什麼？原來紀梵希與赫本不是一對？
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1953年的巴黎，忙碌的工作室安靜得只剩下粉筆划過布料的窸窣聲。一個俏麗的身影推門而入，霎時，所有人的目光都被她吸引。「是赫本小姐！！」有人驚呼出聲。
紀梵希本以為要見到的是彼時已大名鼎鼎的凱薩琳·赫本，卻不想來人是新晉小花奧黛麗·赫本/紀梵希為赫本設計的經典造型
只見她徑直走到一位年輕男子面前道：「紀梵希先生，我希望您能為我下一部電影設計一套服裝。」
赫本熱情地介紹了她的電影劇情和她想要的服裝，而紀梵希只是輕輕搖了搖頭：「我沒法打扮你。」
赫本那雙如同小鹿一般柔和的眼睛裡寫滿了堅定
「那您一定至少讓我看看你們正在做的服裝。」聞言紀梵希不禁心中一動，鬼使神差地說：「那你明天再來吧。」
這一場倉促的約定，不僅成就了赫本走向國際巨星的第一步，也讓紀梵希的名字就此迴響時尚界。
從《龍鳳配》、《甜姐兒》到《蒂凡尼的早餐》，甚至私人婚禮，紀梵希為赫本打造的每套「赫本風」造型都成為全巴黎女人的制服
而隨著這兩個氣質相投的靈魂逐漸越走越近，世人開始揣測，究竟是赫本成就了這位安靜文雅的設計師，還是他成就了赫本？
適逢近日紀梵希兩套私宅珍藏點燃拍場，一起走進這個定義了上世紀「復古優雅」的謙謙公子的世界。
左：于貝爾·德·紀梵希（Hubert de Givenchy, 1927-2018），法國著名時裝設計師，紀梵希品牌創始人
#1
Hôtel d'Orrouer
隱匿於巴黎街道的帝政豪宅
巴黎格勒納勒大街上，17、18世紀的建築承載著舊日時光靜默佇立。紀梵希的私人宅邸Hôtel d'Orrouer坐落於此。
位於Rue de Grenelle的Hôtel d'Orrouer外觀
當我打開Hôtel d'Orrouer的門時，我立即知道我必須住在這裡，而不是其他地方。我最初的計劃是讓二樓成為家具和物品的展示櫃，而帶花園的一樓將被分開，以供夏季生活。」
——紀梵希
整棟宅邸讓紀梵希先生最花心思的地方，便是位於二層用於接待的大沙龍。
推開門，濃郁的帝政風格和18世紀洛可可大師Nicolas Pineau設計的裝飾品、壁飾和壁爐相融，路易十五統治時期的古典遺風撲面而來。
二樓Grand Salon全貌
整棟宅邸以紀梵希最喜愛的綠色和金色結合，顯得莊重而典雅/Grand Salon
來自17或18世紀的家具、鏡子、燭台、硬石器皿、花瓶共處一室，以讓人眼花繚亂的豐富材質遍布房間，卻以一種嚴謹而對稱的方式安置，沒有任何一件顯得多餘。
上：鍍金的家居與金色的牆飾和諧而統一/
下：大衛倫琴出品1780年代圓柱形機械裝置辦公桌以2,142,000歐元的價格拍出
大沙龍的各式茶几上擺滿了古董擺件，基本都是一式兩件
壁爐上，曾經屬於可可·香奈兒的路易十五大象青銅紀念時鐘，體現了這兩位藝術家同樣高雅的品味。
而紀梵希偏愛青銅器的「強迫症」隨處可見，他四處奔走，只為集齊代表了路易十四、十五、十六時期不同風格的宮廷青銅器。
17世紀末至18世紀，來自異域的大象的形象都因罕見而在歐洲王室備受青睞/此件座鐘成交價為201,600歐元
路易十四
路易十六
紀梵希收藏的古希臘傳說主題青銅器/由左到右分別是酒神、海神和愛神
其實，家具和裝飾的布景，對於紀梵希來說從來都不是難事。收藏於他而言，也並不陌生。
