文／馮海濤 畫作／肖大平
近日，多觀賞肖大平老師的山水畫作。觀賞期間，因肖大平老師的山水畫面所流露出的「勢氣」和氣韻有所感。所以，就借肖大平老師的山水畫作品和笪重光《畫筌》的一段文字，來敘述一下我之所感！
笪重光《畫筌》有言：「得勢則隨意經營，一隅皆是；失勢則盡心收拾，滿幅皆非。勢之推挽在於幾微，勢之凝聚由乎相度。畫法忌板，以其氣韻不生。使氣韻不生，雖飛揚何益？」此文，所言主要講述「勢」的重要性。一幅作品在創作時，只要抓住了「勢」之源，掌握了「勢」的規律，即使隨性而作，或者寥寥幾筆，都能因「勢」而顯，因「勢」而得。如果，不能得「勢」之精髓，畫面中沒有「勢」，你就是如何精心地收拾、調整，畫面也是了無生趣，平淡無奇，無法衍生氣韻。「勢」是如何而生的呢？是在於物像與布局的微妙之處。微妙之處的相生相依，凝聚而成的法度。而畫面呆板、刻板，沒有活意和生趣，就無「勢」聚得可言，那麼氣韻也就不生，沒有氣韻的畫面，你即使畫得如何精彩，又有何用。
關於「勢」很多畫家都以為這是山水畫的專屬，人物畫、花鳥畫等貌似與其無關。這是源於把「勢」理解得過於狹義了。「勢」雖然包含山水的氣勢在內，但是，這僅僅是「勢」的一個小面，而非本意。「勢」是中國畫的畫面效果，也是行筆走墨，構圖布局中要自然而然產生的一種生機和氣韻。所以，人物畫與花鳥畫也要有「勢」，否則畫面亦是毫無生機，了無氣韻。即使把人物刻畫得與真人無二；把花鳥表現得即便是，如真花、真草、真鳥，只要無勢可凝，就無氣韻可言，那麼，其也只能是一幅復刻自然的圖畫而已。所以，中國畫的創作是「勢」在必行！
「勢」也是對畫家修養的綜合考究，因為，細微之處，在於微妙之間。要想做到這一點，畫家對於用筆、用墨必須要了解其真諦，並且可以融會貫通，可以收放自如。對於物象的認識，也要能剖析透徹，不僅是其物質和結構，還有人文因素，也要深悟其因。可以說，畫家不僅要懂天文，還要曉地理；不僅要有高雅之士的情懷，還要有世俗之人的煙火氣息。因為「勢」者本心也！