為慶祝 UNIQLO UT 系列創立 20 周年，品牌不久前宣布重磅消息 —— 任命日本藝術家河村康輔（Kosuke Kawamura）為 UT 系列新晉創意總監。繼任 NIGO® 職位，成為 UT 系列的第二位創意總監。
和 NIGO® 相比，河村康輔的名氣和資歷或許沒有那麼「響亮」，儘管他的藝術在潮流領域中廣受歡迎，與 UT 系列也有過 2 次合作歷史，雙方有著一定默契，可對於多次向 KAWS、村上隆等藝術家拋出合作橄欖枝的 UT 系列來說，與河村康輔的合作實在算不上頻繁和知名。
可能大家也會好奇，河村康輔究竟有何過人之處能得到 UNIQLO 青睞？繼任 NIGO® 後，他帶領下的 UT 系列是否也會有新的發展方向？
河村康輔和他的拼貼藝術
河村康輔在小學時期便對繪畫培養了濃厚的興趣，受到潮流、音樂、藝術等文化影響後，希望自己以後的職業能滲透到這些領域當中。
上高中時，河村康輔在一本雜誌上讀到 Bounty & Hunter 的岩永光和當時負責 BAPE® 圖形設計的 Sk8thing 兩人的採訪，對當時還是小鎮男孩的河村康輔來說，這些潮流人物自信從容的狀態和他們享受時尚工作的狀態深深的吸引了自己，所以便下定決心希望有朝一日也要從事這樣的工作。
這樣的想法一直延續到河村康輔高中畢業後才得以實現。20 出頭的他移居東京，開始從事平面設計，彼時正值日本里原宿潮流文化的巔峰時期，他在這片區域結識不少朋友，並一直為他們的品牌 T 恤或產品做圖案設計。
這些年作為自由平面設計師，除了包攬活動傳單、DVD/CD 封套、廣告設計等工作外，河村康輔還與日本知名漫畫家兼動畫導演大友克洋合作數次，比如參與到大友克洋的展覽視覺工作中；為致敬老彼得·勃魯蓋爾的《巴別塔》，與大友克洋製作《INSIDE BABEL》；又在 2017 年到 2019 年間，以大友克洋名作《AKIRA》為涉谷百貨 PARCO 建築牆進行翻新…
來自大友克洋的名作《AKIRA》，為何由河村康輔繪製？事實上，這種「先挪用，後改造」的手法正是河村康輔所擅長的。即在原作的基礎上，河村康輔透過拼貼技術為重塑，帶來煥然一新的感覺，以改頭換面的形式再次呈現而來。
不僅是《AKIRA》，100 美元上的美國政治家、發明家富蘭克林、英國女王伊莉莎白二世等知名人物皆是河村康輔作品的「改造」對象，從古典繪畫到 60 年代的照片海報，河村康輔以多種拼貼方法為這些平面作品賦予層次感、荒誕性和新的生命力。
河村康輔與拼貼藝術的緣分起源於初中期間，當時他放棄了一段時間小學培養的繪畫習慣，希望透過複印機做出點不一樣的東西，高中畢業後河村康輔又接觸到 Mac 和 Photoshop，從數字拼貼開始研究這種藝術形式。
在他所有的創作中，其中最為人稱道的是「碎紙拼貼」風格。河村康輔曾在採訪中憶起這種風格是在機緣巧合下碰撞產生的：「這一切都是偶然開始的，當時我正在組裝一些非常好的材料。然後我開始使用碎紙機，以儘可能減少我使用的材料…」
河村康輔對拼貼創作風格的熱愛來自同樣在拼貼、圖像挪用手法中享譽盛名的 Winston Smith。Green Day CD 封套、Supreme T恤上出現過 Winston Smith 作品深深地吸引了 20 歲出頭的河村康輔。兩人第一次見面的六個月後，Winston Smith 還邀請他一起進行創作。能夠和偶像攜手令河村康輔的興奮之情溢於言表，他也感受到到了拼接設計方式的魅力，從此便一發不可收拾。
其中「挪用」的作品大多為 70 至 90 年的朋克搖滾、hip-hop、滑板文化等等流行文化，河村康輔以堆疊、覆蓋、挖空等形式將其拼貼起來，投注新的生命力。同時這種「有意為之」的錯覺為他的作品賦予未來感、毫無邏輯的抽象、頗具超現實的暗黑風格，又或是帶有諷刺意味的玩味感。
獨特的拼貼風格，玩世不恭的表現形式，河村康輔的藝術風格逐漸吸引了不少品牌的青睞，如 NEIGHBORHOOD、FR2、BEAMS、adidas 等，將時尚單品融入藝術家自身的藝術特性。
