美物美人心，實用功能和藝術審美兼具的器物總能增加生活中的小幸福，放大生活中的小樂趣。
正如藝術家Etienne Bailleul所說：「我在實用和裝飾之間的邊界上製作器物。我喜歡作品能與用戶互動，當我的創作能夠被使用和觸摸時其生命又完成了一次升華。」
01 熱愛樹木，熱情創作
Etienne Bailleul是一位來自法國的90後木藝家和設計師。他的作品造型獨特有趣、紋理細膩到位，不僅很好的展現了每一種木材的特性，還很好的平衡了器物的實用功能和藝術審美性。
Etienne Bailleul 在農村長大，會面對很多體力勞動，無論是製造、創造、維修還是工作，都存在於他的生活中。而其中做木工活是最讓他印象深刻的，當看到它們隨著歲月和季節的變化而變化時他的內心就會泛起波瀾。
他說：「 我年輕的時候爬過樹，我記得它們的形態，是一種柔韌性和阻力之間的平衡。樹是安靜而沉默的生物，我認為使用木材是我更好地理解它們的一種方式，能夠讓我與大自然相連，植物世界可以教給我們很多東西。」
02 麻雀雖小，五臟俱全
這是他在位於聖米歇爾山灣下諾曼第的小型簡約工作室，小而全，小而精。在2020 年底他決定做木工，需要場地，當時便迅速著手建造這間小作坊，對他來說，這是一種讓這種體驗更加有意義的方式。
這間極簡主義的小作坊，按照「小房子」的原則，在平板拖車上用一個月時間完成的木框架結構。它雖然是一個臨時解決方案，但Etienne Bailleul喜歡這個工作坊空間的利用率和採光，麻雀雖小，五臟俱全，內部的設施都圍繞著雕塑家的工作檯展開。
作為一名自學成才的木工，他著迷於短暫的有機形式和脆弱的自然平衡，在雕塑和功能之間創造出精緻的作品。並且考慮到可持續性，使用手工工具耐心地雕刻具有高度細緻和紋理表面的實用器物。
03 行在手上，化木為器
Etienne Bailleul一直在畫畫，有時也會畫草圖，這些草圖目前更多地與對紋理的搜索有關。他的靈感都是來自大自然。
他喜歡近距離觀察事物，試圖理解這些不同材料之間建立的關係，以及它們與光和觸覺的關係。他的作品是為日常使用而製作的，是與人接觸的，所以器物觸感的設計變得重要。
Etienne Bailleul 沒有將自己定義為雕塑家，他是自學木工的，所以不斷調整和實驗也是創作過程的一部分，作品在某些階段會進化。
因為只使用手動工具。這意味著要慢一點，要有耐心，掌握手勢並儘可能接近材料，退後一步仔細觀察形態，不斷調整讓作品更完整。有時他會把一塊放在一邊好幾個星期，也總是積極的探索著。
Etienne Bailleul 看重順應木材特性進行創作，創作過程中他寧願讓自己被這塊木頭帶走，去探索。有時為了完成一個非常精確的圖案，卻發現木料自身的經絡會有約束而無法達到精確的目的，實驗總結後他認為處理這些困難最好的辦法就是讓材料指導你，順著木料來。
使用的木材都是他們當地的，有著非常漂亮的顏色和紋路。其中他最喜歡用的是果木，主要包括蘋果木、梨木和櫻桃木，這些半硬木的氣味和紋路可以讓我進行細緻的雕刻。
為使實用和審美更好的展現，在製作時他會從各個角度觀察，不斷探索器物意想不到的用途。Etienne Bailleul很喜歡製作小巧精緻的作品，這些作品尺寸相當適中，並且始終非常注重細節去創作作品。
Etienne Bailleul 的作品無疑是生活中的藝術，不僅僅是作為器皿出現在人們的生活中，更是一件藝術品，是實用和審美的完美結合。
04 作品欣賞
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