文章：學會這九招，玩轉動感畫面
來自公眾號：研習設
所以我們做設計的時候，就可以很好地利用這一心理作用，去實現一些具有動感的畫面。既然要做動感的畫面，我們需要先了解，關於運動在物理學中的定義。
物理學中的運動，必須具備兩個要素，分別是速度和能量。
那我們就可以總結出兩種畫面中的動勢，第一種就是具備速度和方向的動勢，比如畫面中這兩張圖片，我們可以很明顯的能感覺到，圖片中的主體是正在運動的，並且具有很快的速度和明確的運動方向。
第二種就是靜止的但具有強烈能量的動勢，比如畫面中這兩張圖片都沒有在動，可是我們也能夠感覺到他的動感，如果說前一種動勢更注重於刻畫運動的速度感，那麼第二種則更加注重刻畫一觸即發的能量感。
那麼，我們在平面中應該如何去創造動感呢？其實很簡單，因為張力在畫面中不平衡時，便會產生動感。
所謂張力就是畫面中元素向外擴張的心理作用力。
這麼解釋可能有些抽象，我們可以將張力與萬有引力進行類比。萬有引力就是，任意兩個物體具有通過連線方向上的力相互吸引。而我們可以將張力定義為畫面中任意兩個元素，有通過連線方向上的力相互吸引。也就是說畫面中的任意元素都有相互吸引的力。
比如我們在一個畫面中的上下左右各放一個圓點，然後在畫面的正中間放一個較大的點，中間這個點由於均衡的受到上下左右吸引力的作用，所以他所受到的張力是平衡的。
當我們將中間這個大點往上移動，大點受到的張力平衡就會被打破，產生了要往下墜的動勢。
根據萬有引力定律公式，物體所受的吸引力和質量是成正比的。
所以我們同樣可以類比到張力中來，畫面中打破平衡的那個元素的質量和面積越大，所帶來的動感就會越強烈。
看完了剛才所講的這些，相信大家現在心裡大概都會想起一句話，就是聽過很多道理，依然過不好這一生。的確，聽了這麼多的理論公式，難免會越聽越懵。而且我們在做設計的時候，也不可能去測量畫面中每一個元素的大小、間距、方向，也不可能把每一個元素之間的張力進行量化，然後再用公式去計算出動感的大小強弱。那大家肯定還會繼續追問了，那麼到底該如何去製造動感呢？
這裡我總結了三點產生動感的原因，分別是基於生活經驗與心理認知、誘導視線移動、以及非平衡狀態下產生的視覺衝擊。
我們先來看基於生活經驗與心理認知，每個人在成長的過程中都會碰到許多人和事，並且對不同的事物會總結出一套規律和認知，也可以說是刻板印象，所以我們就能感覺到一件事物是運動的還是靜止的。
比如這兩個小人，雖然只是一個輪廓，但是我們卻能感覺到左邊的人是站立的，靜止的，而右邊的人正在走路，是運動中的。
這樣的例子很多，例如書本是靜，車子是動。
樹懶是靜的，猴子是動的。
另外由於人類擁有一種組織傾向，所以當我們看到某一個運動的瞬間時，會自動腦補出他運動的過程。比如這張靜態圖片，相信很多人看到時都會腦補出那個視頻。
請開始你的表演。
但是這裡有一個問題，就是不同的人他的生活經驗是不同的，對於事物的認知和理解也就不同，可能對於一部分人來說這是具有動感的，而對另一部分人來說卻是靜止的，比如剛才那個打籃球的圖片，如果是沒看過那個視頻的人，當然就腦補不出他的動感了。所以對於這種刻板印象的利用，我們需要根據受眾的具體特徵具體分析，千萬不要盲目使用。
接下來我們來講講第二種情況，誘導視線移動。由於運動是相對的，所以我們在看東西的時候視線移動也可以理解為是物體相對視線發生了移動。
比如我們在看報紙的時候，從左上角往右下角看，在我們眼睛裡出現的畫面是這樣的，從而便產生了好像報紙在動的動感。
最簡單易懂的案例就是箭頭，例如這是一條水平的直線，我們會認為他是靜止的，而當我們在一端加上箭頭之後，我們的眼睛就會隨著箭頭所指方向移動，從而產生動感。
