隨著王心凌在《浪姐3》的翻紅，《微笑pasta》的翻拍也提上了日程。可想而知，這部劇若是上線，王心凌男孩、王心凌女孩們將紛紛拿起放大鏡，檢視一部偶像小甜劇的不足。
於是，翻拍版本如果做不到精品級別，十有八九會被打上爛劇標籤。台灣偶像劇的翻拍不僅吃力不討好，還是一種「逆流」行為。
翻拍頻頻撲街
觀眾並不買帳
以往的翻拍經驗，都是雷聲大、雨點小，很多項目還未啟動，就已經招來一片罵聲。
《綠光森林》被翻拍成古裝劇《幻樂森林》，翻拍消息一出，「沒有人可以取代立威廉」的詞條就出現在了熱搜上。大家懷舊，懷的是「原汁原味」的舊，對於翻拍版本的偶像演員陣容，很多人表示並不看好。
《忘記你，記得愛情》翻拍自《王子變青蛙》，原版在豆瓣有7.9的高分，到了翻拍這裡只剩2.8——「人家台劇都已經進化到《想見你》、《我們與惡的距離》的水準了，我們還在炒以前的冷飯」。新版劇情完美保留了老台劇的尬點，瑪麗蘇味過足，一度被罵上熱搜。
就連「自古以來」的流量密碼《流星花園》，在2018年的翻拍版本也非常一般。雖然沈月、王鶴棣等演員現在發展得不錯，但劇集本身是靠「土」出圈的，一經上線，大家要麼嘲諷、要麼懷舊，一致認為新版無甚可看。即使是「偶像劇鼻祖」柴智屏捧人，也是演員和劇各紅各的，效果完全比不上十幾年前的《一起來看流星雨》。
回頭看看，最新版《流星花園》推出的同一年，大爆劇是《延禧宮略》——一部大女主爽劇。白馬王子和灰姑娘的故事，已經被大家集體壓在箱底，積了一層厚厚的灰了。
很明顯，翻拍台偶是一件吃力不討好的事情，劇中的價值觀已經不被當下的觀眾認同，以前的粉絲也不買帳。而偏偏翻拍帶來的話題度越高，觀眾評價就越嚴格，仿佛一起貶低新版，就是一場懷舊狂歡。
時代濾鏡下的「經典」
是昔日偶像工業的產物
回看過去的台灣偶像劇，「尬」是最明顯的感受。很多劇都直接把漫畫感搬進電視劇，營造誇張效果，很多橋段現在看來都讓人大跌眼鏡，如「你們不要再打了」，無需加工，直接成為表情包。
過去的年輕人喜歡偶像劇，多少與過往的電視劇「爹味」太濃有關。一打開電視，我們看到的是陳道明、陳寶國等面色沉重的中年男子，通過色調灰暗的畫面，探討一些嚴肅的社會文化議題。沙溢就曾說過，自己在《武林外傳》時期空有帥氣外貌，只可惜「不流行鮮肉，流行硬漢」，沒能達到現在一線小生的高度。
當時，過載的現實主義題材，無法迎合年輕人躁動的心。台灣偶像劇的風吹過來，大家自然對年輕的偶像感到新奇。從某種程度上來說，對台偶誇張、聒噪特質的包容和認同，隱含著一種獵奇和反叛的心態。
而偶像劇在很大層面上來說，是唱片時代的產物。王心凌、張韶涵都是以歌手為主業、演員為副業，傳唱度高的歌曲和熱門偶像劇往往是共生的，二者缺一不可。
這一點在飛輪海的發展路徑上體現得最為明顯——飛輪海從偶像劇《終極一班》出道，隔年便發行專輯，之後成員出演的幾部偶像劇中，主題曲由幾名偶像演員承包，音樂推到大街小巷的同時，專輯也在音像店上架，許多物料只有購買才能觀看。SHE也與他們的發展大體相似，且多有合作。因偶像劇被圈粉的人，十有八九會去乖乖購買專輯。
這幾年，飛輪海的表演因車禍被挖出來群嘲，如果放到現在，這樣的藝人大概只有黑紅的份。而實際上，大家都明白，飛輪海的第一張專輯就能推出《只對你有感覺》等隔三差五就會翻紅的歌曲，是因為他們是被唱片工業中最優秀的一撥人托著的。無論實力如何，他們有魅力、有受眾，能創造價值，就成了時代偶像。
由此可見，台灣偶像劇的繁榮，是一系列包裝運作的聯動效應。而現在，從劇作題材上講，現實主義全面回歸，偶像甜寵時代正在結束；產業環境上，唱片行業全面衰退，只留一絲餘溫；從藝人本身而言，偶像類歌手、演員競爭激烈，不缺長得好的歌手，只缺演得好的演員，演技越來越成為藝人的剛需，很少有人願意戴上偶像濾鏡，觀看一個美人僵硬的演技。
台偶的流量公式，早就失靈了。
我們懷念的不是偶像劇
而是偶像
王心凌的懷舊風潮引來的，是人們對娛樂圈繁榮盛景的追求——一線藝人國民度極高、號召力極強，二線藝人紅得各有特色，就連三四線藝人的花邊新聞，也能傳遍大街小巷，成為所有人的八卦談資。不像現在，幾乎每個「當紅新人」，都會被問一句「這人是誰？不認識」。
如今大眾媒體式微，分眾時代來臨。每一種內容都能找到精準的受眾群體，於是新一代娛樂圈也就沒了天王天后，只有小眾狂歡。《偶像練習生》、《創造101》催生了秀粉和內地偶像飯圈，《中國有嘻哈》催生了「泡粉」，《樂隊的夏天》把搖滾帶回大家眼前……每一種分類都各占山頭，大家在社交網絡上自覺地劃分領地，互相尊重，互相隔離。
這也形成了我們各自的信息繭房——「我們關注的信息領域，會習慣性地被自己的興趣所引導，從而將自己的生活桎梏於像蠶繭一般的『繭房』中」。如今，信息領域已經被大數據的推流機制所界定，每個人都有一套私人定製的算法，大家雖然能在自己的圈子裡自得其樂，但這種感覺難免寂寞。我們依然渴望著大眾明星帶來的刺激感。
上一場偶像狂歡，還停留在TFBoys——以一種不太愉悅的方式。除了「左手右手一個慢動作」，我們很難再回憶起新一代偶像的音樂、影視類作品。隨著時間流逝，三個頻頻被罵的未成年男孩都要大學畢業了，他們帶來的國民度，是否也給「大眾偶像」畫上了一個句號呢？
如今，在05後眼裡，孫燕姿成了「小眾歌手」，周杰倫的「數據那麼好」會讓十幾歲的網民震驚。在中老年人眼裡，蔡徐坤是一個不知道從哪來的陌生人。
王心凌的翻紅，恰恰是人們對大眾偶像的呼喚、對全民狂歡時代的呼喚。只是，這種呼喚，似乎與偶像劇本身並無太大關聯。如今，一部電視劇能否出圈，已經和主演是不是偶像、人氣如何關係不大了。在大眾偶像消失的時代，劇作需要考量的因素其實更加簡單——僅僅是內容上「專」與「精」而已。