威尼斯雙年展金獅獎頒獎:英國館摘桂,女性藝術家唱主角

澎湃新聞 發佈 2022-04-24T10:51:06.218903+00:00

塞西莉亞·阿萊馬尼是現任紐約高線藝術總監兼首席策展人,她也是威尼斯雙年展歷史上第3位女性獨立總策展人。

澎湃新聞記者 錢雪兒 綜合報導

當地時間4月23日,第59屆威尼斯雙年展頒獎典禮在威尼斯雙年展總部朱斯蒂安宮(Ca』 Giustinian)舉行。今年首次參展的烏干達館和法國館共同獲得「特別提名國家館獎」;英國館摘得「金獅獎最佳國家館」桂冠,金獅終身成就獎頒給了智利藝術家塞西莉亞·維納(Cecilia Vicuña)和德國藝術家卡特琳娜·弗里奇(Katharina Fritsch)獲得,主題展「最佳國際參展金獅獎」被授予非裔美籍藝術家西蒙娜·利(Simone Leigh),均為女性藝術家,而「最具潛力青年藝術家銀獅獎」則由來自黎巴嫩的藝術家阿里·謝里(Ali Cherri)獲得。

第59屆威尼斯雙年展主題為「夢想之乳」,來自全世界58個國家的213位藝術家共計呈現近1500件作品,以及79個國家館參與。其中,喀麥隆共和國、納米比亞、尼泊爾、阿曼蘇丹國、烏干達5個國家首次參展。 總策展人塞西莉亞·阿萊馬尼 (Cecilia Alemani) 在開幕式上表示,「我們正生活在一個非同尋常的歷史時刻,我們都無比清楚在這一個賦予雙年展國際特性和必要責任感的時候,我們是如何通過巨大的努力實現今天這個特殊奇蹟的」。塞西莉亞·阿萊馬尼是現任紐約高線藝術(High Line Art)總監兼首席策展人,她也是威尼斯雙年展歷史上第3位女性獨立總策展人(歷史上有過男女組合的總策展人)。

第59屆威尼斯雙年展金獅獎頒獎現場,威尼斯雙年展總部朱斯蒂安宮 (Ca』 Giustinian),2022

當地時間2022年4月23日,第59屆威尼斯雙年展頒獎典禮在威尼斯雙年展總部朱斯蒂安宮 (Ca』 Giustinian)正式舉行。

第59屆威尼斯雙年展「金獅獎」頒獎現場。左:第59屆威尼斯國際藝術雙年展總策展人塞西莉亞·阿萊馬尼(Cecilia Alemani),右:威尼斯雙年展主席羅伯托·西庫托(Roberto Cicutto)在宣布獲獎名單,威尼斯雙年展總部朱斯蒂安宮 (Ca』 Giustinian),2022

第59屆威尼斯雙年展國際評審團由評審團主席艾德麗安·愛德華茲(美國,Adrienne Edwards)、洛倫佐·朱斯蒂(義大利,Lorenzo Giusti)、朱麗葉·岡薩雷斯(墨西哥,Julieta González)、博納文圖爾·索貝亨·恩迪孔(喀麥隆,Bonaventure Soh Bejeng Ndikung)和蘇珊妮·普費弗(德國,Susanne Pfeffer) 組成。

今年首次參展的烏干達館和法國館共同獲得「特別提名國家館獎」,英國館最終摘得「金獅獎最佳國家館」桂冠。主題展「最具潛力青年藝術家銀獅獎」由來自黎巴嫩的藝術家阿里·謝里(Ali Cherri)獲得。經策展人塞西莉亞·阿萊馬尼(Cecilia Alemani)推薦,由羅伯托·西庫托(Roberto Cicutto)擔任主席的威尼斯雙年展董事會將今年的「終身成就金獅獎」授予了來自德國的藝術家卡特琳娜·弗里奇(Katharina Fritsch)和智利藝術家塞西莉亞·維納(Cecilia Vicuña)兩位女性藝術家。

第59屆威尼斯雙年展「金獅獎」頒獎現場,金獅終身成就獎獲得者:德國藝術家卡特琳娜·弗里奇(Katharina Fritsch),威尼斯雙年展總部朱斯蒂安宮 (Ca』 Giustinian),2022

第59屆威尼斯雙年展金獅獎頒獎現場,金獅終身成就獎獲得者:智利藝術家塞西莉亞·維納(Cecilia Vicuña),威尼斯雙年展總部朱斯蒂安宮 (Ca』 Giustinian),2022

