5月9日，0713「再就業男團」（陳楚生、甦醒、王櫟鑫、張遠、王錚亮、陸虎）團綜製片人趙林林，在個人微博發布消息，宣布再就業男團團綜正式啟動，在線征名，並表示「商務有了」。

五穀道場官方微博積極互動，0713團粉熱烈響應，各種搞怪名稱席捲而來——《重生之再戰娛樂圈》、《網友讓我做的團綜》、《回鍋吧，老臘肉》……節目組、品牌方和呼喊著要看團綜的觀眾們，大家聚集在評論區，字裡行間都透著喜氣洋洋。

從發現《歡迎來到蘑菇屋》熱了，到感知觀眾的呼喊，之後奔赴長沙與平台進行洽談，再到0713團綜落地，錄製完先導片，「0713團綜」整個從無到有的過程，不到一個月的時間。

而被綜藝之神眷顧的故事裡，當然不止是「玄學」。

談起《蘑菇屋》的熱烈反響，他強調人物關係建構對於一檔綜藝的重要性，「嚮往、蘑菇屋以及閃亮的框架，適合任何一個以真正熟悉的人物關係為基底的嘉賓人群」；也會讚揚自己團隊對於「內容密度比」的把握，對自己的每一期節目精華點了如指掌。

一群古早藝人，一個衍生小綜藝，爆了。一個日更嘗試，一次分帳體驗，虧了。緊接著與貴州文旅合作的《她鄉·風一樣的女子》（以下簡稱《她鄉》）也如期上線。2022年上半年，對於大千影業和趙林林來說都意義非凡。

和趙林林聊節目，是一件很愉快的事情。他最擅長的事情之一，就是碼盤子——預算要控多少？具體怎麼花？找哪些藝人？怎麼聯繫起相互的資源？這些都需要想清楚，才能動手。

腦子動得快，嘴皮子也快。趙林林說話很有效率，內容點密集，語速不算慢，喜歡舉例子。「有一些導演如果覺得讓藝人尷尬挺有意思的，這就是他們節目做的太少了。」「他們有錢任性啊！」「我們是真窮，確實沒錢買魚苗。」「我們的短板在於商務。」「大家抱怨廣告，但沒有廣告主，也就什麼都做不成」。

總結起大千影業從專注後期到前期全程參與的業務結構變遷，趙林林的視角下，那些被「綜藝之神眷顧」概括掉的細枝末節里，還應該有「賠了一些」的大膽嘗試、謹慎求生的「別嫌活小」以及「有400人要養」的破釜沉舟。

除了預算，當然還有其他困境，第一季度的行業冷氣吹到了第二季度也未見升溫。這樣的環境之下，在趙林林看來，無論《蘑菇屋》和《閃亮》兩檔節目，在收益數字上是否實現了超預期，但它在平台內容戰略層面的收益，「至少證明了內容或者降本增效這個事，是行的通的」。

以下是大千影業CEO趙林林的講述——

作者｜鄭小玲

編輯 | 太子

最快速度的響應

5月9日，陸虎、甦醒、張遠、王櫟鑫和王錚亮，他們在北京拍雜誌，我們決定蹭一下妝發，這樣花一個小時時間，先導片就拍完了。

4月18號我去長沙有兩個事情，一個是《蘑菇屋》的慶功，當時0713男團的三集內容已經全部播完，效果很好；另一個就是和芒果聊0713團綜的事，平台也同意快馬加鞭產出的提議。到了4月最後一周，我和哥哥們基本聊了聊團綜的事情，他們的參與度和情緒狀態都很高昂。

從IP衍生節目到自己開團綜，整體推進的速度算快的，但這一次依然有預算的問題。

換地方就意味著成本的提高，沒有了可以借用的蘑菇屋，沒有了蘑菇屋周邊熟悉的系統支持，和芒果商定之後，我們一致同意需要招商的方式來覆蓋成本。

五穀道場是最先找我們的，他們很早就在微博評論區互動，說希望能夠加入這個項目。雖然目前廣告立項還沒有確定，但我們總算是有個商務了。

4月25號，趁著去《嚮往》劇組的間隙，我在海南踩了下點，但是海南天氣太熱，最終我們沒有選擇那裡。5月2號，我又去了趟長沙《你好星期六》的錄製，和哥哥們敲定了團綜。