自小，他就生活在一個充滿藝術氛圍的家族裡。他的祖父是博韋出名的收藏家，耳濡目染之下，他年幼的心裡埋下了一顆關於「收藏」的種子，也培養出了對物品材質和色彩的敏感度。
「一開始，我甚至不敢推開古董店的門。」這位羞澀的設計師回憶道
40年代，當初出茅廬的紀梵希輾轉於巴黎的服裝設計學校和不同設計師的工作室時，他就時常徘徊在巴黎各大古董店的門口。
囊中羞澀的他從未買過東西，但慶幸的是，總有充滿善意的店主人樂意花上一個上午的時間，為他講述一件古董家具的來龍去脈。也正是這些故事，給予他無限的創作靈感。
1952年，紀梵希創立個人品牌並舉辦第一場時裝發布會，從古典中汲取靈感的他將路易十四宮廷禮服的袖口和領口融入了白棉布材料中/「Bettina Blouse」系列
1953年《Vogue》上Suzy Parker穿著紀梵希設計的漆面印花裙，搭配有蕾絲襯裙的復古廓形裙與富含現代感的絎縫夾克相撞，融合出奇妙而華麗的觀感
於是，當這個耐心的年輕人終於賺到了自己的第一桶金，他迫不及待地買下了平生第一件正式的收藏。自此，他頻繁拜訪巴黎的古董商和收藏家，虛心求教，在每一季的拍賣目錄上都圈出自己心儀的清單。
一件路易十六風格的鎏金扶手椅，是紀梵希的第一件正式藏品。他曾說這不是他擁有的最重要的東西，但他永遠也不會賣掉它
這件座椅一直在他的宅邸里
回到家裡，家居裝飾對不斷打磨自己品味的他而言則是水到渠成。
宅邸二層的小客廳內，綠色的布藝帷幔與窗外茂盛的植物相映，給整個空間注入了流淌的生命力。午後的暖陽灑下，承托著書籍的鎏金雕塑桌台熠熠生輝，赭色的大理石台面又與屋內的壁爐不謀而合。
綠色的窗簾、椅墊和檯燈都成套相配
沙發背面的牆上掛著藝術家Jean-Marc Winckler在1952年創作的大型畫作《洗澡的裸體女人》
Lorenzo Santi和Dionisio Santi製作的帝政風桌子，大理石台面和木製支撐軸，底部是三個鍍金的配備長矛的天使形象/約1803-06年/成交價478,800歐元
在客廳的小隔間裡，來自不同時代的藝術品齊聚一堂，以一種奇妙的和諧效果並置，毫不違和。
無論是300年前的古董，還是畢卡索、米羅、賈科梅蒂等近現代藝術，在紀梵希的眼中都成了可用於搭配的色彩、材質與線條。
房間的一隅放著阿爾伯托·賈科梅蒂1955年創作的雕塑《行走的女人》
雕塑對面的牆上掛著畢卡索的大型粉筆畫《帶著長矛的牧羊人》1947/（右下）安東尼·塔皮斯《無題》1977/（左下）畢卡索《Faunes et Tete de Femme》1946
《行走的女人》和《帶著長矛的牧羊人》近日分別拍出27,169,500歐元和4,242,000歐元的高價
同樣是綠色主題的另一間小沙龍內，大片的墨綠色染上牆面，滿牆的金燭台渲染著房間的繁複。
一座18世紀「中國風」彩色木雕與一幅17世紀義大利畫家多梅尼科·皮奧拉的歷史畫作對視，東西兩岸的風韻在此碰撞。
鏡子裡能看見木雕對面牆上掛著多梅尼科·皮奧拉拍出1,842,000歐元的一幅畫作
18世紀的重工刺繡爬滿了窗簾、座椅和地毯，一座來自鋼琴家米希亞的布勒鑲嵌衣櫥緊靠著牆邊。古典雋永的鎏金版面上勾勒著阿波羅的傳說。紀梵希曾一遍遍地輕撫它，嘆息道：「我會在這座衣櫥前做夢。」
（上）地毯、窗簾和扶手椅都採用大量繁複的花卉果蔬花紋/
（下）一對18世紀刺繡扶手椅
紀梵希一直將他宅邸的家具和裝飾視為他作為設計師工作的延伸，而他所追逐的建築、裝飾和色彩之間的和諧，同樣也反映在了他的作品之中。
