「一棵呀小白楊，長在哨所旁。根兒深，乾兒壯，守望著北疆。微風吹，吹得綠葉沙沙響羅喂，太陽照得綠葉閃銀光……」這旋律悠揚的歌聲迴蕩在北京音樂廳，著名歌唱家閻維文和他的得意弟子們飽含深情的唱起這首《小白楊》。6月26日晚，「閻師高徒——閻維文民族聲樂大師班師生音樂會」溫情上演，藝術家們以「我和我的祖國」為主題用歌聲溫暖的傳遞濃烈的師生情誼，縱情抒發對音樂、對時代、對祖國的熱愛。這個大師班至今舉辦了12屆，為中國民族聲樂事業培養了700多名學員。閻維文把這些多才多藝的學員比作他歌聲中的「小白楊」，他希望這些「小白楊」們將來能長成中國歌壇的參天大樹。
NO.1
一台遲到的音樂會
這是「我和我的祖國」專題系列首場演出，也是一個遲到的音樂會，原本計劃在5月23日的演出因為疫情一直拖到了6月26日，好在沒有浪費大家的心血，演出還是在觀眾的期盼中上演了。不過，畢竟疫情尚未過去，北京音樂廳的上座率只能容納50%，這也成了閻維文老師的一個遺憾。他說，每個演員都希望台下坐滿了觀眾，但能夠演出已經很滿足了。當晚的演出陣仗很強大，閻維文的好友、著名指揮家譚利華執棒中央芭蕾舞團交響樂團傾力助陣，北京電視台的當家主持人春妮也華麗亮相擔任司儀，而閻維文則親率十餘個「閻師高徒」大師班的弟子們整齊亮相。
NO.2
和藹可親的閻老師「發火兒」了
對於觀眾來說，當晚的演出自然是一場音樂會；而對於登台的每一位年輕的歌唱家來說，北京音樂廳則是一個課堂，他們的演唱的每一首歌無疑是交給閻維文老師的一份精心完成的的作業。事實上，在大師班裡，課堂無處不在。觀眾可能不知道，在他們到來之前排練現場發生了一個小小的插曲——閻老師發火兒了。別看這個大師班名叫「閻師高徒」，但據學生們講平時的閻老師在指導他們的時候大多是和顏悅色和藹可親，但是在這場演出前的排練中，閻維文對於學生們在演唱謝幕曲《小白楊》的表現有些不太滿意，甚至還對他們小小的發了火兒。閻維文說，不管在任何時候，在舞台上對每一首作品都應有一個完美的呈現，「作為一個老師，對於學生有責任有這個高要求，尤其是每一個細節，而細節往往決定了最高的藝術狀態的呈現。」雖然發了火兒，但事後他也對學生們表示了小小的歉意，笑著說「別恨我」。中國煤礦文工團青年男高音趙越說，這是他第一次看見老師發火，有點小緊張，「畢竟是我們音樂會的最後一個節目，我們也希望以最好的狀態去呈現。」國家大劇院青年歌唱家王凱說，現場演出是檢驗一切的標準，「老師對我們嚴格，該修理就修理，未來我們才能長得挺拔和筆直，才能長成參天大樹。」中央民族樂團青年女高音龔爽表示：「老師這樣要求也是為了我們好，畢竟大家都是很成熟的演員，站在台上雖然是一個集體節目，但我們還是應該像要求自己的獨唱節目一樣的去要求自己。作為演員，只要站在台上，我們可能連呼吸都是戲，所以說我們必須要嚴格要求。」不過，在龔爽眼中，老師的嚴苛並不是發火兒，而是給他們打了一針強心劑。對於這個話題，閻維文說：「作為老師，如果你發現問題，不去客觀去看待他們，你不去講，這是你的失職。老師就是要不斷地發現問題，其實我平時除了鼓勵，更多的時候是我發現什麼趕快告訴他們。我覺得這個非常重要，因為在他們整個藝術成長過程中特別需要有人真正告訴他們真實的東西。平時我更多的還是跟他們說問題，我覺得這樣才像個老師。」
NO.3
一台音樂會，一堂大師課
