從5月20日「地表最強魔天倫演唱會」刷屏，到7月14日新專輯《最偉大的作品》引爆網絡，天王巨星周杰倫又上演了一波回憶殺，熟悉的「周氏」旋律與「文山」詞風，讓網友們直呼「中國風＋周杰倫＋方文山yyds」，瞬間將歌迷拉回華語樂壇的黃金年代。
21世紀初，作為流行樂壇非常具有革命性和代表性的音樂創作人，周杰倫的音樂席捲全球，他突破中國乃至亞洲原有的流行音樂的風格與形式，結合世界各地的音樂元素，融入多元的音樂藝術文化，創作出多種多樣的音樂風格：說唱、嘻哈、節奏藍調，最具代表性的則是將古典與流行音樂巧妙結合的「中國風」。
那時，他與方文山聯手打造《東風破》《發如雪》《菊花台》《青花瓷》等一系列佳作，引起大眾追逐與喜愛。朗朗上口的旋律、細膩感人的歌詞、唯美婉轉的境意，既是時尚與潮流的前端，也傳承著中國傳統音樂文化的精髓。
《東風破》
01
一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞、
夜半清醒的燭火 不忍苛責我
一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候你沒聽過
2000年，《JAY》專輯的《娘子》是周杰倫對中國風歌曲的首次嘗試。《東風破》則是周杰倫第一首完全意義上的中國風歌曲，是詮釋中國風的全新突破。
「東風破」原是我國古代詞調名，詞人多以此調作琵琶曲彈唱。在這首歌曲中，周杰倫積極挖掘具備流行潛力的古代中國元素，融入許多唐詩宋詞的經典意境，開篇的一盞離愁奠定了古典唯美的基調。
《發如雪》
02
繁華如三千東流水
我只取一瓢愛了解
只戀你化身的蝶
你發如雪 悽美了離別
我焚香感動了誰
邀明月 讓回憶皎潔
愛在月光下完美
你發如雪 紛飛了眼淚
我等待蒼老了誰
紅塵醉 微醺的歲月
我用無悔 刻永世愛你的碑
《發如雪》的推出，其創新與既有元素，是很多周杰倫歌迷印象最深刻、最推薦的作品。「繁華如三千東流水，我只取一瓢愛了解」，出自《紅樓夢》第九十一回賈寶玉「任憑弱水三千，我只取一瓢飲」。
古典淒婉的絕美曲風，民族樂器琵琶的靈活運用，通過繼續主打宮調式曲調，並滲入RAP兒化音，使得飆音達到新高度，成為周杰倫中國風歌曲新的巔峰之作。
《千里之外》
03
那薄如蟬翼的未來經不起誰來拆
我送你離開千里之外你無聲黑白
沉默年代或許不該太遙遠的相愛
我送你離開天涯之外你是否還在
琴聲何來生死難猜用一生去等待
2006年《依然范特西》專輯的主打歌曲《千里之外》，歌詞大量採用古詩詞中的意象，而且善於使用冷色調烘托意境，創造一種濃厚的悲劇意蘊。曲風清婉抒情，曲調緩慢，節奏點也沒那麼強烈，留給了聽者更多品位歌曲的時間。
如果把周杰倫的中國風歌曲都當作人來對待，《千里之外》無疑比《發如雪》多出一份從容與淡定，正如一名激情澎湃的少年慢慢走向成熟。
《菊花台》
04
菊花殘滿地傷
你的笑容已泛黃
花落人斷腸
我心事靜靜躺
北風亂夜未央
你的影子剪不斷
徒留我孤單在湖面成雙
《菊花台》則是周杰倫為電影《滿城盡帶黃金甲》量身定做的片尾曲，歌曲首先以大提琴緩緩切入，低沉的琴音仿佛也染上了菊色的哀傷。
「菊花殘，滿地傷，你的笑容已泛黃」，大片大片殘落的菊花仿佛流瀉了一地的哀傷，滿目泛黃，一如你的笑容般絕望。這句詞物我結合、情景交融，將歌曲中的哀傷完美呈現，曲風婉約悽美，讓人深刻感受到歌詞中流露的哀傷動人的感情，深得古詩詞之韻。
《青花瓷》
05
