沉溺於虛幻的安謐中，真的可以嗎？
動畫《漁港的肉子醬》改編自西加奈子的小說。
影片講述了感情經歷坎坷的肉子和「女兒」喜久子溫馨的故事。
全片一如日本治癒類動畫，幾乎沒有任何戲劇性衝突，也沒有任何的波瀾壯闊的敘事。
只有普通人的生活，只有在生活壓迫之下，卻又積極樂觀地面對生活的畫面。
喜久子原本是肉子好友的女兒，但是好友生下喜久子後不堪重負，選擇逃跑，留下喜久子給肉子撫養。
善良的肉子將喜久子視為己出，盡最大的努力讓喜久子過上舒適的生活。
肉子不辭勞苦，在餐廳里艱難打工。
餐廳老闆為人甚好，在平常日子裡提供牛肉之類營養豐富的「工作餐」給母女倆吃，還租一條廉價的船給母女倆作房子。
平靜無驚的生活下，實際上有著小小的暗流涌動。
喜久子在學校裡面被瑪莉亞慫恿孤立班裡另外一位好友達利西亞，喜久子拒絕後被瑪莉亞在同學的背後說壞話。
但是瑪莉亞的陰謀沒有得逞，反而使得瑪莉亞自身成為班裡被孤立的女生。
同時，喜久子遇上一位怪咖同學——二宮。
他總是在別人的背後做鬼臉。喜久子深入了解後才知道這是一種病，二宮他無法控制自己做鬼臉。
除此以外，喜久子的初潮遲遲沒有來到，這成為全片暗藏的另外一條線索。
以上的三個小情節，貫穿了全片。
影片依據簡單的小情節，不斷將肉子和喜久子綿密的感情表現出來。
而精緻的畫面則成為感情表達的工具。
說實話，這部片我看的時候走神了很多次。
像日本這些治癒類的動畫也好電影也好小說也好，如果沒有寧靜的心境很難欣賞她的美，很難感受到影片/小說中纏綿的感情。
這幾天因為隔離，心情比較浮躁，不是很能看得進去這部影片。
如果非要做評價的話，我覺得很一般。
我在很久之前已經看過影片的原作小說，這部影片比小說更加側重喜久子的視角，通過喜久子表現肉子的善良和衝動。
但是影片和小說都有一個致命的缺陷——沒有突破溫情視角，沒有從更深刻的社會角度去思考問題。
影片沒有從造成肉子困境的原因去思考問題。
為什麼肉子屢次被男人騙？為什麼肉子窮困潦倒之時只能做服務業勉強餬口？為什麼同學瑪莉亞要在班裡搞孤立？
這些問題的背後究竟有著怎樣的原因？
影片都沒有探討。
前幾天我看了一部紀實類文學——《東京貧困女子》，書里講述在日本現行制度下女子的困境，她們或因為家庭原因、或因為女性身份，她們被迫淪為社會的最底層。
她們大部分人在困窘的經濟壓力下，過得極度悲觀失望。
她們對未來失去希望，她們不知道自己什麼時候自殺。
儘管書中沒有給出答案，但至少能讓更多人知道社會存在這一群體，至少能讓這一群體得以曝光，進而誘使更多人去思考、改變這一群體的現狀。
書中這批人，也許更能表現人們的困窘的經濟壓力下產生的情感。
反觀《漁港的肉子醬》，肉子在困窘的經濟壓力下卻依然保持著積極樂觀、和藹良善。
影片出現的人物，無論是僱傭肉子的老闆還是鄰居，都那麼的和善可親。
這未免太過虛幻，太過於標籤化。
安貧樂道固有之，但是影片只表現出積極樂觀的情緒，只表現憨厚善良的人們，我覺得這更多是一種奶頭樂。
日本的利益階層似乎想利用這些手段，讓底層民眾安居樂業，不再去思考造成他們糟糕的現狀的原因所在。
當然，這並不只是說這部影片沒有積極意義，其實她可以成為催眠的手段，在晚上睡覺之時稍微觀看一下，沉浸在影片的美好世界中。
我想，這或許是日本治癒類作品最大的意義吧？