「我嘗試以一種看起來很自然的方式找到對象之間的關聯。我對創造人們認為不同或有趣的東西並不感興趣。」
——紀梵希
模特穿著紀梵希設計的時裝穿梭在這間金綠色的房間，站在他最愛的衣櫥前
每一處細節都在他的掌控中，而不難看到，屋內家居布置變換多年，赫本永遠都能在每一個角落出現。
在書房的邊柜上，在臥室的寫字檯，照片換過多次，似乎都不及那人真實的笑顏。
赫本的照片靜靜地放在書房的一角
年輕的紀梵希與赫本
紀梵希對赫本說的一句「我愛你，你隨意」曾一度被人錄進經典愛情語錄。而赫本也曾在二人交換的信件中表露愛意。
可惜，正當全世界都盼著氣質相投的二人成為「完美的一對」時，紀梵希卻親手為赫本設計了婚紗，看著她嫁給了他人！
紀梵希曾形容自己和赫本的友誼就宛如「婚姻」
二人之間，一份比友誼更深厚的感情維持了終生
世間對於這段未結果的感情至今還充滿迷惑和遺憾，不過，紀梵希真正心之所屬的秘密，就藏在另一處天地。
#2
Manoir du Jonchet
羅亞爾河谷的文藝復興城堡
如果說巴黎的Hôtel d'Orrouer是帝政風格的氣派和華麗，那麼紀梵希位於羅亞爾河谷的文藝復興莊園Manoir du Jonchet就是法式優雅的慵懶和閒適。
Manoir du Jonchet建於16世紀，有著迷宮一樣的黃楊樹樹籬，還有玫瑰園、溫室、人工湖、私人教堂和室內游泳池等設施
在沒有工作安排的日子裡，紀梵希便來到這個遠離塵囂的地方小憩/Manoir du Jonchet
70年代，紀梵希買下了這裡，和同為設計師的伴侶親手打造室內裝潢。
夏季，微風包裹著柑橘香氣，雲日相映，空水澄鮮，文藝復興風格的白色建築坐落林中，宛如一處世外桃源。
紀梵希和菲利普·韋內作為合作夥伴和伴侶相伴了50多年/二人在莊園的泳池，前為紀梵希
入室，與巴黎宅邸大不相同的休閒度假風充盈了整個空間，富有現代感的白色沙發和金屬桌台，以及造型前衛的擺件，無不透露著紀梵希藝術收藏的另一面——對近現代藝術的鐘情。
大客廳
阿爾伯托·賈科梅蒂於1937年製作的石膏信天翁掛在壁爐的上方，巧妙地融入了木質的背景
這件信天翁石膏作品拍出了4,242,000歐元的價格
這位青銅迷在這棟屋子裡選擇了更近代的賈科梅蒂兄弟二人的銅雕作品來點綴。他坦言這種材質獨特的光澤和質感總能叫他浮想聯翩，一見傾心。
迭戈·賈科梅蒂製作的門環/近日以151,200歐元拍出
屋內滿是現代感的銅鑄玻璃茶几，基本上都是迭戈·賈科梅蒂的傑作
迭戈·賈科梅蒂設計的小鳥茶几以1,662,000歐元拍出
從客廳到書房，屋內的牆壁上掛滿了大大小小的畫作。風格或現代或復古，其中還不乏紀梵希和韋內一起製作的拼貼畫。
一張維克多·庫爾巴克的肖像掛在客廳最顯眼的牆面
房間正中間的沙發上，掛著紀梵希和韋內一起創作的拼貼畫，這兩位職業里充滿了色彩的藝術家，也願攜手將他們的生活和家中都染上他們獨有的色彩。
紀梵希收藏的米羅和希維特斯的畫作分別以6,845,750歐元和1,962,000歐元成交
現代藝術和抽象藝術畫作一直都是紀梵希靈感的來源之一。
當傳統刺繡和現代藝術碰撞，他將鮮艷紛雜的色塊化作不同的材質融入布料，用古典的華麗和現代的多彩拼接出了一種極致愉悅的感官衝擊。
90年代初紀梵希成衣系列
這件刺繡拼接效果夾克就參考了法國現代藝術家羅伯特·特勞內的畫作/紀梵希的家中也藏有這位藝術家的作品