這兩個都是通過一些指向性的圖形進行引導視線移動的作品。
接下來我們來說一下第三種情況，非平衡狀態下產生的視覺衝擊。
比如在天平的兩端各放一隻豬，那麼這個天平就是處於一個平衡的狀態。
當我們在其中一邊再加一隻豬時，天平就會失去平衡，重量更大的一邊會往下倒，直到找到一個新的平衡。
而我們的大腦其實也和天平相似，當我們看到一些不平衡的畫面時，我們就會有把它轉換為平衡狀態的傾向，所以動感的產生，也就是大腦腦補不平衡到平衡的這個運動過程。
我們在半空中放一塊石頭，由於這塊石頭受到重力的作用，處於一個不平衡的狀態，所以我們認為他有向下掉的趨勢，直到與地面接觸找到新的平衡狀態。
如果我們把石頭換成一個氣球，那麼情況就相反了，由於氣球受到重力作用的同時也受到了更大的浮力，所以氣球會有往上飄的趨勢。
舉一個更加能說明的例子，其實我們大多數人都或多或少的會有一些強迫症，比如看到這種一隻鉛筆沒對齊的畫面就會很難受，特別想把它懟回去對吧。
所以我們就會腦補出這隻鉛筆往左移動的過程，從而產生了動感。
這兩個海報都是通過創造一些不平衡的場景帶來刺激感，從而產生動感。例如顛倒的房子和懸空的蒸籠。
經過前面的講解，相信大家應該對動感是如何產生的，有了一定的認識，但是，我們剛剛只是從理論的角度去講解了動感是如何產生的，運用到實際的設計中可能還是會一頭霧水，那接下來的部分就是真正的乾貨環節了，去給大家講講一些比較實用的製造動感的技巧。
這裡總結了9個小技巧，我們一個個來看一下。
我們在前面提到了當我們看到某一個運動瞬間時，我們就會腦補出來整個運動過程。那我們就可以反過來，從運動過程中捕捉某一個瞬間，用這一個瞬間來表達平面中的動感。
這裡可以分為兩種情況，一個是捕捉運動剛開始的瞬間，強調運動剛開始的那種能量感。
這是兩個捕捉運動開始瞬間的例子，兩名運動員都穿好了裝備，雖然還沒開始動，但是卻能感受到一觸即發的緊張感。
第二種就是捕捉運動過程的某一瞬間，這種方式帶來的動感會比上一種強烈得多。
例如這兩個例子都是捕捉了運動員正在運動中的瞬間。
這種方式所傳達的動感強弱是由運動物體的動作姿態所決定的，所以我們需要認真比較每一瞬間的動作，選出最適合的一幀。
第二種技巧是傾斜構圖，一般橫線和豎線都會給我們一種穩定平衡的感覺，而斜線相對於橫線和豎線來說，則會給我們帶來強烈的不平衡感。
例如這些圖片，無論是麥可·傑克遜的經典舞蹈動作，還是比薩斜塔，都給我們帶來一種不安定、危險、不平衡的視覺衝擊。通過這種不平衡感從而產生動感。
我們觀察這些線，會發現45°時的斜線相對於橫線和豎線的傾斜角度最大，所以45°傾斜時不平衡感最強，動感也最強烈。
在漫畫作品中經常會將劇情畫在傾斜的格子中，目的是為了彌補漫畫紙質作品的缺陷，強化漫畫內容的動感。
在電影中也會故意用到傾斜的鏡頭，由於電影本身就是動態的，所以運用傾斜鏡頭一般是用來強調危機感、動盪不安的漂泊感等等。
攝影作品中也會用到傾斜視角，這兩張都是通過傾斜視角強化速度感的例子。
那麼我們看看傾斜在設計中是如何使用的，首先可以是文字傾斜，這兩個海報的人物主體都是豎直的，通過文字傾斜來增加動感。
這兩張海報則是保持文字水平排列，將主體進行傾斜處理從而帶出動感。
我們也可以將文字和主體都水平或者豎直放置，然後添加傾斜的色塊強化動感。
這種方式是將包括主體和文字在內的畫面整體進行同一角度傾斜處理。
最後這種是難度比較高的，畫面中出現了多個角度的傾斜對比，畫面十分靈活且動感十足。
