Guy Bourdin 1928 年出生於法國，以其高度實驗性的攝影而聞名。從 1955 年到 80 年代末，主要從事彩色工作的 Bourdin 是法國《Vogue》的主要貢獻者，他突破了時尚攝影的界限，以獨特的當代美學呈現大膽且經常具有挑釁性的圖像。1950 年代在法國拍攝的 Bourdin 早期的實驗作品彌合了超現實主義和主觀攝影之間的鴻溝，既借鑑了過去，又採用了當前的趨勢。在他的案例中，過去是超現實主義的影響，這可以從 Bourdin 處理靜物和肖像畫的方式中看出。這種超現實主義對他作品的影響通常歸因於他與曼雷的密切關係，曼雷於 1952 年為布爾丁的第一次個展編寫了目錄。
憑藉畫家的眼光，Guy Bourdin 創作了包含迷人故事和構圖的圖像，無論是黑白還是彩色。他是第一個用敘事創作圖像，講故事並表明圖像比展示的產品更重要的人之一。他以時尚攝影為媒介，發出難以解讀的訊息，探索荒誕與崇高之間的境界。他以其富有啟發性的敘事和超現實主義美學而聞名，他以無情的完美主義和敏銳的幽默從根本上打破了商業攝影的常規。
Guy Bourdin 是一個形象塑造者，一個完美主義者。他知道如何抓住觀眾的注意力，不留任何機會。他創造了無可挑剔的布景，或者當不在他位於 le Marais 的 rue des Ecouffes 工作室拍攝時，在不起眼的臥室里，在海灘上，在大自然中，或在城市景觀中。在這些看似平常的場景和普通的遭遇中展開的不同尋常的戲劇激起了我們的潛意識，激發了我們的想像力。此外，他還開發了一種技術，使用超真實的色彩、裁剪元素的細緻組合，例如低空與高地、光影的相互作用以及模特的獨特化妝。
他的作品曾在維多利亞和阿爾伯特博物館、泰特現代美術館、The Jeu de Paume、蓋蒂博物館、中國美術館、東京都攝影博物館和莫斯科攝影之家等最負盛名的博物館展出. 他的作品被許多著名機構收藏，例如紐約現代藝術博物館、洛杉磯蓋蒂博物館、舊金山舊金山現代藝術博物館和 V&A 收藏等。
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