好萊塢第一編劇羅伯特•麥基說，世人對電影、小說、戲劇和電視的消費是如此的如饑似渴、不可饜足。
這話說的對，特別是作為第7藝術的電影來說，由於自身的娛樂和故事性，更是吸引了無數人的目光。
在世界電影的叢林中，好萊塢的名號異常響亮，每年的產量雖然不高，只占世界電影的6%左右，然而卻占據了世界電影市場份額的90%以上。
為了宣傳的必要，好萊塢每年都會提前給觀眾爆點料，引發關注，當然更主要是為市場開拓打點基礎。
近日，美國電影產業大會於美國時間4月26日在拉斯維加斯正式開啟。
在為期四天的活動中，各大小主流製片商如索尼、華納、迪士尼、派拉蒙、環球、獅門等將向北美影院經營者展示自己的新片。
不過到底是展示新片還是舊片，那就有點話要說了。
在2022年度即將亮相的電影片名中，觀眾會看到許多熟悉的面孔，這些熟悉的面孔都有同一個前綴：續集。
續集年年有，今年同樣多，包括 《敢死隊4》 《疾速追殺4》 《壯志凌雲2》、《奇異博士2》、《海王2》、《海王2》、《侏羅紀世界3》等等。
當然貌似也有部分看上去是新片的電影，如《黑亞當》《閃電俠》《雷霆沙贊！眾神之怒》、《不行》、《野獸》等等。
看到這麼長長的名單，為好萊塢高產歡呼及對續集有所期待的同時，是不是感覺到有一點點不一樣的感覺?
這個感覺就是為什麼續集如此之多，好萊塢是創新乏力了呢？還是大家實在沒有新鮮的題材拍了？
答案到底是什麼，只是說是一言難盡。
01
面對好萊塢創新能力的不足，馬丁·斯科塞斯有話說。
早在幾年前，斯科塞斯在接受媒體採訪時曾把漫威的英雄類型電影批鬥了一番：漫威的影片（movie）不是電影（cinema），而更像是主題公園或者遊樂園。我努力嘗試看其中一些片子，儘管它們製作精良，演員表演也可圈可點，但我還是難以下咽，因為這些影片沒有能真正傳達真情實感和心靈交匯。
除了斯科塞斯外，另一位導演科波拉也聲稱漫威電影是令人厭惡的。
當然了，後續估計引起了不小的反響，導演科波拉又委婉地表達了曾經說的一番話被大家誤解了。
重申自己並不是說超英片「令人厭惡」，而是在說讓電影的商業性大於藝術性這種行為「令人厭惡」。
順便還進行了詳盡的解釋：
「就我個人而言，我並不喜歡系列電影這種想法，不喜歡這種概念——你可以為了經濟利益一直重複製作本質上是一樣的電影。」
「換句話說，就是程式化的方式。我覺得採用這種方式就是為了降低電影的經濟風險，而我感覺這種『風險因素』有時候是讓電影變得偉大的一個要素。」
斯科塞斯和科波拉敢有底氣如此批評，是因為他們曾經拍出過在影史上占據牢固地位的電影。
IMDB排行榜上面，科波拉的《教父》三部曲、斯科塞斯的《計程車司機》、《好傢夥》都排名靠前，成了幾座很難翻越的巔峰之作。
大衛·波德維爾在他那本著作《電影藝術：形式與風格》的開篇很激動地說道：電影在我們生活中占有重要的一席之地，實在很難想像沒有電影的世界會是什麼樣子？......一部電影會把我們帶進一段旅程，提供一段觸動我們心智與情感的特殊經驗。
波德維爾說對了，就當今世界來說，作為一種娛樂形式，電影在大眾生活中占的比重確實很大。
而在世界電影歷史上，群星燦爛，那些優秀的電影一直在閃閃發光，吸引著無數電影愛好者的回顧和懷念。
所以面對這些著名導演的批評，估計製片商們心中有點委屈，也想反對一下也實在有點沒底氣了，畢竟一切還得依靠作品說話才對。
02
作為在影業中打拼多年的各種精英分子們，也許口頭上反對上面兩位導演的批評之聲，實際上也能明白各自的處境到底是怎麼回事。
各家有各家的難處，這是實際存在的情況。
不過最主要的還是對於失敗的恐懼，對高成本電影的依賴度越來越大，已經陷入同質化的競爭不可自拔。
在得到一期節目中，也談到好萊塢影業的這種困境，可以說是另一種同質化的內卷了。
因為拍電影這件事除了故事要講好之後，能不能把握潮流和觀眾的心理是一件很難的事。
一部新電影到底能不能火實在是件很難把握的事。
簡單的例子，如周星馳的《大話西遊》剛剛推出時可謂慘敗，然而歷經數年之後卻被無數人喜歡上了，然而數年之後已經沒有票房可進帳了，這成本得要找誰要回來呢？
熟悉好萊塢電影歷史的應該明白，才開始好萊塢影片也是百花齊放，各種類型的電影都有，雖然拍電影雖然玩的是心跳，平均下來收益還是可觀的。
如拍了五部電影，只要其中一部大賣，就能把其他電影的成本賺回來，畢竟拍電影成本還說得過去，所以大家相安無賴，繼續各拍各的，好電影一不小心就會誕生出來。
後來呢？
後來的漫威和DC得要背點鍋了。
特別是漫威的超級英雄大片，讓大場面的電影開始崛起，而且是拍一部火一部，大有通殺的氣勢。
曾有人統計過，曾經近20部漫威電影宇宙的全球總票房已經達到200億美元之多，在14部票房破10億美元的超英大片中，有10部都屬於「漫威電影宇宙」。
相比於新開發的電影命運無法掌握之外，一個大的品牌IP由於積累了相對成熟的套路，因此很容易收穫成功。
根據以往的數據來估計，各大製片商的產品中，續集電影都比原創電影的利潤更高。
這就帶來問題了，如果身為電影製片廠的高層，要如何選擇呢？
當然會選擇最安全也最賺錢的方式，畢竟要對得起投資人不是？
不過帶來的弊端也很明顯，相比於觀眾的口味和審美來說，越來越同質化的東西已經不能滿足需求，超級英雄們雖然在銀幕上大打出手，票房依舊亮眼，不過也漸漸略顯疲態。
所以鋼鐵俠要以死亡來結束光輝的一生，美國隊長要在年華老去中隱退，可愛的黑寡婦要領盒飯。
舊一代的英雄歸隱並不代表著後繼無人，超級英雄的故事還在繼續，套路依舊，只不過換了另一張面孔罷了。
這些英雄爭戰銀幕，算是舊電影還是原創新電影呢？
近年來對於原創類的影片呼聲是越來越高。
當然了，實際情況是，呼聲雖然有，續集電影還是少不了，畢竟想要從大製作中脫離出來，好萊塢要走的路還很長。
所以，我們看到美國電影產業大會公布的那些影片名單中，續集依舊占據著大部頭，畢竟還是續集來得香，有一定的市場保障，特別是在推廣方面已經有一定的觀眾基礎，剩下的就看如何把故事講好就成。
不過也可喜地看到，原創的電影的火花沒有熄滅，雖然在夾縫中求生存，也有自己的一席之地。
改變還是需要時間的，原創電影要真正崛起，可能並不僅僅是製片廠商的事，也需要觀眾們慢慢學會如何用腳來投票了。