的音樂環境下，聽 Rap
聽流行音樂的人數不勝數。而古典樂只有作為相關專業學生或者受到家庭環境因素影響的人才會有所接觸。從小學習國標與樂器的我，不光聽流行音樂，對古典音樂也有著濃厚的興趣。從小時候練舞到大學作為合唱指揮與音樂劇編導，整個成長過程都伴隨著古典音樂長大。據說我的胎教音樂也是理察·克萊德曼。
得益於那一段國標舞訓練比賽的經歷，我對 3/4 拍的圓舞曲有著別樣的偏愛。圓舞曲似乎有股天然的魔力，即使我心情灰暗，聽到後也會情不自禁地快樂起來。從十歲開始將華爾茲與探戈加入到我的比賽項目中以後，我聽圓舞曲的機會大大增加，也將我對華爾茲的喜愛嫁接到了圓舞曲上。每當一個人聽圓舞曲的時候，我都會不自覺地擺起架型，與空氣共舞。可能這也是在十年後我對於拉丁的套路印象不深刻卻依舊對華爾茲的套路非常熟練的原因吧。從那之後，我的古典樂之旅逐漸展開，歌單中也時時放著古典音樂。
我也聽流行，但我希望這些分享可以給不了解古典樂、希望嘗試欣賞古典樂的朋友一些嚮導，能有更多人樂意去嘗試體會古典樂的美。由於現在疫情反覆，我們很難前往線下，去更合適的音樂廳等場地欣賞音樂，可以先在家打開音響嘗試一番。等時機合適再去線下欣賞，線下演出的聽感和震撼程度與預錄播放相比幾乎是天壤之別。
古典樂難入耳？先聽這些流行歌開開胃
流行樂和古典樂就一定水火不容嗎？其實並不是。古典樂並不註定高雅艱澀，就像流行樂也並不都是口水情歌。
事實上，不少現在的音樂人都有古典音樂的學習經歷，如周杰倫、李泉、劉歡等人。他們的作品中也時常出現古典元素。如周杰倫的許多音樂中都富有巴洛克風格的曲調，而他本人也非常喜歡蕭邦，在作品中大量加入了古典音樂元素，讓自己的風格獨樹一幟；李泉則是在古典樂的修行上發掘出了自己爵士樂上的能量，為范曉萱所作的《我要我們在一起》，在他本人唱的 live 版本 中，歌曲充滿了爵士的隨意，卻又在間奏的曲調與結構上使用了古典樂的手法來表現曲子本身的情感。劉歡老師無論是歌劇、音樂劇形式的樂曲，他都能手到擒來。
如果你覺得直接聽古典樂難免坐不住，也可以試試從這些音樂人的音樂入手，體會其中的古典音樂元素，感受這種傳承下來的情感與韻律的魅力。
蘇打綠《冬 未了》專輯
作為蘇打綠「韋瓦第計劃」的最後一張專輯（也是蘇打綠這一團名下的最後一張專輯），蘇打綠遠赴柏林，用交響樂的編曲形式與現場錄製的狀態完成了全專製作。在 GermanPop Orchestra 交響樂團的協助下，這張專輯如同一部完整的交響樂。主唱青峰憑藉對古典音樂長久的熱愛與審美，配合其文學專業的背景，在歌詞、作曲、編曲上都產生了新的突破。交響樂作為古典樂中經典的體裁之一，即使是這張流行專輯，你也能一耳朵感受到那種管弦編制帶來的震撼。
發行時在 Disc 3 的 Sodagreen Live in Nalepa 連播是我最推薦的版本。當然如果想聽單曲的話，Disc 1 和 2 提供了分曲放送。其中，《痛快的哀艷》《對殺人狂指控》《他舉起右手點名》《未了》都是貫穿交響樂風格的單曲，可以從這些歌中感受管弦樂團能為音樂帶來的力量與衝擊。如果整張專輯一貫聽下來，則能感受到類似完整交響樂中的感情起伏。（北鴞）
范曉萱 / 李泉《我要我們在一起》
就像前面所說的，歌曲創作者李泉有非常深厚的古典音樂功底。在他的作品中，經常能發現各種古典音樂元素的影子。這首歌也不例外，前奏那段節奏明快的鋼琴其實就是《培爾·金特》第 1 號組曲中，取自原詩劇配樂第 4 幕的《安妮特拉之舞》。
《安妮特拉之舞》描寫的是舞娘向培爾·金特舞動演出獻媚的場景。李泉將鋼琴的旋律與後續的歌曲旋律融合在一起，密集的咬字、歌曲低迷的情緒和舞娘熱情獻媚的舞姿形成對比，搭配范曉萱獨特但誠懇的唱腔，描繪了一幅求愛少女懷念與戀人的美好時光寂寞獨舞的景象。
周杰倫《琴傷》