之前《蘑菇屋》彈幕開玩笑說，是一個偶像和5個糙漢的綜藝，現在大家都開始暗戳戳地準備起來了，減肥的減肥、瘦臉的瘦臉、健身的健身，偶像包袱突然變重了。

有了《蘑菇屋》的鋪墊，加上各大社交媒體上網友們對於哥哥的考古熱潮，觀眾對0713有了更加熟悉的了解，這一次我們提供了一個相對自給自足，有旅行、有風景、有音樂的環境。依然不會進行太多硬設計，只需要適當填充有趣的內容，最大程度讓他們自由地呈現出最真實的狀態。

能夠引起共情的內容一定是真實的內容。這一點我們在《閃亮》和《蘑菇里》裡都深有體會。設計的東西是表演，他們又不是很好的演員，戳不戳你心窩子這個是演不出來的，它就得要真實。

時間倒回到2月底，我們開始為《歡迎來到蘑菇屋》的策劃奔忙。

當時，《嚮往的生活》第六季比原定播出的時間推遲了大概三周，我們《嚮往》後期的那組人就空了三周。芒果說有這麼個想法的時候，我們想著雖然錢不多，但總好過沒活干。

把活接下來，才知道其中艱難。首先，確實一窮二白，原定策劃里想定三組嘉賓，但錢不夠，只能砍掉一組。院人（《名偵探學院》成員）算芒果自己人，價格好說；可我向陸虎發出邀請，希望他能帶著「0713」（《2007快樂男聲》全國13強）的兄弟來支持一下的時候，是有些試探性在的，囊中過於羞澀。

陸虎又當藝人又當藝統，問兄弟檔期的時候也很直截了當，「沒多少錢」，靠著各種刷人情，最後還是迅速湊齊了幾個兄弟。

陳楚生原本因為演出撞檔期不能出席，後來疫情原因，演出取消，我當時的第一念頭是，大哥得來，我們再去申請預算。

但另一方面，陳楚生、王錚亮出現在真人秀上的頻率並不高，最終會是什麼樣的效果，誰都無法預測。好在《閃亮》的合作中，我們和陸虎、張遠比較熟悉，通過他們，我們可以對內容效果有一個基本預判。

雖然《嚮往》這個模式或者說大家在蘑菇屋的慢生活，其實適合任何一個以「真正熟悉的人物關係」為基底的嘉賓群。但說實話，0713的熱潮遠遠超出了我們的預期。那是他們兄弟之間，經歷了人生與職業沉浮之後的灑脫，他們戲稱是仗糊行兇，和足夠默契、足夠深厚的情感關聯帶來的笑點和淚點。

節目收官之後，0713團綜啟動之前，我們集團（藍天下）給《閃亮》和《蘑菇屋》的小夥伴們各獎勵了十萬塊錢。加上觀眾給予的熱烈好評，我們團隊也被看見了，還要啥自行車啊。非要說一下遺憾，那大概就是院人因為各種原因沒能齊聚在蘑菇屋裡。

不過嚴格上來說，去年9月底拍攝完成的《她鄉》，才是大千第一個真正意義上全程承接的項目。

這個項目說起來也很巧，那會兒我們剛好做完《乘風破浪的姐姐2》（後期製作），姐姐們總念叨著許久沒有外出暢快的遊玩，機緣巧合之下和我們當時的後期總導演，達成了這麼一個旅遊節目的想法。

我們迅速騰出《閃亮》的時間，開始規劃。去哪裡？形式是什麼樣的？以及最重要的，錢從哪裡來？後來在貴州文旅的支持下，姐姐們進入了貴州。本來去年九月底就拍完了，各種原因導致大半年後播出。

「後期人」眼中的綜藝內容密度比

大千的主營業務是後期製作，羅列在官網經典案例就有60部，涵蓋了各種類型的節目。多年後期製作的經驗讓我可以肯定地說，「沒有內容」是一件很可怕的事情。

這個「沒有內容」指的是，無效內容占比太高。

你看過觀察類節目嗎？這一類節目需要拍攝多位藝人，現場布置的機位也多達上百個，而且整體時間跨度很長，一旦缺乏硬核戲劇內容的設置，就會導致內容很碎。

分享一組數據，《蘑菇屋》兩天一夜的錄製，成片在180到190分鐘。但有一些大體量的節目，同樣的錄製時間，有效內容都不一定能撐一集。如何能夠在錄製期內拍攝足夠觀眾感興趣的內容，這個對每一個團隊都是一個考驗。

