日本插花，作為幾個世紀前的寺廟祭品，它已經走過了漫長的道路。插花大師佐藤正三在50多年前首次開始向西方觀眾闡釋日本插花。在他最新的一卷著作中——《插花:插花的藝術》，他揭示了過去幾十年的關於插花的最新思考實踐。
在這篇文章中，佐藤老師討論了插花的不同風格，包括了一些需要創造自己的插花藝術風格的思考。無論你是插花新手，還是只是在尋找靈感，關於這篇插花的文章都值得一看。
佐藤正藏，池邊直樹
1.插花
佐藤修三，自由式楓葉花道
插花(生花)意味著活花。日本的插花藝術被描述為比其他文化中通常採用的插花方法更微妙、更敏感、更複雜。這是因為在日本人看來，插花是一種藝術，就像繪畫和雕塑一樣。
2.插花緣起
簡單的插花早在7世紀就有了，當時佛教從中國傳入日本，把花放在佛像前是一種習俗，幾個世紀以來，這些花卉供奉獲得了一種相當精緻的形式。
在平安時代(8至12世紀)，將摘抄的詩歌附在開花的樹枝上作為欽佩和感情的表達，已經成為了一個共同的習俗。
隨著14世紀武士階層的崛起，封建領主獲得了地位和優勢，他們希望展示自己的財富和權力。而等到國家統一，和平時代到來，藝術品，包括插花，也開始慢慢興盛起來。
3.插花布置和風格
一）立夏
佐藤修三，立夏花卉
早期的佛教花卉裝飾旨在象徵理想化的天堂之美，因此它們通常既豐富又華麗。相同的屬性保留在立夏——第一種插花風格上。其目的與其說是為了展示花朵的美麗，不如說是為了用花朵來體現崇高的宇宙概念。
立夏的插花結構規則指導著這種風格的基本構成。九個關鍵位置是由佛教僧侶最先提出的，他們將佛教教義融入到插花理念中。
插花是一種視覺藝術，使用各種形式的植物材料。根據材料，藝術判斷必須用來重新調整既定的形式。在立夏插花風格中，九個部位的關注是必不可少的；這樣做是為了獲得在這個結構中有個人表達的空間。
二)Seika
與立夏嚴格的插花規則形成鮮明對比的是，其他更自由的插花方式被稱為Nageire，簡單的意思是扔進去。Nageire排列的獨特之處在於，這些花不是通過人工方式直立的，而是被允許自然地放在花瓶里。
立夏風格與更傳統的佛教形式聯繫在一起絕非偶然，而Nageire風格則是與禪宗有關。對立夏來說，安排是從一種構想有組織的宇宙哲學嘗試中發展起來的，而Nageire安排則代表了一種立即實現的嘗試：與宇宙合一。
到18世紀末，在立夏和Nageire插花風格之間產生了一種新的插花方式，叫做Seika，字面意思是鮮活的花朵。
佐藤幸三，Seika插花
在Seika風格中，保留了三個花材的原始位置：脛,重疊延伸拼接法，和尤克里里琴外形，形成一個凹凸不平的三角形。在一個放在東京經濟廳壁龕里的插花裝置中，用的就是這種插花風格。
從歷史上看，Seika風格的誕生是由一種材料組成的——即只能用一種花材。如今，這一規則已經放寬，由一種、兩種或三種花材組成的插花已經很常見。
三)Moribana
佐藤修三，Moribana插花
直到最近幾年，傳統上展示插花的tokonoma壁龕被認為是一個神聖的空間，但這種壁龕已經很少出現在現代的日本建築中。今天的開放空間要求插花從各個方面看都能欣賞到它的美。這和過去在一個相對封閉的空間裡插花的做法完全不同。也正是因為如此，Moribana（堆積)插花風格出現了，它演變為一種利用天然植物創造更三維的形式——在一個大空間裡，無論從哪個角度看去，都能欣賞到它別樣的美。
四)當代插花
佐藤修三，當代插花
經典插花的概念和風格——如立夏和Seika——仍然是基礎，但現代品味導致使用了各種以前在插花中沒有使用的材料。在上面這個插花作品中，也許是獨特的花瓶，它有三條細細的繪畫線條，激發了藝術家創作這種令人意外的布置。——將花材捲曲，以與花瓶的線條相呼應。
4.基礎插花技術
佐藤修三，竹製排列
插花，就像和所有生物一樣，每種花材都有自己的特點。我們關心的主要特徵是植物的莖或枝是否易碎或柔軟。
1、如何利用熱量彎曲樹枝
許多常綠的花材有很重的汁液，可以在加熱時變軟，冷卻時變硬。將你想彎曲的樹枝，其部分可以放在蠟燭火焰上慢烤，同時輕輕彎曲到所需的角度，然後立即將加熱的部分浸入冷水中，直到完全冷卻。但請始終記住將燒傷痕跡隱藏在觀察者的視線之外。
2、如何使用剪刀創建一個急劇彎曲的角度
一些分支，如楓樹或梅花不能急劇彎曲，用力彎曲只會一分為二。要用這些材料做一個急轉彎，用剪刀剪一個直徑為樹枝一半的切口，再輕輕彎曲裂口。一系列這種輕微的彎曲將產生所需的角度。
3、如何使用金屬絲支架
空心莖花可以很容易地用細鐵絲拉直，只需從莖的底部插入鐵絲，並輕輕向上推鐵絲，花材即可變直。
5.插花課
熟悉單個花材和它們的組合形式，重要的是要給人一種植物依然保持生長的能量感，所以朝向尖端要儘可能地變得直挺自然。一條想像中的脛線應該垂直於花瓶的水平面。
植物的葉子在主脈的兩邊看起來是左右對稱的。然而，仔細觀察，它們並不都是對稱的。如果是這種情況，更寬的一面稱為陽，窄邊叫做陰。利用這種區別，葉片的較寬側必須朝向排列的前面，較小側朝向後面。
對於Nageire構圖，你不需要固定主導分支，相反，它們以45度的角度從花瓶向下垂落，並向前傾斜45度，反而能獲得一種較好的觀賞效果。要使花卉材料保持在想要的位置，必須考慮物理學動力學的一些基本原理。
6.花道的實踐
在插花時，花藝師的焦點往往是花以外的東西。插花是關於乾淨的線條和極簡主義的踐行，可能只有少量的花朵被用在樹枝、莖和其他自然部位。當觀看插花作品時，眼睛會被藝術家想要強調的東西所吸引。它可能是一個不尋常形狀的小樹枝，花朵顏色或紋理的集合，也可能是一個由排列組合而成的特殊形狀。
裝有插花的容器是作品的核心，根據藝術家努力獲得的視覺印象，可以使用多種風格的陶器、石頭、玻璃或天然纖維。
藝術家在創作時必須保持沉默，以便體驗一個人在忙碌的生活中通常觀察不到的大自然的微妙複雜性。隨著時間的推移，插花的實踐者開始對形式和功能的差異更加寬容，不僅在他的使用的材料上，而且在人的內心也是如此。在適當的時候，以最真實的形式實踐插花的藝術家，在本質上也會變得更有靈性。
附丨日式插花一百例
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