這首歌除了用「跪著聽」來形容，我實在想不到還有什麼詞彙能去描述它。這首歌採樣自柴可夫斯基的《六月船歌》，同時在間奏中採樣了莫扎特的《土耳其進行曲》，並且他將兩首曲子完美融合在一起，不得不說周杰倫是音符和節奏的魔術師。並且這首歌在結構上，也非常得「古典音樂」。不知是不是有意為之，整首曲子有一個 28 秒延遲的對位。對位指兩條或兩條以上的旋律交織成和弦，但是與和聲不同，和聲追求「上下」兩段曲調的和諧；而對位講究的是每段曲調的橫向發展，即使聲部不同卻依然保持著和諧。我們可以試著用兩台設備來播放這首歌，其中一台延遲 28 秒播放。相信你能發現驚喜。
簡單但經典，我推薦的古典樂入門作品
聽過了流行歌，相信你已經能抓到一些古典樂與常見的流行樂之間，在編曲、譜寫技巧、配器和情感表達上的差別。接下來，我們從一些名家的樂曲或樂章入手，試試這些古典樂的入門曲目。這些曲子的感情表達和技巧都處在非常高的水平，你可以很容易地從它們的旋律里聽出其中的故事線與情感線。
古典樂名家有許多，其中最有代表性的作曲家就是海頓、莫扎特和貝多芬，也就是後人所說的「維也納三傑」。他們是維也納古典時期的代表作曲家。如果你打算試著欣賞古典樂，從這三位的一些較短的作品入門，算是打下一個良好的基礎，而且較好入耳。這三位作曲家不僅在他們的那個時代是傑出的音樂家，同時他們的作品也流傳甚廣，對後世的音樂產生了巨大的影響，並且作為音樂的範本而存在於當今社會的教科書中的。
在欣賞時，可以嘗試跟隨音樂曲調的流動，感受其中帶動的情緒、畫面與故事。
海頓《C 大調弦樂四重奏》
冷知識，奧匈帝國國歌與現在的德意志聯邦國歌是同一首曲子，而它的作曲就是海頓。只此一曲我們就能看到海頓在音樂上的影響力。而海頓在音樂上的偉大貢獻還在於，他確立了交響樂的經典結構。第一樂章使用快板，奏鳴曲式；第二樂章使用行板、慢板或廣板，奏鳴或變奏曲式；第三樂章使用三聲中部的小步舞曲快板；第四章使用快板，迴旋或奏鳴曲式，或迴旋奏鳴曲式。你大可不必看懂這一系列快慢板、曲式，你只需要知道，我們現在聽的交響樂，海頓，那可是祖師爺。
《C 大調弦樂四重奏》曲子的名字非常「古典樂」，那讓我換一個名字叫它——《皇帝四重奏》。它就是上文提到的奧匈帝國國歌。與海頓同時代的人曾經這麼評價他的弦樂四重奏作品：「第一小提琴像是一位健談者；二提是一提的朋友，參加談話時，只支持別人的意見，不提出自己的意見；大提琴是一位莊重的學者，喜歡講道理，用雖然簡單卻很中肯的論斷支持第一小提琴的意見；中提琴則是一位善良而有些饒舌的婦人，絲毫講不出重要的意見，卻經常插嘴。」對於這個作品，我沒有多餘的辭藻去形容它內含的莊重、忠誠，唯一能做的就是默默欣賞。
莫扎特《土耳其進行曲》
音樂神童、著名奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特。我國著名鋼琴家傅聰曾經這樣評價莫扎特：「貝多芬所追求的境界好像莫扎特是天生就有的。所以說，貝多芬奮鬥了一生，到了那個地方，而莫扎特一生下來就在那兒了。」可以想像，莫扎特的天賦有多麼高。他的器樂作品有近乎完美的均衡與和諧，富有戲劇性、對比性思維。而他的歌劇作品又富有民族性與通融性，放棄了古代的題材轉而描寫現實、幻想。
這首曲子是《A 大調鋼琴奏鳴曲》的第三樂章，進行曲風格。這是一首非常標準的鋼琴奏鳴曲，分為三個樂章，第一章是「文雅的行板」，第二章是「小步舞曲」（這裡的小步舞曲並不是我們常聽的那首，我們常聽的那首是巴赫所著的《G 大調小步舞曲》），第三章就來到了這首《土耳其進行曲》。由於採用了迴旋曲式，也被稱為《土耳其迴旋曲》。其實這首曲子的土耳其風格並不強烈，只是莫扎特在曲子的開頭寫了土耳其風格，於是後世將這首曲子命名為《土耳其進行曲》。在當時的時代背景下，土耳其風格在歐洲非常盛行，於是許多歐洲作曲家的創作中也出現了一股「土耳其熱」。
貝多芬《歡樂頌》