如果說客廳是極致的簡約，那麼餐廳就是視覺的盛筵。
連綿不斷的「中國風」場景布滿了牆面，Charles Sevigny設計的餐桌上擺放著與牆面相襯的瓷器餐具，和波西米亞玻璃杯碰撞出別樣的異域風情。
餐廳充斥著「中國風」和波西米亞風的交織，畫滿中式場景的背景牆使得房間充滿了視覺衝擊
在這樣的餐廳用餐，一定多了許多趣味吧？
紀梵希和韋內都是虔誠的美食家，在他們收集的珍品中不乏大量瓷器和玻璃器皿。對待一頓佳肴的儀式感往往就是在這些細節見分曉。
紀梵希收藏的19世紀英國出品「中國風」瓷器套裝，靈感來自中國的粉彩瓷器
紀梵希收藏19世紀波西米亞玻璃餐具的一部分六角截頭圓錐形平腳水晶杯，飾有蔓藤花紋、動物和纏繞的花葉圖案/成交價126,000歐元
餐廳的隔壁便是工作室，晚年的紀梵希花了大部分的時間在工作室里，畫出了他記憶中他剛成為設計師時做的那些衣服。
一幅一幅， 不僅是他畢生所引以為豪的成就，也是那些活在他回憶里尚還鮮活的人和事的印跡。
工作室是紀梵希和韋內共用的，二人的辦公桌背靠背而立，按照各自愛好所設的扶手椅仿佛能看到兩個有趣的靈魂雖不盡相同，卻又親密依偎
工作室一隅
但那些畫裡最奪目的，仍然是與赫本作為搭檔、朋友、和珍愛之人的過往。
從頭角崢嶸的年歲，到發染白霜，紀梵希為赫本設計了逾150件作品，都被一筆一畫地化作了對赫本最後的留念。
赫本去世後，紀梵希在2014年出版《獻給奧黛麗的愛 To Audrey with Love》，裡面用150幅時尚插畫的形式描繪了他與赫本之間的點點滴滴
2017年海牙博物館將其作為一個展覽形式展出，同時展出了畫裡出現過的服裝/海牙博物館《To Audrey with Love》專題展
放眼室外，是紀梵希與美國著名園藝家梅隆小姐攜手設計的花園。精心挑選的雕塑被均勻地分布在圓環中，不知何處便會瞥見古希臘神衹的偉岸身軀，或是自2個世紀前眺望的青銅鹿首。
在這裡，紀梵希和伴侶一起漫步叢間，度過了無數個寒暑。
如同放大版的威尼斯Cini文化中心的幾何圖案草坪，周圍環繞了40000多棵樹木
紀梵希曾為個人創建的品牌「Givenchy」提出了「4G」的設計理念：古典（Genteel）、優雅（Grace）、愉悅（Gaiety）、紀梵希（Givenchy） ，而這種理念也貫穿了他的藝術生活與收藏人生。
「真正的美是來自對傳統的尊重，以及對古典主義的仰慕。」
——紀梵希
1995年，紀梵希舉辦了最後一場個人的時裝發布會，座無虛席。與他從事過的同事、朋友紛紛前來，向他致敬
退休後的紀梵希回歸莊園，因為他豐富的收藏閱歷和獨到的藝術鑑賞力，在法國市場向國際拍賣行開放之際，法國佳士得特別邀請他做監事會主席。
與古典共行一生的盡頭，他依然將句號放在了他的收藏愛好之中。
紀梵希的一生，是與赫本相互成就的一生。二人攜手將「古典的優雅」帶進了流行的時尚文化，也融進了他們各自的人生里。
小黑裙、碎花傘裙、「勝利女神」紅裙……赫本最經典的造型幾乎都出自紀梵希之手
他從未隱藏他真實的感情，但世人卻更願去想像他與赫本的柏拉圖之戀。
赫本也是紀梵希在巴黎的宅邸的常客
收藏，亦是他鮮為人知的一面。但他的藝術、理念、人生和情感，其實就藏在這些伴他一生的物件里。
只要細心觀察，你總能在這其中找到他最真實的模樣。
小編 | CCis
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