當晚，指揮家譚利華揮棒中央芭蕾舞團交響樂團以一曲溫暖抒情的《永遠的小白楊》拉開音樂會的序曲。隨後的演出，「閻師高徒」大師班的弟子們以各種組合登台放歌，也可以說是大師班的一次市場成果檢驗，演員們的服務對象就是台下的觀眾，畢竟觀眾說好那才是真的好。整台音樂會，上台演唱的歌唱家都是中國樂壇的後輩，這些年輕的面孔和陌生的名字，或許大家並不熟悉，但是他們的唱功和對每一首歌的演繹卻是令人眼前一亮，而掌聲與喝彩聲始終沒有斷過。吳夢雪和劉涵臣兩位年輕歌者率先出場，一曲男女聲二重唱《蘆花》唱得深情款款，溫暖人心。聽慣了女聲版《天路》的人們仿佛換了一下耳朵，青年男高音李勇君以澄澈高亢的嗓音輕鬆演繹了演唱難度很高的《天路》。顯然，這些青年歌唱家們選擇了自己最拿手的作品，曲目內容與風格也是豐富多彩，既有民族風味極濃的《一杯美酒》(維吾爾族民歌) 、《蘭花花》(陝北民歌) 和《鈴鐺》(朝鮮族民歌) ，也有大家耳熟能詳的大美經典《花兒為什麼這樣紅》、《父親的草原母親的河》，也有民族歌劇《沂蒙山》選段《沂蒙的女兒》。青年女高音龔爽演唱的《在水一方》成為其中一大亮點，她將流行與美聲兩種技法天然結合，既傳遞出她細膩的情感表達，同時又展現了不俗的唱功，特別是她在演唱中融進了歌劇《蝴蝶夫人》的元素令人驚艷。青年男高音王凱演唱的《我的太陽》並沒有刻意地用美聲炫技，而是在演唱中混搭了流行或者爵士的技法，別有味道。閻維文的首次出場很有趣，站在舞台中間，兩側是龔爽、徐晶晶、伯鶴、董小涵、吳夢雪、張夏悅、楊雅雯、付芮等一眾女弟子，她們眾星捧月與自己的老師一同演唱了哈薩克族民歌《都達爾和瑪麗亞》。而閻維文和傲日其愣演唱的《天邊》，簡直唱醉了每一位觀眾的心，尤其是青年歌唱家傲日其愣在演唱的過程中，師父看著他的神情滿是讚賞和鼓勵。此情此景，很是感人。閻維文唱了一輩子的《母親》曾感染過無數人，這首歌也成了這台音樂會他的唯一的獨唱作品。「你入學的新書包有人給你拿，你雨中的花紙傘有人給你打……」，百聽不厭的經典旋律，閻維文唱起來依舊感人依舊催人淚下。最後的謝幕曲是全國觀眾幾乎都會唱的那首《小白楊》，平時我們聽到的都是閻維文的獨唱版本，而在北京音樂廳的舞台上卻是閻維文和他的弟子們深情演繹的合唱版。跟流行演唱會不同的是，坐在北京音樂廳的觀眾多少還有有些靦腆，不過大家用和著節奏的熱烈掌聲以及輕聲哼鳴來表達對這位唱了一輩子的老歌唱家的敬意，表達對中國民族歌曲的喜愛。
在閻師高徒大師班的音樂會上，最後一個節目都是師徒同唱《小白楊》，這已經成為了這個大師班傳承的一種儀式感。閻維文表示，這不是一個簡單的謝幕節目，它是整場音樂會的結束，「這首歌對我們來說有著不同尋常的意義，過去的一首軍歌《小白楊》講的是戰士們在部隊的成長，而我們在每一場音樂會結束都會唱這首歌。為什麼？因為在這裡小白楊有了新的寓意，我希望今天站在舞台上這一棵棵小白楊，他們在舞台上不斷的鍛鍊，不斷的成長，日後成為中國歌壇的參天大樹。」
NO.4
「教他們，我也偷偷地向他們學習」
老師欣賞的學生，一輩都被稱為「得意門生」或者「得意弟子」。在介紹自己的得意弟子時，閻維文可以說用「得意」去形容他的表情和心情。他得意地說：「說是我的學生，他們都已經很了不得了。」在舞台上奮鬥了一輩子，積攢和積累下太多的經驗。對於這些大師班的弟子，閻維文說，其實他們從附中到本科到研究生也都有自己的老師，「但是到我這兒來，我可以把我這些年在舞台上的第一手的經驗和感受傳遞給他們，跟他們分享。更重要的是我自己在歌唱上碰到的問題或者走過的彎路，及時地告訴他們，讓他們少走彎路。比如說，到大師班來的學員嗓音條件都非常好，都是大嗓門。但是到我這兒來，我並沒有給他們更多的東西，我是一直給他們做減法，把他們往回拽，因為唱歌不一定要唱得高唱得響，但一定是要唱得美，一定要悅耳還要悅心，發揮出每個人應該有的那種聲音特質。」閻維文說，他和學生們的這種師生關係更像是朋友，這樣交流起來會更直接，更便於他們對對歌唱的理念、歌唱的方法的學習，「我跟他們在一起非常的開心，因為跟他們在一起不僅能夠交流，不僅能讓我年輕，另外就是教學相長。