「設計與時尚之都」米蘭近日再次吸引了全球的目光，疫情時代之下，米蘭國際家具展的重啟令人振奮人心，恰逢60周年之際，主辦方以 「與自然共生」做為主題，以品質、創新、美，以及可持續性做為四大關鍵詞在近200000平方米的展覽空間參展。
無數世界頂尖的設計佳作湧現而出，在這其中不乏許多時尚品牌，他們以先鋒的態度加入了這場設計浪潮中，為我們在一次呈現出了跨界的魅力。MEFine為您盤點了以下時尚跨界的Highlight，讓我們一起赴約這場恭候多時的設計盛宴！
「在這一複雜的歷史時刻，
在展覽會與米蘭這座城市之間，
設計是意味著救贖。」
——義大利藝術家 Emiliano Ponzi
繼Dior去年委託 17 位國際設計師和藝術家為其米蘭展覽重新詮釋 Medallion 椅子，今年在本次的設計周上Dior委託著名設計鬼才Philippe Starck將經典座椅——Louis XVI Medallion，注入現代元素，以24種別具一格的方式詮釋，在 Palazzo Citterio為我們呈現了一場沉浸式大型椅子裝置「秀場」。
「有些人一生都在尋找黑色小禮服，我一直夢想著一把完美的小椅子。」法國設計師Philippe Starck說道。
Louis XVI Medallion 椅子的歷史可以追溯到 18 世紀後期，自 1947 年起就與Dior聯繫在一起，當時裝飾師 Victor Grandpierre 將其選為Dior先生在蒙田大道 30 號舉辦的時裝秀。今天， Dior Maison 系列的一個版本的椅子採用藍白相間的 de Jouy 布藝軟墊。
Philippe Starck 被路易十六的椅子所吸引是源於它的人體工程學、生態學、象徵主義和文化。「我一直試圖到達我的主題的中心，找到它的靈魂，它的精神，最後是最低限度的優雅。我的興趣是找到問題的核心，找到這把獎章椅子的支柱。
穿過米蘭Palazzo della Permanente獨特的大門，進入到一個專門的展示空間，盡情徜徉在Versace的奢華美學世界中。Versace首席創意官Donatella Versace與Roberto Palomba和Ludovica Serafini聯袂合作，重新定義品牌無限可能，打造出了一個前衛大膽、引人入勝的展示空間。
整個展廳中的布置呼應了家居系列中織物、皮革、珍貴絲綢和精美提花裝飾上不同色調的紅色。頗具設計感的圖形和LED幕牆營造出了夢幻氛圍，藝術感與設計感在其間不斷涌動。
自2012年誕生以來，Louis Vuitton Objets Nomades旅行家居系列作品兼具創意性與實用性，吸引了愈來愈多的全球知名設計師和機構，如Patricia Urquiola、India Mahdavi、Marcel Wanders、Nendo、Atelier Oï、Raw Edges、以及中國設計師周宸宸等。
今年，正值Objets Nomades旅行家居系列誕生十周年之際。Objets Nomades旅行家居系列將於地標建築Garage Traversi的特別展廳展出，展覽內容涵蓋由Atelier Oï工作室、Campana Brothers和Raw Edges設計的最新作品，以及其餘14名設計師在過去十年間設計的同系列作品，其中包括由中國設計師周宸宸設計的Signature扶手椅與沙發。
展覽共計包含六十餘件作品，每件作品均汲取靈感自品牌橫跨160年的「藝術之旅」，亦是對品牌精神的重新詮釋，融蘊設計師創造力與路易威登無可比擬的精湛工藝。此外，品牌還正在展示由建築師 Michel Hudrisier 和 M. Roma 為 Studio Rochel 設計的 Nova House，向我們展示著遊牧建築的魅力。
Armani的最新創作表達了明確定義家居生活世界的美學，設計研究、豐富的材料、微妙的多元文化和獨特的稀缺感。在筒倉的野獸派空間，一個名副其實的設計展覽栩栩如生，一系列引人注目的設置將作品置於背景中，將它們置於它們起源的靈感格子中。
Giorgio Armani 說: 「近年來，我一直專注於我的風格詞典的基本方面。在設計方面，就像在時尚方面一樣，我覺得有必要重申定義阿瑪尼風格的創始元素。本次展覽旨在紀念 Salone del Mobile 的回歸，是一種在其突出方面遍歷我的美學的方式，突出聯繫、建議和參考。這是我第一次利用筒倉的空間來創建一個展覽，在 Armani Casa 世界中提供身臨其境的情感體驗。」
展覽以 Logo Lamps 的投影作為介紹，並以使創作過程切實可見的幕後視圖結束，展示了八種環境的八個主題，每個主題都由一個移動的背景。從水開始，象徵生命和再生的水，在阿瑪尼世界以多種形式流動。
Parada在展期間與 Formafantasma 舉辦了名為 Prada Frames 的多學科研討會，邀請科學家、建築師、人類學家和法律專家等，深入探討自然環境和設計之間的宏大人類話題。