內容密度的差異，觀眾是能感知到的。比如時常在反饋里看到的：花字os太多，特效包裝出現頻繁，慢鏡頭回放比例高……就是因為錄製的內容本身沒法達成一個完整的故事，後期製作當中，就得想各種手段讓它完整。

這種時候，綜藝選角的重要性就體現出來了。

就《蘑菇屋》來說，無論是0713男團還是院人，他們本身都是很好用的綜藝人。好用，這兩個字意味著嘉賓與嘉賓之間的人物關係緊密且自然，他們很快就能夠進入狀態。

譬如我們10點開始錄製，陸虎從酒店出發，到甦醒下午兩點來之前，四個小時不算長，但有效內容就已經足夠支撐一集的節目了。

彼此太不熟悉的話，錄製了小半天，嘉賓們都還在初見面的尷尬階段。也有導演可能覺得，這個尷尬場面挺有意思的，就保留作為正片內容，這還是做節目做的太少了，觀眾對這種無趣內容已經脫敏了。對藝人來說，這樣的內容，除了表明他們沒有提前做功課之外，也是一種消耗。

我想說的是，人物和人物關係的塑造是我們做節目的核心，《閃亮》是，《蘑菇屋》也是。嘉賓是真熟人，自然是更好的，但若是不熟，初期人物關係鋪陳好之後，後續的人物延展才能水到渠成。

當然，也不可能高度依賴嘉賓，等待天降好內容。以《嚮往的生活》為例，除草、種樹、耕地、釣魚，這些活動需要多長時間、幾個人參加、男女嘉賓怎麼搭配，大概多久能釣到一條魚，都是需要經過預設和精準計算的。

《她鄉》的姐姐們，也沒有時間跨度很長的友誼關係，但結合前期規劃與預估，我們也能做到拍攝一天半拍攝，產出70分鐘一集的內容密度比。

什麼內容能使用，時長大概是多少，我們會有用這樣思維來倒推前期。比如我們評估一個大環節大概能占到一集內容的1/3。為了滿足內容密度，需要設計5個環節，每個環節20分鐘，總時長100分鐘。其中有2-3個環節是有效的，這一集保底就算完成。

《蘑菇屋》再就業男團錄完之後，我們預判能剪出兩個半到三個小時的有效內容，實際的情況也差不多，第一集是70分鐘、第二集是90分鐘，第三集是30分鐘。

在0713這群人的內容發揮上，其實算我們撿著了。原本我們也準備了一些遊戲，就像猜歌環節一樣，都測試的很細緻，以確保有效內容的保底。

結果出現了神級橋段，尤其晚上喝完之後大家聚在一起創作的那一段內容。這真的是被綜藝之神眷顧，可遇不可求的。

從後期倒推前期的思維，在與一些相對經驗沒有那麼豐富，或是接觸新題材的前期團隊合作時，作用會更加顯著。開劇本會的階段，我們就會加入一起討論。

例如與《忘不了餐廳》的合作，基於豐富的觀察類節目經驗，在機位嫁接、備采方向、故事架構等方面，我們與導演組碰撞出了不少有效的想法。

但每個團隊都有各自的想法，不是自己主控負責的節目，我能做的也只是給建議，節目組會不會採納是各種原因決定的。但節目能不能出彩，說實話還是得看前期策劃。

站在內容人的角度，在藝人適配、經費也到位的情況下，如果流程依然一片混亂或者依賴用尷尬破局，而不是去激發藝人本身與節目主題相匹配的潛能，這就是一種浪費了。

你問我，後期製作中遇到覺得素材不好看的節目怎麼辦？

要不你不接，如果接了，那就得用全力幫節目組剪一個能讓觀眾喜歡的片子，盡力而為。

分帳，暫時沒賺到錢

什麼樣的項目適合做分帳綜藝？我可能會回答，都不適合。

2021年8月份，我們和騰訊提案做《閃亮》，當時就計劃按照兩季來籌備，因為這種節目和這種合作方式需要養，至少得養半年才能知道能不能走通。所以有時候會開玩笑說，我們要做300期，一檔全年的日播節目，一年50周，一周6天，就是一年300期。