接下來看看第三種傾斜技巧，錯位。什麼是錯位呢？就像這輛小車一樣，他在運動的過程中身後會產生的一些虛影錯位，使得畫面中的一部分被破壞了，視覺需要在腦子裡想像補充這一被破壞的部分，使畫面還原為原本的樣貌，從而產生運動感。
錯位這種技巧我們也可以分為幾種類型，首先第一種就是重複，通過重複的手法去模擬物體的運動軌跡，讓人腦補運動的過程，從而產生動感。
第二種就是通過將背景或者是主體進行模糊，從而傳達動感。第一張圖片是通過模糊主體身後的背景去產生動感，而第二張則是通過模糊文字的外輪廓從而產生一種收放的動感。
第三種是錯開，就是將畫面的某一個部分進行錯開處理，讓畫面遭到破壞，需要人腦去修補這部分的破壞，從而產生運動感。
除了上面三種還有許多別的類型，例如通過車輛行駛濺起的水花，融化往下滴落的液體等等，都可以造成對畫面的破壞，從而製造動感。
下一個是集中與發散，對於集中與發散我們可以分為兩種，第一種是這種通過線條繪製的發射或是集中圖案。這是一種從一個中心向某一方向或四周擴展或者是四周向一個中心集中的線條圖案，盯著看會出現一種光耀感，通過光學效果產生視覺幻想，從而產生視覺動感。
而第二種則是通過物體或圖形的疏密節奏變化，從而產生出類似擴散或是集中的效果，這種效果會令我們聯想到河流或是煙霧擴散的情形，從而產生了動感。
當擴散的圖案配合上透視的效果，會使得動感變得更加的強烈。
對於這種集中發散的圖形，我們可以將它作為背景來烘托動感和氛圍。
也可以將文字編排成發射狀，模擬出那種噴口而出的效果。
或者是將圖形作為主體去表達特殊的主題。
這兩個海報是比較特別的例子，將放射狀與透視相結合，體現了很強烈的動感。
接下來講講關於螺旋的技巧，因螺旋形發展或內收形成的曲線，會讓人聯想到水的旋渦形，視覺上就形成動感，且螺旋曲線的旋轉曲度越大，動感就會越強。
另外，密集的螺旋曲線也能給人帶來一種集中或者是發散的效果，從而也能帶來一定的動感。
這兩張海報是將螺旋曲線作為主體使用去表達其特定的主題。
這張海報個人比較喜歡，非常靈活地將畫面中的文字和圖片沿著螺旋曲線排布，加上大小的變化，讓畫面產生了一種集中的動感。
這張海報則是將螺旋線作為背景，並將文字放在螺旋曲線間排列。
第六種技巧是波狀曲線的使用。因為曲線的來回反覆扭曲，會令人聯想起翻滾的海浪。
而且由於曲線本身就具有不平衡的張力，他會有一種向直線轉變的趨勢，所以波狀曲線特別適合用來表達動感。
波狀曲線的曲度越大，他所產生的動感就會越強烈。
對於波狀曲線，同樣的我們可以將其用來作為主體或者是背景進而表達動感。
也可以通過將文字做成這種扭曲的效果，從而產生一種文字在扭動的動態感。
第七種技巧則是對色彩的使用。因為色彩有前進感和後退感，所以我們可以利用這一點來製造動感，其中最容易理解的就是使用色彩的漸變，沿著色彩逐漸變化的方向，來誘導人們的視線移動，從而產生視覺上的動感。
這兩個都是利用不同色彩的漸變來引導視線移動，從而產生動感。
我們在前面講過運動是需要能量的，而象徵高溫的暖色調比象徵低溫的冷色調更具備能量感，所以暖色調比冷色調更適合表達動感。
這是一張日本新幹線的海報，雖然用的是靜止的列車作為主體，可是鮮紅的背景卻能很好地傳達出列車的能量感。如果我們將紅色的畫面換成藍色的話，那種能量感瞬間就沒了，多了些科技的屬性，畫面變得冷靜克制了。
接下來是重心偏移。一般我們編排版面時都會注意版面重心的均衡，將畫面整體的重心放在畫面中間。可是在塑造動感畫面時，我們卻可以將畫面的重心偏離視覺中心，使畫面形成一種不平衡感，從而產生動感。
我們來看看這兩個海報，都是通過將畫面的重心全都放在畫面的一側，從而產生了一種很強烈的不平衡感。
