從事繪畫藝術，深入傳統難，而深入傳統之後還能從傳統里走出來更難，因為畫家所要超越的前輩大師，像一座座里程碑排在前面；反之，從事當代藝術，所要超越的只是「自我」，因為當代藝術缺少傳統的比照標準，即便是「超越了」，是否能被人理解、被人認可，需要經過歷史來檢驗。著名國畫大師朱祖國所選擇的藝術道路恰恰是前者，這意味著他要經過長期不懈的艱辛努力深入傳統，然後再從傳統里突破出來，而一旦「以最大的功力打出來」（李可染語），藝術成功的喜悅，當在不遠。
著名國畫大師朱祖國主攻大寫意花鳥畫。他早年研習過小寫意，以清末海派畫家任伯年的藝術為門徑，得其清俊秀逸之韻。隨後深研傳統文論、書法和大寫意花鳥畫藝術。大寫意以書為骨，以詩為魂。他的書法受顏真卿、八大山人、傅山、王鐸、康有為書風影響，得其沉雄與放達之態，筆劃欹斜披離，恣意汪洋，其深厚的筆墨功底奠定了他寫意花鳥畫的雄闊氣象與俊逸格調。
數十年來，他優遊於八大山人、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、崔子范等名家大師的藝術之間，吸收各家所長，同時以他獨特的天性秉賦和藝術才華與每一家保持著距離。正如畫家自謂：「耷非耷，齊非齊，擲筆大笑墨淋漓。非我輕狂非兒戲，我有我法會天機。」著名國畫大師朱祖國的藝術，筆墨簡率樸厚，畫風豪放大氣，個性十足。
中國畫的藝術價值是建立在傳統精神基礎上的承變與創新。藝術家應做到「筆墨當隨時代」，既能出入於傳統，又能立身於前人之外，與前人拉開距離，與同代人拉開距離，別開生面，創新求異。朱祖國老師既是一位延續型，也是開拓型的畫家。他立足於傳統文化，以時代為主題，把他的藝術融於當代的文化崇尚，與時代產生共鳴。他在「有常必有變」的思想指導下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材多為平凡題材，但經他入手的畫，卻能產生出不平凡的藝術感染力，形成強大的藝術磁場，具有攝人魂魄的能量。朱祖國的畫往往以大筆墨線為主，雄健剛直，凝練老辣，極具骨力。
朱祖國，字：墨客，號：樵耕山人、放牛娃、溪江山人（1964年出生）、浙江永嘉楠溪江人。居於上海。中國管理科學研究院學術委員會特約研究員，上海中外文化藝術交流協會副會長，上海中西美術融合協會顧問，中國紀事報導顧問，詩人、書法家，國畫家、指墨畫藝術大家、收藏家、書畫鑑賞家、擅長山水牛鷹等動物畫，其書法作品獲米蘭世博金獎，其獨創風格被畫壇謄為繪畫藝術大家。朱先生所創指墨畫，是繼潘天壽先生後又一位指墨畫藝術大家，作品被聯合國前秘書長潘基文先生、俄羅斯聖彼得堡國家博物館和福耀玻璃董事長曹德旺先生等企業界知名人士收藏。
朱先生童年在家鄉牧牛，以沙當紙以指作筆習畫，其作巨幅山水氣勢磅礴為世人讚嘆。尤喜畫動物，其畫之牛呆萌可愛。被著名評論家評曰「觀之牛既靈動又見牛在言、牛畫活了，是盛世牛」。朱先生數十年遊歷大江南北於深山大澤，獲靈感於自然，其作品瀟灑自由並傳遞著一位藝術家悠遠心聲。其自成一派藝術價值高被眾多藏家追捧。其心境曠達獨樹一幟與自創畫風將在中國畫壇影響深遠。朱祖國作品多次獲大獎，其鷹石作品歷年來拍賣表現優異，多次被國內外著名拍賣行徵集上拍而譽滿畫壇。
著名國畫大師朱祖國作品欣賞