天青色等煙雨 而我在等你
炊煙裊裊升起 隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意
2008年央視春晚，周杰倫的一首《青花瓷》成為亮點。這首歌選用中國早期具有代表性的藝術品——青花瓷，象徵纏綿悱惻、淒婉絕美的愛情，曲風清麗細膩，帶有一種朦朧的自然美感，使人感受到一種唯美煙雨江南的意境。
與《千里之外》相比，《青花瓷》減少了旋律的感染，唱腔風格更偏向於清唱，恰似其名「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅。
《蘭亭序》
06
蘭亭臨帖 行書如行雲流水
月下門推 心細如你腳步碎
忙不迭 千年碑易拓卻難拓你的美
真跡絕 真心能給誰
牧笛橫吹 黃酒小菜又幾碟
夕陽餘暉 如你的羞怯似醉
摹本易寫 而墨香不退與你共留餘味
一行硃砂 到底圈了誰
無關風月 我題序等你回
懸筆一絕 那岸邊浪千疊
情字何解 怎落筆都不對
而我獨缺 你一生的了解
《蘭亭序》收錄在專輯《魔傑座》中，發行於2008年，靈感來源於王羲之的書法作品《蘭亭序》，使用二胡演奏婉約感傷的曲風，節奏行雲流水，帶有一種「物是人非」「時過境遷」的滄桑無奈之感，譜出了中國古典韻味，實現的是一種「滴水穿石」的疊加感染效果。
特別是周杰倫以京劇小旦吊嗓子的方式重覆唱一遍副歌，讓這首歌更加立體起來，更增添了《蘭亭序》的古典之美。
《煙花易冷》
07
雨紛紛 舊故里草木深
我聽聞 你始終一個人
斑駁的城門 盤踞著老樹根
石板上迴蕩的是 再等
雨紛紛 舊故里草木深
我聽聞 你仍守著孤城
城郊牧笛聲 落在那座野村
緣份落地生根是 我們
2010年《跨時代》專輯中的《煙花易冷》，是周杰倫第一首嘗試哀怨曲風的歌曲。略帶沉重的鋼琴聲，旋律唯美動聽，使聽者感受到繁華易逝、人事易分的悲涼滄桑感。
相比《蘭亭序》，《煙花易冷》的曲調更為沉重，風格已然不是純粹的回憶，而是大有追恨之感，音調如泣如訴，如杜鵑啼血般催人淚下，再搭配周杰倫獨特的唱腔，形成了一種極為獨特的表達效果，極具創新性。
《紅塵客棧》
08
劍出鞘恩怨了 誰笑
我只求今朝擁你 入懷抱
紅塵客棧風似刀 驟雨落宿命敲
任武林誰領風騷
我卻只為你折腰
過荒村野橋尋世外古道
遠離人間塵囂
柳絮飄執子之手逍遙
2012年《十二新作》專輯中的《紅塵客棧》，既有中國民族樂器古箏與巴烏，又有西方鋼琴與弦樂，兼用現代的爵士鼓，帶有濃厚的惆悵追憶色彩，成功營造了一種唯美的中國古典武俠美人愛情意境。
與風格最為接近的《青花瓷》相比，《紅塵客棧》在平淡中卻不失激昂的節奏，跟它背後蘊含的武俠愛情故事更為吻合。《青花瓷》的曲調似幽谷泉流細湍不息， 《紅塵客棧》的曲調則似泉水叮咚噴涌不斷，均顯得格外應景，體現了周杰倫高超的作曲技巧及功底。
什麼是中國風歌曲？
從發行首張專輯到如今，出道20多年，「中國風」成為周杰倫的重要標籤。在許多採訪中，他反覆強調，他為中國人的身份感到驕傲，這也是他創作的精神主旨。
什麼是中國風歌曲？曲風東方意蘊顯著、歌詞復古婉轉、配樂使用中國樂器，這是大多數中國風歌曲的標配。
韻律
01
押韻
雨紛紛（en） 舊故里草木深（en）
我聽聞（en） 你始終一個人（en）
斑駁的城門（en） 盤踞著老樹根（en）
石板上迴蕩的是 再等
——《煙花易冷》
古典詩詞曲賦注重韻律節奏，句末押韻就是其表現之一。所以，為了給流行歌曲增添古風意味，選擇合適的韻腳十分重要。