我們許多人從小就或多或少都聽過貝多芬的故事。在「狹義古典音樂」的概念里，貝多芬的去世象徵著古典樂的終結，從此音樂邁入了全新的時代。由此可見貝多芬對古典音樂的影響力。集古典主義音樂之大成，開創了浪漫主義音樂，繼承了海頓和莫扎特的傳統，又在前人基礎上大膽突破、創新，對 19 世紀歐洲音樂有著巨大而深遠的意義。同時，突破了傳統的音樂結構，捨棄了工整的對稱曲式，採用了更加富有變化的音樂曲式，既具有浪漫主義的風格，同時也保留了作品結構的均衡。
這首曲子想必不少人在童年時期都有聽過。它也不是單獨的曲目，而是貝多芬著名的《d 小調第九交響曲》（或者叫《第九合唱》，因為作品最後一章是合唱部分）中的最後一章。《第九》的內容構思非常寬廣，蘊含的思想非常深刻。同時也擴大了「交響樂」這個體裁的規模和範圍，將其由原來的純器樂演奏變成了由器樂、合唱、重唱共同完成的形式。合唱歌詞使用了德國著名詩人席勒的詩歌《歡樂頌》，所以大家將這一章以詩歌名字命名。在整個《第九》的前三章，樂曲經歷了長時間的痛苦，於是在最後一張，迎來了歡樂的終結。《歡樂頌》不僅有對前三章的回憶，也突出了「歡樂」這個主題。通過四個聲部的配合，是樂曲走向了高潮，也使貝多芬的音樂走向了最高峰。
埃米爾·瓦爾德退費爾《溜冰圓舞曲》
冬奧會剛過去沒有多久，想必大家還記得花滑選手們在場上的卓越表現。選手們的大範圍擺開、上下起伏，都為這種冰上的舞蹈增添了別樣的風采。《溜冰圓舞曲》就是在一個溜冰盛行的年代誕生的。十九世紀後半葉的法國巴黎，圓舞曲與溜冰運動同樣盛行，於是埃米爾結合溜冰寫出了這首曲子。
樂曲通過忽上忽下的大音程跳躍來表現人們在溜冰時的跳躍。同時運用了「維也納圓舞曲」的形式（速度較快，多用 3/4 拍），以「維也納華爾茲」（一種繞場轉圈的宮廷華爾茲，電影裡多有體現）來比喻溜冰運動。也正是因為明快的節奏與大音程的跳躍，在我個人聽它的時候總是會非常愉悅，隨之起舞。可能這就是 3/4 拍音樂的魔力。作為舞曲，讓聽眾更能沉浸其中並且隨之擺動。節奏營造了舞動的氛圍，樂曲則提供了躍動的舞池。
究竟什麼是古典樂？
聽完這些樂曲，讓我們反過頭來，回答一個在文章開頭就該解釋的問題——
我們通常在聽到一段由純樂器演奏的音樂、且該音樂的年代十分久遠的時候，就會認為這樣的音樂為古典音樂。這樣分類沒有錯，但是或許在學過音樂的人眼裡，尤其是理論派，這樣的認知有些站不住腳。那麼，到底什麼才是古典樂？
古典樂的分類
古典樂中又有狹義與廣義之分。
狹義古典樂
通常，狹義範疇內的古典樂，無論是樂曲的年份、作曲家、曲式還是音樂的內涵，都有特指的定義。
首先我們從年代上入手，在狹義古典樂概念中，通常限定了在 1750 年至 1827 年這個時間範圍內產生的某些作曲家的音樂。這些作曲家通常指的是巴赫、亨德爾、海頓、莫扎特、貝多芬等人。古典音樂之所以能夠流傳至今，除了它們的旋律動聽之外，還有一部分原因在於樂曲本身的「內涵」。對於音樂本身內涵進行表達的技術，我們稱之為「音樂寫作技術」。
「音樂寫作技術」通俗點講就是四大件，即和聲、復調、曲式、配器。和聲和配器大家一看便知意思，復調和曲式可能就會有點不理解。復調指的是兩個或兩個以上獨立的旋律同時進行的音樂，曲式則是指樂曲的結構形式，例如變奏曲式、迴旋曲式等，對於入門太過於專業所以不在這裡展開。若是沒有前文所說的「音樂寫作技術」，卻有著高超的「演奏技術」設計，例如和弦、對位，或者樂曲需要高段的演奏技術，同樣也能被稱為古典音樂。
最後就是「旋律成就性」，如果樂曲的旋律有著極佳的效果，讓人難以忘懷，也會被歸在古典樂的範疇里。我們在上一節中提及的四首曲子，都屬於狹義古典樂的範疇。
廣義古典樂
