永遠不要讓任何⼈知道你⼼⾥在想什麼。
與第一部相比，配樂在《教父2》中扮演了更重要的角色。懷舊，悲傷，喚起逝去的時代，它激起了我們不應該對這個故事產生的情感，如果配樂更符合犯罪電影的傳統，我們也不會這樣做。我們為什麼要對一個建立在謀殺、勒索、賄賂、盜竊和恐懼的無情意志之上的政權的滅亡感到遺憾呢？觀察powerfullyNino Rota的音樂如何改變我們對屏幕上殘酷事件的感受。
在弗蘭西斯·福特·科波拉的傑作《教父》(1972)的結尾，我們看到麥可·科利昂(阿爾·帕西諾飾)從一個想要遠離家庭的年輕人變成了一個毫不猶豫地承擔起控制權的人。在《教父2》(1974)中，我們看到他失去了僅存的道德碎片，變成了一個空殼，缺乏安全感，冷酷無情。如果說配樂喚起了憐憫，那就是麥可的自憐。在試圖繼承他父親的衣缽時，麥可忽略了那些使堂-科利昂變得比他應該成為的更好的價值觀，而成為了一個新的教父，和他應該成為的一樣邪惡。如果羅塔的音樂充滿活力和衝擊力，我們可能會看到他更像一部更好的電影，布萊恩·德帕爾馬的《疤面煞星》(1983)中的托尼·蒙塔尼。但配樂是悲傷的，音樂往往比故事更能肯定和微妙地喚起情感。想一想，我們被某些毫無意義的歌劇詠嘆調深深打動了。
麥可·科利昂的權力下放與閃回到他父親維托(勞勃·狄·尼諾飾)的青年時代形成對比。這些場景發生在西西里和老紐約，遵循一個正在崛起的年輕人的傳統模式，並顯示黑手黨的代碼被燒進科利昂的血液。沒有虛假的浪漫主義掩蓋了利用謀殺做生意的必要性。像維托謀殺小聯盟紐約教父這樣的事件，其野蠻程度有所軟化，因為科波拉採納了維托的觀點，並在他爬上屋頂伏擊他並成功逃脫時跟隨他。這是一個內在的現實，我們傾向於認同電影的視角。在這裡，謀殺成了維托成功階梯上的又一個台階。
可以肯定的是，年輕的維托的生活有助於解釋成年唐·科利昂的形成，並在電影中建立了奧默塔的西西里法典。隨著麥可的變化，我們看到了為什麼他覺得他必須。他必須按照遊戲規則來玩遊戲。但我不確定倒敘是否能強化這部電影。我會欣賞關於年輕的維托和麥可的演變的單獨電影。沒關係。我們有兩個引人注目的故事，兩個出色的主角表演和持久的形象。甚至兩個老教授的死也有相似之處。復仇是必須的。
科波拉在兩部電影中都處於巔峰狀態，如果我不贊同主角的道德觀，那麼我們都不贊同。我們同意人們不應該互相殘殺，但這並不能解釋為什麼這些電影會被一遍又一遍地觀看，進入一個幾乎每個人都看過的小型全球電影經典。它們寫得很精彩，導演充滿自信和藝術感，由戈登·威利斯(《黑暗之王》)拍攝，色調豐富、溫暖。兩部電影中的表演都是決定性的。我們能說出很多電影中角色的名字(哈里·萊姆、斯嘉麗·奧哈拉、特拉維斯·比克爾、查爾斯·福斯特·凱恩)，但有多少電影中我們能記住六個或更多角色的名字呢？白蘭度、帕西諾、德尼羅、杜瓦爾、卡扎勒、卡安、黛安娜·基頓、李·斯特拉斯伯格、傑里米·蘇萊澤、麥可·v·加佐和其他人都是演員陣容強大、使用得當、才華橫溢、適合他們的角色。
簡單地說，作為一個故事,《教父2》中的麥可場景吸引了我們的情感。我欽佩科波拉和他的合著者馬里奧·普佐要求我們和麥可一起思考，因為他處理涉及邁阿密老闆海曼·羅斯(斯特拉斯堡飾)的微妙決定；弗雷多(卡扎勒)，他的哥哥，和桑尼(詹姆斯·卡安)的拍攝。誰做了什麼？為什麼？麥可浮動各種不同的敘述過去不同的原則，誤導他們所有人，或幾乎。這就像一場蒙眼象棋比賽；他必須在看不見的情況下想像這些動作。