跟他們在一起相處的過程中，年輕人的很多新的意識，包括他們演唱都給了很多的啟示，我也在偷偷學他們。畢業以及在讀的有四個博士生，研究生更多，大家為什麼能夠聚在一起，又不是自己的本職工作，大師班只要有活動都會全身心的投入。既然大家犧牲了很多寶貴的時間來到這裡，作為老師的我就更應該嚴格的要求他們，目的只有一個，就是希望他們能夠更早的脫穎而出。」對於自己的恩師閻維文，龔爽是這樣評價的：「平時老師對我們每個人還是很客觀的，如果發現你身上有不足，或者可以提高的地方，他絕對不會藏著掖著，一定會直言不諱、一針見血的告訴你的問題。當然，老師如果看到學生們有好的表現、好的進步，老師也是發自內心地為他感到開心，也是毫不吝嗇地給予讚美之詞。所以，我覺得老師像我們的一面鏡子，能夠時時刻刻關注我們的成長、陪伴我們的成長。」
NO.5
閻老師眼中的學生
王凱：國家大劇院非常優秀的男高音，他條件非常好，至今已經演了十幾部歌劇，我這個當師父的也只演了一部歌劇。他現在一直在探討和摸索如何在歌劇表演中融入時尚的元素，這是一個非常可喜的現象。今天的年輕人一定是要跟這個時代緊密地結合在一起，非常難得。
龔爽：金鐘獎得主，拿了，拿了幾次金鐘獎，在安徽衛視的「耳畔中國」以及湖南衛視的「春天花會開」上都拿到最好的成績。她是一個對歌唱事業充滿了敬畏、充滿了熱愛，又勇於挑戰自己的一個歌唱家。其實，她自己已經有了很多的光環，但是她永遠不會帶著這個光環往前走，而是不斷的去探索，這點非常可喜。前年，她考上了我的博士生，我們倆研究的課題就是「如何讓中國的民歌藝術化、時尚化、流行化」。現在每一場演出，每一首歌的上課，都是圍繞著這個課題在做作業。所以，我們期待著她有一個不一樣的音樂會和不一樣的論文。
趙越：他是第三期學員，最後考上我在中央音樂院的研究生。非常努力，從來不滿足自己，今年也考上了我的博士生。這幾年，一直在各地不停地舉辦自己的巡迴音樂會，作為一個年輕人非常不容易，第一是你要有實力，第二真的是對這份自己從事的事業真正的熱愛。
NO.6
「不管你們名氣多大，我也會嘮叨你」
閻維文是個懂得感恩的歌唱家，一路走來在他的藝術道路上得到了很多的貴人相助。在他的口中，不管是當初他在山西當兵時不收分文指導過自己演唱的老師，還有後來在總政歌舞團給自己提供幫助的歌壇前輩，抑或是後來師從的金鐵霖老師以及亦師亦友的著名歌唱家程志，他都由衷地心存感激。正是有了這些藝術界前輩的幫襯，才有了今天的閻維文，才有了「閻師高徒」大師班中對歌壇後浪們毫無保留的閻老師。特別對於之於自己亦師亦友的程志，他更是充滿了感激：「直到現在，我有時候一場演唱會下來，第二天他也會跟我說，你最後那個高音有點晃。到這個時候，仍然有人在提醒你，我覺得是非常幸福的一件事兒。老師就是這樣，你好他會鼓勵，出了問題他會第一時間告訴你。」他笑著對自己的學生們說：「你們也別嫌棄，將來不管你們名氣有多大，我還會打電話跟你們叨嘮。」
NO.7
保持嗓音青春的秘訣
今年65歲的閻維文身材挺拔，精神矍鑠，雙眼放光，唱起歌來聲音透亮中氣十足。說起保持聲音青春的秘訣，閻維文直接搖頭：「沒有秘訣！」他認為，作為歌唱演員，首先是要有一個好的身體，沒有哪個病病歪歪的人可以把歌唱好。其次，就是堅持基本功的訓練。如果想讓你的藝術長青，想讓你的藝術道路走得更遠，這一點非常重要，我到今天每天都會拿出時間要練聲。看似好像是沒那個必要，但實際上非常有必要，尤其是當你演出任務多的時候，就更是要能夠靜下來，拿出10分鐘、20分鐘去做基本功的訓練，儘量把你的藝術生命永遠保持最好的狀態。
撰稿 張學軍
編輯 張學軍
排版 張學軍
攝影 張學軍
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