有狹義自然有與之相對的廣義。廣義古典樂的範疇其實相當簡單，即滿足「系統性、經典性、嚴肅性」這三點的音樂，即曲式工整、流傳度廣、內涵思想感情嚴肅的音樂都可以叫做古典樂。也就是說，也許有些作曲家生活在當代，但是他寫的曲子滿足了這三點需求，也會被劃分到古典樂的範疇。這也就是為什麼，在之前的一篇文章中我將 Erik Satie 的曲子也歸類在了古典樂里。
其實不難發現，「狹義古典樂」更像是一個學術概念，而「廣義古典樂」才是我們日常生活中所表達的「古典樂」，即「廣義古典樂」是一種音樂風格，而「狹義古典樂」是一種學術概念。如果只是希望嘗試欣賞古典音樂，只需遵從「廣義古典樂」的定義即可。
古典樂的特徵
風格
不同的音樂對應著不同的風格，比如爵士的風格較為隨性，進行曲的風格較為端正。那麼古典樂呢？
通常來說，每一首完整的古典樂都有自己獨特的風格，但它們大致能分成兩個大類。曲子圍繞某一聲部的旋律主導創作，將主導整個曲子風格的任務落在了這一主調身上，由此將樂曲的形式與內涵凸顯的，我們稱之為「主調音樂」。這是古典樂的經典範式之一。它的音樂語言精煉樸素，形式結構非常的明晰、勻稱，加強、深化了音樂中的矛盾與衝突。
還有一種風格與強調主調的「主調音樂」風格相反，就是「復調音樂」。其中具有代表性的就是巴洛克風格，節奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精緻、跳躍且持續不斷；採用多旋律、複音音樂（一種多聲部音樂）的復調法。
表現
古典樂在音樂表現上，追求動人的旋律，並且與市井、民間的音調舞蹈節奏緊密相連。而在音樂語句上，作曲家們追求對稱的方整性樂句結構，把調性、和聲的安排作為作品結構的重要因素，樂曲的段落與樂章也有明確的終止式。通俗點說，就是古典樂有自己固有的結構範式，這個結構範式有著非常整齊的結構，且多與民間音樂相結合。
Bonus：周杰倫《土耳其冰淇淋》
聊完了這麼多，我們來聽一首不一樣的。
一直到《周杰倫的床邊故事》這張「最新」專輯，古典元素一直存在於周董的作品中。這裡不得不提一首在我看來對於當今華語樂壇中那些喊著「努力努力再努力」的一眾「新生代歌手」是一種羞辱的歌曲——《土耳其冰淇淋》。
這首曲子可以聊的東西太多了，這裡就簡單說幾句。首先從歌詞上，整首歌運用了 word painting 這種手法，即歌詞念什麼，樂曲就在做什麼。樂曲 A1 階段，融合了巴洛克、爵士等風格，並且大量使用了鋼琴的半音，在主觀聽感上給人一種囂張、復古的感受。緊接著，說換樂器就真的換樂器，並且我也確實如歌詞所說「摸不著頭緒」，但是完全沒有感到一絲違和。繼續往前走，歌詞來到「中國風」部分，雖然是在用電吉他演奏，但是聽力不錯的朋友可以發現電吉他彈奏的音階是宮商角徵羽。是的，就是中國古代的五聲音階……來到間奏部分就只能說太可怕了。每一個學習鋼琴的朋友一定被「巴赫分解」這個東西折磨過，周董把它用在了間奏。而在歌曲的最後，周董再一次將自己對蕭邦的愛展現了出來——加入了蕭邦遺作《圓舞曲》。周董用這首歌證明了「我乾脆自己下車，指揮樂壇的交通，管他什麼曲風」。一首三分十五秒的歌，將大量曲風融合在一起卻不顯突兀，他來指揮我想也不會有人有意見吧？
以上歌曲都可以從 Apple Music 上在線或下載收聽。就古典音樂來說，Apple Music 上的資源真的非常全面。
尾聲
古典音樂不會隨著時間的前進而消失。儘管我們離那個時代越來越遠，音樂還在延續，熱愛在延續，學習也在延續。
寫這篇文章，是出於我對古典音樂的熱愛，也是對上一篇文章的延續。我想讓更多的朋友領略古典音樂的魅力。在急速前進的生活中，我們也許很少有時間坐在音樂廳里欣賞一整出交響，但如果有心嘗試，自己在家也可以在古典音樂中獲得一時的寧靜與平和，感受來自遙遠時空的音樂魅力。
最後再次在這裡感謝曾經就讀於武漢音樂學院的朋友，為我的這篇文章提供了莫大的幫助。
最後的最後，希望在樂壇指揮交通的那位今年能出新專輯，不然著實對不起歌詞裡的「像我一樣努力」。