但最終一切都是為了麥可。就連他兒子第一次聖餐聚會那晚的襲擊也是在他的臥室，而不是我們的臥室。他的妻子凱(基頓飾)離開了他，而他的重心並沒有動搖:他會留下他的兒子。湯姆哈根(杜瓦爾飾)，父子最信任的心腹，被認為是兄弟，最後甚至被懷疑。在麥可的生活中，偏執狂是一種有用的防禦機制。
科波拉展示了麥可在壓力下崩潰。我們記得他曾經是一個驕傲的戰爭英雄，一個成功的大學生，建立一個合法的生活方式。但是在他們結婚的那天，凱第一次開始充分意識到科利昂家族是一個完全控制一切的繭。總有一些事情她不能被告知，不能被信任。最後，除了年邁的母親(莫甘娜·金飾)，麥可沒有人可以傾訴或信任。麥可在激烈對話中的絕望解釋了電影最後一個鏡頭的一切。
所以《教父2》最終是一部悲傷的電影，當然是對失去的哀嘆。這與早期的電影形成了鮮明的對比，在早期的電影中，堂·科利昂捍衛舊價值觀對抗現代飢餓。年輕的維托也是一個殺人犯，這一點我們在第二部的西西里和紐約場景中可以看得更清楚。但是他已經變得聰明和老練，當他死在西紅柿地里的時候，是的，我們感到遺憾。一個時代已經結束。我們對麥可的衰落並不感到遺憾。這兩部電影的關鍵區別在於維托富有同情心，而麥可成了反派。這不是批評，而是觀察。
IMDb.com的「最佳電影」投票缺乏可信度，因為受歡迎程度是主要標準。但是成千上萬的人真的投票了，在我寫的前四部電影中，依次是《肖申克的救贖》、《教父》、《黑暗騎士》和《教父:第二部》。在我寫過的所有評論中，我對《第二部》的三星評論引發了最多的分歧。有時它只是被引用來證明我的無價值。很多人告訴我，《教父2》是一部比原著更好的罕見續集。我改變主意了嗎？不。我已經讀了我對《教父2》的評論，一個字也不想改。
那為什麼是「很棒的電影」？因為它必須被視為一部具有《教父》無可比擬的偉大的作品。這兩者幾乎不能分開考慮(「第三部分」是另一回事)。當電影中的角色為我們呈現了一個虛擬實境，當30年後製作的另一部電影中的角色可以說「教父」包含了你需要知道的生活中的所有課程，當觀眾理解為什麼可以這樣說時，電影就成為了文化基石。毫無疑問，並不是所有的福音書都同樣「好」，但我們不能沒有任何一個。
《教父2》於是成了每個重視電影的人都應該看的電影。當我寫這篇文章的時候，它可以在非常好的印刷品中看到。「教父」三部曲已經由羅伯特·哈里斯精心地進行了數字還原，他是這一領域的大師。我看過新版35mm版的《教父》和新版藍光DVD版的《教父2》。我第一次看到這兩部電影是在它們的全球首映式上，我認為它們從來沒有這麼好看過。對於視覺效果如此豐富的電影來說，這是一個值得慶幸的理由。
現在我回到音樂上來。我比以往任何時候都更加確信，這有助於電影的力量和情感效果。我無法想像他們沒有尼諾·羅塔分數。與我們所有的客觀原因相反，他們指導我們如何感受電影。現在請仔細聽大轎車駛入邁阿密時的第一個音符。你會聽到伯納德·赫爾曼在《公民凱恩》中的配樂，這是另一部關於一個男人得到了他想要的一切，然後又失去了的電影。