《煙花易冷》選擇了開口度較小的「人辰韻」作為韻腳，故而在韻律上營造了低沉悲涼的基調，這與歌詞悽美哀婉的主題相互呼應，使人仿佛置身於千年前的洛陽，親眼目睹了歌詞表現的這一幕「苦苦等待」的愛情悲劇。
02
平仄
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡（仄）
瓶身描繪的牡丹一如你初妝（平）
冉冉檀香透過窗心事我瞭然（平）
宣紙上走筆至此擱一半（仄）
——《青花瓷》
除押韻外，平仄也是韻律的重要表現。現代漢語普通話的四聲調中，第一、二聲為平聲，第三、四聲為仄聲。在中國風歌曲中，有意識、有規律地運用聲調的平仄，可以使句子在韻律上錯落有致、朗朗上口。
《青花瓷》的開頭四句在韻腳的聲調上採用了「平仄相間」的排列方式，第一、二句和第三、四句分別組成一個樂句單位，兩部分聲韻和諧、起伏跌宕，渲染出濃濃的古典意境。
修辭
01
轉品
月色被打撈起 暈開了結局
——《青花瓷》
被雨淋濕的唐裝 那股嘆息很東方
——《雙刀》
轉品是指在詞語搭配時，改變詞語原有的搭配習慣，使其與語法上本不能搭配的詞進行組合。這是語法對語言表現張力的妥協，也是使平常詞語藝術化的修辭手段之一。
《青花瓷》中的「暈開了結局」一句，「暈」是名詞，指水墨色彩周圍逐漸模糊的部分，本不能帶賓語。「月色被打撈起，暈開了結局」則給人一種月光在粼粼的水波中浮動的感覺，水面的波紋仿佛透露著故事的結局。畫面唯美動人，令人陶醉。
《雙刀》中的「那股嘆息很東方」，「很」作為副詞，一般不能修飾名詞，但在實際語言使用中卻存在著很多這樣的搭配，用「很」來強調其後名詞的某種特質。「很東方」無論從語義還是語法上，都具有濃烈的東方特色。
02
頂真
情感漂泊漂泊 漂泊一世如我
今生繁華如昨 兵戎相見如破
千軍萬馬萬馬
萬馬奔騰那骨肉相殘如錯
陳年戰事如酒 成敗轉眼如秋
遍地烽火烽火 烽火回憶如鏽
那烽火回憶如鏽
——《黃金甲》
頂真就是上一句的結尾詞語作為下一句的開頭。
比如《黃金甲》裡「情感漂泊漂泊，漂泊一世如我......千軍萬馬萬馬，萬馬奔騰那骨肉相殘如錯......遍地烽火烽火，烽火回憶如秋」，三個漂泊、三個烽火、三個萬馬，將馳騁沙場、狼煙四起、萬馬奔騰的場景呈現在聽者面前。
03
比擬
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜淌
——《菊花台》
比擬是修辭手法之一，「將人比作物、將物比作人、將甲物比作乙物」都是比擬的表現手段。在適當的情況下運用比擬，可以將事物寫得生動傳神，傳遞獨特的思想情感，使讀者產生新穎的閱讀體驗。
《菊花台》中，將滿地凋殘的菊花比作人悲傷的情緒，是一種「以實對虛」的非常規修辭手法。菊花之「傷」對應人心之「傷」，新奇巧妙。而花落人斷腸一句，繼續凸顯「人」與「花」的關係，聯繫起二者相同的悲劇命運，將歌詞哀怨悱惻的主題發揮得淋漓盡致。
文學意象
封刀隱沒在尋常人家 東籬下
閒雲 野鶴 古剎
——《紅塵客棧》
牧笛橫吹 黃酒小菜又幾碟
夕陽餘暉 如你的羞怯似醉
——《蘭亭序》
蘊含文學意象的詞語，是指曾在無數古詩詞中反覆出現，凝結了中國文人千年來的文化精髓與生命感悟，能夠引發中國人共同情感聯想的詞語。
如「折柳」隱喻著故人離別，「鴻雁」意味著漂泊遠遊，「明月」代表著思念故鄉，「濁酒」象徵著憂愁苦悶等。