金獅最佳參展國家獎:英國館

「最佳國家參與金獅獎」由英國館獲得,本次英國館展覽主題為「索尼婭·博伊斯:感受她的方式/Sonia Boyce: Feeling Her Way」,由艾瑪·里奇韋(Emma Ridgway)策展,呈現了藝術家索尼婭·博伊斯 (Sonia Boyce)的作品。這是英國國家館首次呈現非裔女藝術家的個展。

第59屆威尼斯雙年展英國館參展藝術家索尼婭·博伊斯 (Sonia Boyce)

60歲的博伊斯自20世紀80年代初便與黑人藝術團體展開跨領域合作,這使她不僅僅作為一個參與常規國際性展覽的藝術家,而是真實介入社會的實踐者。《感受她的方式》在六個充滿彩色牆紙的空間中通過視頻裝置呈現了一場關於「對抗失憶症的集體嘗試」。在視頻作品中 ,索尼婭·博伊斯邀請了五位屢獲殊榮的跨時代黑人女性音樂家即興地用聲音進行互動、演奏,展館的空間中充滿著時而和諧,時而衝突的聲音。

索尼婭·博伊斯的作品探索了人際關係的親密社交接觸。她使用繪畫、攝影、視頻、裝置等藝術形式,通過捕捉社會活動中的圖像和聲音來創作作品。展館的背景牆由瓷磚和壁紙構成,金色幾何結構和色彩繽紛的圖像包圍著中央的顯示屏,烘托英國黑人歌手的歌聲,體現了自由、權力和脆弱的感覺。視頻中展示了歌手們第一次見面,進行無伴奏合唱的即興創作,從而反映了合作作為創新之路的潛力。

索尼婭·博伊斯作品,英國館內

索尼婭·博伊斯提出了另一種通過聲波解讀歷史的建議。在與其他黑人女性合作時,她解開了大量無聲的故事。博伊斯提出了一種與碎片形式相關的非常現代的語言,觀眾在體驗展館時可以將其拼湊起來。共同合作最重要,而不是追求完美的和諧。

金獅最佳參展國家獎:英國館

第59屆威尼斯雙年展英國館策展人艾瑪·里奇韋(Emma Ridgway)

金獅特別提名國家館獎:法國館 & 烏干達館

榮獲兩項「特別提名國家館獎」之一的法國館本次參展主題為「無名之夢/Dreams have no titles」,由亞斯米娜·雷加德(Yasmina Reggad),山姆·巴道伊(Sam Bardaouil)和提爾·費勒斯(Till Fellrath)三位聯合策展,呈現了藝術家齊納布·塞迪拉 (Zineb Sedira)的作品。

法國館承認和感謝長期以來的思想交流和團結,尤其是在僑民中建立社區。展覽還回顧了西方以外複雜的電影史以及藝術家作品中的多重抵抗歷史。

第59屆威尼斯雙年展法國館 ©️威尼斯雙年展官網

從左至右:法國館策展人亞斯米娜·雷加德(Yasmina Reggad),山姆·巴道伊(Sam Bardaouil)和提爾·費勒斯(Till Fellrath)

法國館參展藝術家齊納布·塞迪拉 (Zineb Sedira)

齊納布·塞迪拉作品,法國館展覽現場

塞迪拉的電影裝置電影裝置調查了20世紀60年代和70年代拍攝激進電影的動機,這是地中海兩岸過去建立的文化夥伴關係的證明。塞迪拉將法國館改造成電影工作室,模糊了虛構與現實、個人記憶與集體記憶之間的界限。這位藝術家採用了重拍和深淵之境等電影過程,並在眾多電影類型中找到了靈感。在背景中,她將焦點放在由義大利導演埃尼奧·洛倫茲尼(Ennio Lorenzini)1964年執導的電影《自由》(Les main lires);為了這個項目,她找到並修復了第一部義大利和阿爾及利亞合作的電影。作為具有多重身份的法國藝術家,塞迪拉在跨越法國、英國和阿爾及利亞的個人旅程中構建了她的作品。

作為首次參展便獲得「特別提名國家館獎」的「烏干達館」,威尼斯雙年展表示認同他們對藝術和為國家奮鬥的遠見、抱負和承諾。其中,參展藝術家阿卡耶·克魯寧(Acaye Kerunen)在選擇像樹皮拉菲亞這樣的雕塑材料時,說明了可持續性是一種實踐,而不僅僅是一種政策或概念。

藝術家阿卡耶·克魯寧(右,Acaye Kerunen)