河村康輔曾在採訪中提及重塑作品生命的拼貼藝術與日本時尚的相似性：「我經常為時尚界創作設計，我與（時尚）環境也有著緊密聯繫。我覺得日本時尚具有將舊的流行元素改造成符合當下審美的特質，這就是為什麼我的拼貼畫與時尚界結合起來也會很有趣的特點。」
今年余文樂主導的 NFT 項目 Zombie Club logo 也特別邀請河村康輔設計完成，熟悉的畫風運用在數字項目中，有著相當辨識度之餘，也在某種程度上為 Zombie Club 提升了影響力。
在眾多合作系列中，河村康輔與 UNIQLO 的攜手自然是他「新工作」的緣分開始。
UNIQLOUT的未來發展方向？
河村康輔分別在 2019 年和 2021 年與 UNIQLO 有過兩次合作。前者是河村康輔基於動漫《龍珠》進行改造，去年則以波普藝術家 Andy Warhol 標誌性的香蕉、金寶湯罐頭等元素進行拼貼或融合。兩次合作的視覺效果得到的評價雖褒貶不一，但不可否認的是，在流行文化的基礎上做拼貼和改造本就是河村康輔的「拿手好戲」。
這樣的藝術核心是 UNIQLO 認可河村康輔的原因之一，回顧 UT 這些年的聯名「歷史」，其合作過的影視作品、潮流藝術單位基本是擁有「流行」特質的文化 IP。
對於此次任命，UNIQLO 曾表示「河村先生對流行文化有著深刻的了解，並以其既定的獨特風格活躍在廣泛的領域。（我們希望）將河村先生的藝術家經驗和卓越的感覺升華到 UT，以 WEAR YOUR WORLD 表達消費者的個性…」言下之意，UNIQLO UT 除了看中河村康輔對流行文化敏銳度，也希望這位藝術家在做 UT 系列設計時，能將自身藝術風格或多或少地參與到 T 恤設計中。
另外在河村康輔上任時，也曾說這樣的話：「我希望 UT 系列成為人們接觸還不曾了解的事物以及擴展知識的大門；還希望積極接觸日本和海外的年輕藝術家，讓 UT 成為引領下一代藝術家的平台。」河村康輔會繼續走「聯名之路」的同時，也希望通過 UT 連接更多藝術家與消費者。這是否也意味著 UNIQLO UT 的走向愈發「藝術化」，或藝術家在聯名過程中參與的設計面更廣呢？
縱觀 UNIQLO UT 系列的發展，常態化的定番聯名逐漸飽和，儘管其中不乏爆火的動漫、影視、藝術家等文化 IP，但消費者或多或少可能有些審美疲憊。
還記得 2016 年「石破天驚」的 UNIQLO UT x KAWS 聯名系列麼？當時在全球範圍內引起萬人空巷的搶購場面，但後續的幾次聯名熱度已經不可同日而語。毫無疑問，KAWS 是 UNIQLO UT 系列在近年來最成功的現象級合作對象，即便如此消費者對這樣的重磅 IP 已經逐漸興趣平淡，那麼其他 UT 系列恐怕也無法避免。
2006 年，日本廣告界名人、平面設計師佐藤可士曾任 UNIQLO 藝術總監，他將 T 恤放進透明樽中售賣，別出心裁的包裝形式吸引了消費者的注意，也令 UNIQLO UT 業績有了驚喜增長。對於同樣在平面設計、藝術創意領域中有所作為的河村康輔，UNIQLO 想必也希望通過他的加入可以為 UT 帶來新的創意思路。
今年 UNIQLO UT 攜手國內潮玩品牌泡泡瑪特打造的限定系列引起本國內朋友們的熱議，可愛 Tee +「盲盒」潮玩的形式融入本土化玩法，占領社交平台話題熱榜。從迪士尼級別的全球性文化 IP 到泡泡瑪特類原創 IP，目前 UT 系列合作對象覆蓋面已經涉及到各個方面。
泡泡瑪特與 UT 的合作也可能是未來他執掌 UT 系列的新思路：按照地域性區分，結合本土 IP、藝術家、影視作品等，如此一來 UT 與當地消費者的共鳴會更加強烈；又或者挖掘新的單品形式，圍繞 UT 大主題的「衣」已經有了基礎，再發掘「食」、「住」、「行」等其他生活方式產品，將消費者與 UT 聯繫的更加緊密。河村康輔會為 UT 帶來什麼具體的改變仍舊有待時間檢驗，但身為藝術家的他，一定值得期待。