另外，由於視覺重力的原因，當畫面重心偏上時，能很好的塑造出往下墜的動感。現在畫面中的這兩個作品都是將重心放在了畫面的上方，我們能感受到畫面中的主體會有一種往下掉的趨勢。
最後一種是蒙太奇的手法。前面我們說過人類天生具有一種組織傾向，當我們看到運動的的瞬間狀態時，我們便能腦補出運動的過程。所以通過蒙太奇的手法，將一些不同時刻或狀態的圖片放在一起，便能使畫面產生動感。蒙太奇手法比起單純使用一張運動瞬間圖片，能承載更長時間的運動和更多的運動內容。例如畫面中的這兩個動作，把他們放一起之後我們就可以聯想到這個小哥從熱身到起跑的過程。
其實漫畫運用的就是蒙太奇原理，通過幾個關鍵的情景，去傳達一個完整的劇情。
這些都是運用蒙太奇手法的作品。
以上就是今天的理論部分，接下來我們進入案例實操的環節，這次我給大家帶來了四個案例，分別運用到了傾斜、重心偏移、發散與集中、以及蒙太奇的手法去塑造動感，希望通過這些案例的演示，能夠讓大家更好的理解今天的內容，下面我們就來看看案例的部分。
首先確定好畫面的頁邊距，並且將畫面橫向分為6份。
然後將主體，也就是科比的形象，放在畫面正中間，橫向占中間四欄。
接著在科比的下方疊加一個紅色的傾斜色塊，強化科比傾斜的體態和動感。
然後從球鞋的名字中提取出關鍵詞疊在科比下層，並將球鞋的中文名放在英文下方。
然後將球鞋與介紹性文字做成文字組的形式放在畫面下方 。
由於主標題英文被遮擋了一部分，缺失了一些可讀性，所以我們將球鞋的英文名做一個重複放在左上角，並在右上角添加logo。接下來我們在背景上疊加一個籃球場的背景。
並將畫面的四周塗上黑色的漸變，強化主體形象。
由於現在畫面和主體都有一些偏暗了，所以我們對整體畫面進行稍微調亮，那麼這個案例就完成了。
這個案例同樣也是一雙運動鞋，但是我們這次利用重心偏移的技巧去塑造動感。
同樣的確定頁邊距，並將畫面橫向分為四欄，將主體放在畫面左上角占上方兩欄。
然後從球鞋的名字中提取出相關英文放到版面頂部，並置於主體下方。
因為我們要做一個重心偏移的版面，所以我們接下來將所有的介紹性文字按照主體的負空間排列在版面上方。
為了防止重心的過度偏移，同時和左上角的球鞋做一個對角線的呼應，所以我們在版面的右下方放置價格以及球鞋的型號的信息。
然後吸取球鞋的顏色做一個色彩上的呼應。這一張球鞋的海報就完成了。
這個案例我們來做一個放射光線的海報，這個海報內容是一款果汁軟糖的促銷海報。
首先確定好頁邊距。
然後我們從這款軟糖的包裝上提取出一個圖形作為畫面主體。然後將軟糖的名字和介紹文案放到這個圖形中。
然後將圖形按照黃金比例和網格放到畫面中間。
在主體圖形後面疊加放射線條，底下留出一部分空間放置產品圖片及其他信息。
將產品圖片和促銷信息以居中對齊形式排列在畫面下方。
然後我們可以在放射線上添加一些表情愉悅的人物圖片，去強化吃了這款軟糖會很開心的這個動態過程。
還可以在畫面周圍添加一些可愛的小圖形去烘托氛圍。
最後加上logo。這個軟糖的促銷海報就完成了。
我們也可以將這個海報做成不同的配色，每一款產品對應一個配色。
這是一個藝術展的海報，我們通過蒙太奇的手法來表現。
由於展覽主題是過去、現在和中間的一切，所以我們將畫面分成三份，並用運動過程中的三個不同動作來代表著三個階段。
由於第一張圖片的底色偏亮了，所以我們將它摳出來，做一個與另外兩個圖片的相同背景。
將主題和時間這兩個比較重要的信息放在畫面的左上角。
其餘信息排列在右下角。那麼這個案例就完成了，也是非常簡單的，利用的就是蒙太奇的手法。