現場以魔幻光影的形式研討與探討米蘭的森林生態，名為「集體反思的時刻」，涉及設計、建築環境和自然之間的複雜聯繫。這項同自然生態等社會議題相關的學術項目，被 Prada 視為品牌弘揚社會責任的重要部分。
在消費主義盛行的今天，顯然人文和精神層面的關懷與共鳴更值得被歌頌。而像Prada這樣的時尚品牌，堅持將人類文明進程的發展為議題來探討，是十分值得被關注的。
每年，HERMÈS都會於米蘭展期間在La Pelota Jai Alai和布雷拉室內運動中心展示其全新的家居系列。織物系列首次成為貫穿家居系列的主題。五件作品構成了此次的輕盈宣言。它們均採用羊絨製成，這也是愛馬仕最珍愛的材質之一。這種極致精細的天然纖維將密實的手感與明亮的色彩融為一體。
其中四個水塔形狀酷似建築的大型裝置，外觀龐大實則輕盈，採用木材結構，外層包裹著半透明彩紙，散發光芒。內部陳列的每件物品均展現了從精準中汲取力量的手工藝。精心裁剪與摺疊，關鍵點處以微妙的針腳縫合，繪以精美紋樣， 誰能想到用皮革來呈現一件中央裝飾盤呢？
在建築師 Giuseppe Zanoia 於 1810 年至 1813 年間建造的Porta Nuovan內，展覽「時尚的未來：與 Stella McCartney 的創新對話」拉開帷幕。Stella McCartney 與傳奇家具製造商 B&B Italia 合作，重新詮釋了由Mario Bellini於 1972 年設計的 Le Bambole 扶手椅，以此慶祝椅子誕生的50 周年慶典。
它最初並採用有意識的材料和室內裝潢進行了重新設計，採用了 Stella McCartney2022 年夏季手繪真菌森林印花圖案。 這款沙發椅可以完全拆卸，以便在其使用壽命結束時進行潛在的回收和再利用。這款特別版「Le Bambole」將於今年晚些時候發售，標誌著雙方合作的開始。
真菌森林印花也被傳統的英國豪華室內設計公司 Cole & Son 重新詮釋為牆紙。它採用由 79% 可再生纖維製成的基材製成，其製造過程比傳統的無紡布牆紙減少了 30% 的溫室氣體排放。
Loewe召集西班牙設計師 Idoia Cuesta、Belén Martìnez、Santiago Basteiro 和 Juan Manuel Marcilla 將 240 個廢棄的柳條籃重新構想為「在西班牙維修」的全新作品。
該項目還包括對coroza的探索，這是一種古老的加利西亞人將天然纖維編織成雨衣和帽子的做法。該技術的標誌性分層流蘇讓人聯想到雕塑般的成衣，與創意總監 Jonathan Anderson 對服裝的巧妙演繹完美融合。
「這與無意義的消費消費相反，承認用愛和注意力完成的事情保留了隨著時間的推移而持續的人性品質，」Loewe 創意總監Jonathan Anderson說道。本次展覽圍繞著為可能被遺忘或丟棄的事物賦予新生命的理念展開，它擁有來自世界各地的 240 個現有籃子，每個籃子都有自己獨特的形狀和時間標記。
位於蒙特拿破崙大街 3 號古建築主層的一套公寓：Fendi決定在2022 年 Salone del Mobile之際展示其家居理念。如今，室內設計越來越認同生活方式，而不是一組物件和裝飾品，而是一種只有在融入家居維度的生活和親密輪廓時才能完全掌握的體驗。
在這個安靜優雅的空間裡，高大的窗戶、木地板和粉刷的天花板是芬迪家具的寶庫。房子的氛圍散發著溫暖和個性，這種特質並不通過標誌和裝飾品的展示，而是依賴於品牌一直守護的精緻和引人入勝的真實性。
「通過 Dolce&Gabbana Casa，我們希望創造一種獨特的生活方式，」Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana 說道。Dolce & Gabbana Casa新系列以時裝屋的標誌性圖案和對義大利工藝的特別關注為特色，家居用品和配飾首次亮相包括四個獨特的系列，每個系列都體現了不同的義大利精神。
「Blu Mediterraneo」以海洋色的感性圖案為特色，而「Carretto」則著眼於獨特的西西里美學和工藝，以一系列明亮多彩的圖案提煉出來，讓人聯想到 Maiolica。此外，「Zebra」和「Leopardo」體現了不同的Dolce & Gabbana精神，動物印花獨特地占據了家具表面和配件。
「多年來，這些元素在獨特的生活方式中得到了重新詮釋，以甜蜜生活和生活樂趣的精神構思，無論是在卡普里島的法拉廖尼，還是在西西里島蔚藍的大海中，在我們海岸的金色沙灘中，還是在我們的烹飪傳統中與眾不同的比薩、義大利麵和各種甜點中，都蘊藏著非凡的詩意，品味著幾個世紀以來，美麗和製作精良的產品以獨特的情感征服著世界。」設計師說道。
時尚品牌跨界之作無不彰顯著各自背後飽含的歷史積澱與人文價值，正如如米蘭國際家具展主席Maria Porro說到：「本屆展會的舉辦給我們帶來了一次強烈的情感體驗，因為它具有非凡的象徵意義：展會講述著其六十年的歷史，並標誌著我們這個行業的一個新起點。」
THE END
編輯/颼颼颼
文字/Kiwi
排版/David