騰訊方面給的意見是，等播出四周看看反饋，再決定後續。其中緣由，當然還是回報率的問題。《閃亮》評估完之後的情況並不樂觀，評估後的分帳票房僅能cover成本的20%。

但我還是決定要做，當時我們預想的是，儘可能控制成本。騰訊平台也給了較大的支持，我們也從平台生態思路出發，啟用了更多能夠在騰訊站內有一定聯動的藝人，比如趙讓/王晨藝/高秋梓/謝興陽/俞更寅是《創造營》的選手，閆永強是《明日之子》的選手，那麼平台會員生態內這個IP的觀眾就會被吸引過來。

最後發現實際情況沒有那麼樂觀，過年期間觀看數據尤其低迷。

真正的轉折點，出現在今年4月8日。

我記得很清楚，《閃亮》進行到了大團建的內容，《蘑菇屋》也正式上線開播。那一天我發了一條朋友圈，以紀念《閃亮》會員分帳收益創下新高。單天收益十來萬達成了，二十萬、三十萬是不是也不遠了？靠內容盈利還是有可能的。

說起那一集，張遠為什麼會和《蘑菇屋》首期，穿著同一件綠色羽絨服呢？因為錄完那一期《閃亮》的第二天，張遠就去了常德。前面我們聊過，原定《蘑菇屋》的節目策劃里，共有三組嘉賓，後來預算不足，砍掉了一組，那一組人就是《閃亮》的這一群人。

《閃亮》被砍掉讓我有點愧疚，所以在原定的十周內容已經完成的情況下，給《閃亮》安排了第11周的內容——京郊團建。除了呈現他們日常生活之外，也給了他們表達作品的舞台。

當陸虎和張遠唱出那句「曾經的我想唱就唱我最閃亮「，觀眾的記憶被拉到2007年快男的盛況，人和作品就相輔相成了。

搭配著《蘑菇屋》，兩檔節目自然而然地產生了聯動。就像你會注意到，張遠在兩檔節目裡穿了同一件羽絨服，《閃亮》的觀眾注意到《蘑菇屋》有陸虎，尋「虎」而去，又被0713吸引；《蘑菇屋》的觀眾發現，原來陸虎在另一檔節目裡，也是同一個公司做的。

我們那會兒還調侃說，這是個養成節目，虎哥是第一個被我們養成出來的。開了會員的觀眾們互相串門，聯動達成，效果很顯著，《閃亮》觀看上漲的轉折點，在最後一周出現。

回到我為什麼給出「都不適合做分帳綜藝」的回答上。

騰訊的分帳規則是在分成周期內，任一付費用戶連續觀看單期付費授權內容，超過該授權內容單期總時長30%的一次觀看行為，則計為一次有效觀看人次。

比如節目時長60分鐘，會員觀看了20分鐘，平台就給製作方一塊錢。但是這20分鐘必須是實打實的20分鐘，假設二倍速的話，就得觀看40分鐘，三倍速，就是看完60分鐘，全部看完，這樣才算有效。絕大部分觀眾是很難把綜藝全集每分鐘都看完的，這個分帳規則挺苛刻的。

本質上分帳的邏輯依然是平台在補貼，只是補貼力度大小的問題。

對於製作方而言，項目與項目，公司與公司之間的具體情況差異是很大的。從我們自身的角度來看，即便擁有較多項目可以「拆東牆補西牆」，用後期製作的主業，來養一些新嘗試、新想法的業務布局，也會是比較冒險且痛苦的嘗試。

畢竟我也經歷過許許多多不同模式題材的節目，有一定的製作資源，都依然會受限於帳期，和是否能回本的風險。

我也可以回答「（中小體量）都適合」。

大千之所以嘗試綜藝分帳，一方面出於業務布局的考慮，分帳短劇上已經和平台方有過持續的溝通，了解了基本玩法。而綜藝賽道又是我們資源優勢所在，藝人、導演、後期，人工成本可控，試一試也無妨。