藝術家阿卡耶·克魯寧(Acaye Kerunen)作品

藝術家阿卡耶·克魯寧(Acaye Kerunen)作品

主題展最佳國際參展金獅獎:西蒙娜·利

「主題展最佳國際參展金獅獎」被授予非裔美籍藝術家西蒙娜·利(Simone Leigh),西蒙娜·利1967年出生於芝加哥,現工作生活於美國紐約。

第59屆威尼斯雙年展「主題展最佳國際參展藝術家金獅獎獲得者:藝術家西蒙娜·利(Simone Leigh)

藝術家為軍械庫帶來了經過嚴格研究、藝術實踐和極具說服力的巨大雕塑,與 Belkis Ayón 一起為許多想法提供了一個引人注目的入口, 情感和方法在整個展覽中星羅棋布並充滿活力。

第59屆威尼斯雙年展現場 西蒙娜·利(Simone Leigh)作品,©️齊睿禾

第59屆威尼斯雙年展現場 西蒙娜·利(Simone Leigh)作品,©️齊睿禾

銀獅獎:阿里·切里

第59屆威尼斯雙年展主題展最具潛力青年藝術家銀獅獎獲得者:藝術家阿里·謝里(Ali Cherri)

黎巴嫩藝術家阿里·謝里(Ali Cherri)1976 年出生於貝魯特,2000年在貝魯特的美國大學獲得平面設計學士學位,並於2005年在阿姆斯特丹的DasArts獲得表演藝術碩士學位。他的創作涵蓋影像、雕塑與裝置等多種媒介,他的各種實踐專注於記錄和展示黎巴嫩和其他中東國家的遺產和環境。同時,他對考古學相關主題感興趣,很多創作著眼於書寫歷史的方式以及圍繞物體構建國家敘事的方式,他在中東和北非等國家的殖民歷史中挖掘各種遺留廢墟,並讓關於廢墟的藝術成為廢墟。

阿里的作品有著跨學科和多層次的展示,將地球、火和水的冥想從建設性的角度帶到神話維度,反映了主題展「夢想之乳」的多元敘述。

第59屆威尼斯雙年展主題展最具潛力青年藝術家銀獅獎獲得者:藝術家阿里·謝里(Ali Cherri)作品

特別獎:舒維奈·阿舒娜 & 林恩·赫什曼·利森

第59屆威尼斯雙年展特別提名獎獲得者:舒維奈·阿舒娜(Shuvinai Ashoona)

藝術家舒維奈·阿舒娜(Shuvinai Ashoona)和林恩·赫什曼·利森(Lynn Hershman Leeson,1941年出生於美國克利夫蘭,現工作生活於美國舊金山)共同獲得了本屆雙年展頒發的特別獎。

藝術家舒維奈·阿舒娜(Shuvinai Ashoona)是一名因紐特人,主要從事繪畫創作。她以詳盡描繪北方風景和當代因紐特人生活的鋼筆和鉛筆素描而聞名。

她的作品中揭示了土著因紐克人的宇宙起源。物種相互依存的存在,以及不受人類權力的殖民性影響。承認殖民企業的暴力行為,阿舒娜在她的作品中提出了通過傾聽來逃離死胡同的可能性。

藝術家舒維奈·阿舒娜(Shuvinai Ashoona)作品

藝術家舒維奈·阿舒娜(Shuvinai Ashoona)作品

林恩·赫什曼·利森(Lynn Hershman Leeson)以一種富有啟發性和強有力的方式對貫穿展覽的控制論問題進行探索,其中還包括她早期實踐中預見到技術對我們日常生活的影響。

第59屆威尼斯雙年展特別獎獲得者:藝術家林恩·赫什曼·利森(Lynn Hershman Leeson)

藝術家林恩·赫什曼·利森(Lynn Hershman Leeson)作品

藝術家林恩·赫什曼·利森(Lynn Hershman Leeson)作品

以「夢想之乳」(The Milk of Dreams)為主題的本屆威尼斯雙年展將持續展出至2022年11月27日。展覽所涵蓋的來自58個國家213位藝術家的1500餘件作品以及79個國家館呈現的展覽遍布威尼斯整座城市——五個時間膠囊(Time Capsule)穿插於展覽現場,綠城花園(Giardini)、軍械庫(Arsenale)以及各個國家館的展覽空間。這個在不同危機中產生的展覽在經歷兩年的大流行隔離再次回到了現場的藝術體驗,正如展覽試圖帶領我們進入的世界,人們可以因這一公共事件再次相聚,親身感受眼前的藝術創作如何激發我們的想像力,使我們有可能轉變成為自身以外的人,並以此共同探討人類的定義,身體變形、動物與非人類形態的可能以及後人類境況下的技術幻想。

(本文根據「鳳凰藝術」「Art Ba Ba」微信公眾號相關報導整理)

責任編輯:顧維華

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