歌詞中文學意象的呈現，可以在寥寥幾筆中勾勒出一幅飽含文化內蘊的圖景，激發起沉澱在中國人血液中的文化記憶對其進行識解。
《紅塵客棧》中通過「尋常人家」「東籬」「閒雲」「野鶴」「古剎」的簡單排列，就把俠客閒適卻仍有幾分江湖氣息的歸隱生活描繪得栩栩如生。
《蘭亭序》中的「牧笛」「黃酒」「小菜」「夕陽」，同樣表現了閒散安適的鄉間生活，與之後的「懸筆一絕，那岸邊浪千疊」形成強烈的反差，表現了現實與精神的融合與碰撞。
《得體性與中國傳統文化》中寫道：「中國文化的悠久歷史，使得一些普通的東西、景物帶上了濃郁的文化氣息，它們出現在文學作品中組成了特定的意象，成了漢民族傳統文化的載體」。
周杰倫歌曲中的意象：
娘子/楊柳/溪邊/塞北/江湖/江南/紅豆
春聯/米缸/楷書/雕花/門窗/磚牆/吳儂軟語
外灘/白牆黑瓦少林/武當/丹田/太極/嵩山
刀槍棍棒/輕功/敦煌/長城/泰山/黃河/長江/龍
洪荒/陸羽/山水/茶/泉水/瘦馬/天涯
離愁/燭火/琵琶/琴聲/唐裝/丹鳳眼
三國/東漢/長安/曹魏/梟雄/蜀漢/東方魚肚白
狼牙月/伊人/青史/焚香/紅塵/塵埃/紅顏/銅鏡
滄海/梨花/青苔/琉璃/蟬翼/華佗/正楷
冬蟲夏草/本草綱目/未央/青花/檀香
牡丹/宣紙/仕女圖/天青色/漢隸/青花瓷/炊煙
孟宗竹/青銅/狼煙/茶壺/橫笛/蘭亭/行書/摹本
墨香/風月/胭脂/繡花鞋/蕉葉/春雷/空門/山門
浮屠/古箏/牧笛/洛陽/伽藍/皮影/山巔/筋斗雲
閒雲/野鶴/古剎/出鞘/窗欞/工筆畫
客棧/黛瓦/窗花/扁舟/笛聲/煙花/擺渡/東流
正如李澤厚在《華夏美學》中說，「藝術所展現並打動人的，便正是人類在歷史中所不斷積累沉澱下來的這個情感的心理本體，它才是永恆的生命。只要中國人一天存在，他就可能和可以去欣賞、感受、玩味這永恆的生命」。
中國風歌曲共通的特點是一聽到歌曲就會讓人感到濃濃的中國氣息，那種高雅的、超凡脫俗的中國印象，其意境和情感都充溢著清新脫俗的古詩詞韻味，在意境的營造和情感的表達上，悠長動人。
周杰倫的歌之所以能形成囊括男女老少、雅俗趨之若鶩的情狀，正是因其濃郁的「中國風」——傳統的民族文化情結所在。其歌詞具有相當的審美價值，內容上繼承和發揚了中國傳統文化，富有古典詩詞般的審美意境，體現了中國特有的文化色彩，用敘事的文學形式，摘取生活情節與片斷，運用比喻、擬人、誇張等修辭手法，使歌曲意象豐富，情緒真切感人，在曲調與歌詞的搭配上，既有傳統文化的內涵，又有現代的音樂表達方式，不僅被大眾廣為傳唱，而且在華語樂壇上也已占有一席之地。
回眸周杰倫在流行樂壇的表現，才華橫溢又勤奮努力，創作出了系列美妙絕倫的既時尚流行又古典浪漫的音樂作品，其影響力和代表性引領了中國風流行歌曲的風潮，使得他在時下流行歌壇無與倫比，所向披靡。直至今日，周杰倫的中國風歌曲依然長盛不衰，並鑲嵌在人們心中。
參考文獻：
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［2］李研.周杰倫的中國風作曲賞析[J].藝術科技,2015:194.
［3］王呈章.流行音樂與傳統文化的融合——以周杰倫的中國風歌曲為例[J].戲劇之家,2018:51-52.
［4］王永慧.在傳統文化中構築流行音樂——周杰倫「中國風」歌曲解讀[J].音樂探索,2010:76-78.
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