另一方面，一次有效觀看分帳1塊錢，規則是透明的，再加上平台在小體量綜藝上的扶持力度漸顯，近兩年，騰訊的小鮮綜也出了不少，類似《大夥之家》、《毛雪汪》等等。

內容製作公司需要有探索新內容模式的勇氣，平台也在鼓勵，從市場需求來看，是很有潛力的。

但賺沒賺錢這個問題很難迴避。目前來看，綜藝走C端還是有挑戰的，總體上我是樂觀的。我把《閃亮》當作一個UP主號來運營，第一季完成了初始階段粉絲積累，之後只要確保內容的吸引力，不斷更新，希望能吸引新粉絲進來，IP生命力也就更有保證了。希望行業能用更長線的思維來看待分帳綜藝的IP運營，多給一點時間和耐心。

另外，如果你喜歡舞台，強烈推薦你們去看看我們《閃亮》第10期和第66期，認真看，不要二倍速。

窮組與S+

項目投入大小與成敗，是沒有絕對成正比的定論的。「窮組出神綜，S+必死」的說法，太過絕對了。

我們只是很幸運地撞上了，又恰巧我們是真的窮。

我做綜藝這些年，遇上的節目都還算寬裕，但這次是真窮。比如《蘑菇屋》陳楚生釣魚那段，那么小的魚塘，多放一點肯定是能釣到魚。

可我們只有千把塊預算，200斤魚苗已經是極限了。這種取捨也是基於內容策劃的判斷，並不是非要釣到魚不可。沒錢的時候，我們得更加在意內容產出的性價比。

再者，正是因為《蘑菇屋》沒有廣告主，不需要對商務負責，能夠將內容點直接對應到觀眾需求，也就是貫徹服務C端的內容邏輯，如果觀眾覺得節目不好看，就做不下去了。

傳統的綜藝製造模式都是TO B的，內容製作公司對接平台，採用可行的模式或者符合當下平台內容戰略品類，配合需求出方案，然後招商，滿足商務訴求。等到觀眾觀看端，大多數節目都已經錄完了，播放效果好與不好，只能靠前期綜合預判。

之所以說矛盾，是在於有商務的情況下，需要協調多方的訴求，這可能導致內容產生變化；但倘若沒有廣告主，任何一檔節目都很難存活。

近一年多來，行業的錢明顯在變少。去年播得很好的《哈哈哈哈哈2》，連冠名都沒有。因為疫情很多經過植入綜藝的客戶生產線減半，線上營銷的預算自然也會隨之減少。品牌沒有錢的同時，平台也在求變。

幾個平台對綜藝項目的ROI（投入產出比）有嚴格要求，如果投入產出比無法達到劃定的基準線，這個項目就不做了。換句話，之前平台賠錢在做節目，但現在不想賠錢做了。

市場也很冷清，簡單統計一下，整個1-5月，市面上四家視頻平台，出品的綜藝節目也就十來個，一整個季度只有十來個公司有活干。

這也是我總呼籲，行業多看看中小體量綜藝的原因。

S級項目，按照TO C的邏輯來看，它需要有更廣的觀眾群體，讓聲量和觀看量匹配上投入成本。這種廣，可能是下沉，比如《跑男》、《王牌對王牌》等節目，受眾盤很穩定；也可能是「爆」，精準擊中一群人，然後擴散，這部分案例有許多所謂的垂類爆款。

實際更多的情況是，題材或者內容本身不那麼大眾，但按照S級體量來做，高舉高打就容易死的特別慘。

這是一個很考驗一次下注準確率的盤子。比如一檔投入高昂的S+項目，遇到了市場反饋沒那麼OK的情況，但基本上該錄也都錄完了，能挽救的成功率不高。

相對而言，小體量的試錯成本就要低很多。比如說《蘑菇屋》播完，大家就立刻可以去籌劃第二季的內容，一個月就繼續拍了，根據用戶熱度來定義內容，在實際操作層面是可行的。

讓行業轉起來，才能活下來。腰部節目不停的做，人才培養梯隊才能出來。

我們的團隊目前大概400人左右，300多全是後期。前期部分沒有設置太多的人，策劃、編劇加上主力導演，一個項目最核心的也就三四個人，包括也可以找外聘的編劇、導演來協作。比如之後《夏日大作戰》，馬上要播出的《0713》團綜，我們都在和岑俊義的編劇團隊合作，攝影團隊也用的是關係蠻好的墨天視覺和見鵬團隊。在這個行情下大家彼此支持，抱團取暖。

對我們來講，我們不需要考慮S+還是腰部綜藝，當下有活干，人不閒著是最重要的。