如今說到相聲界的代表人物，很多人第一時間都會想到兩個人，一個就是代表體制內主流相聲的姜昆，一個則是代表民間相聲團體的郭德綱。
但這麼長時間以來，圍繞他們二個人之間，網上更多的是爭論、爭吵而不是藝術上的探討！
有人力挺郭德綱， 認為他是如今相聲界當之無愧的代表人物，不管是論能力還是論影響力，他實至名歸！
再加之，郭德綱那極具傳奇色彩的人生經歷，從社會最底層到如今的大明星、大藝術家。他的成功，似乎讓很多喜歡他的粉絲找到了共鳴。
當然與此同時，也有人認為郭德綱代表不了如今的相聲界，他僅僅是一個利用相聲賺錢的商人而已。
他的目的不是將相聲繼承、發揚和創新發展，而僅僅是想利用相聲這個平台，達到個人的商業目的罷了！
因為長期以來，德雲社早已穩居相聲市場的霸主地位，當然在此過程中資本的力量功不可沒，而不是作品的力量。
因為如今相聲明星、大腕雲集的德雲社，卻拿不出一個堪稱經典，能夠載入相聲史冊的作品。
反之，他們的很多作品都是一些網絡段子的堆砌，富有娛樂性，但毫無主題、藝術性可言！
如今隨著德雲社粉絲越來越多，影響力越來越大，粉絲越來越年輕化，他們的相聲卻深陷三俗的泥潭不可自拔！
敢問這樣的相聲，是前輩們期望看到的嗎？這樣的相聲，做到了繼承和發展了嗎？
因為三俗包袱可以讓演員付出最低的成本就可以換來觀眾們的笑聲，進而達到變現的目的。
不需要創作、不需要較強的基本功、再加之炒作下的明星偶像效應，這樣就可以讓觀眾心甘情願的追捧和買單！
可以在這方面，德雲社屢試不爽！
但是作為文藝工作管理和監督單位的曲協，必然是要站在文化發展的高度，對這些現象進行規範管理。
但誰也未曾想到，一場「反三俗」運動，卻惹毛了德雲社以及他的粉絲們。
當然在此過程中，作為領頭人的姜昆，自然被眾多德雲社的粉絲罵得體無完膚。
「什麼不會說相聲，不會貫口，什麼只會《虎口遐想》等！」
這不就在近日，《人物》發表了一篇題為「姜昆：誤解的總和」的文章，引發網友熱議。
他在文章的開頭即寫道：
這些年，姜昆不斷目睹著原來世界屬於他的某一部分在消逝。採風不再是創作的必修課。尖銳諷刺變成一種「奢侈品」。
那個在春晚舞台無所不能的自己停留在過去。接受成為生命的主題，接受衰老，接受平淡，接受誤解。
隨後這位作者詳細講述了姜昆，從1976年被馬季選中，到1983年第一次登上春晚，並擔任全場主持人。再到他的巔峰之作「如此照相」，還有認識作家梁左後的《虎口遐想》。
如今再到2022年重登春晚後的反響平平，確實寫出了作為一個相聲演員跌宕起伏的人生經歷。
隨後這位作者更是詳細講述了郭德綱與姜昆的「誤解與恩怨」！
比如他在文中寫道：
在陳印泉曾說，就算姜昆與郭德綱二人有理念分歧，不過是隊伍內部的「問題與主義之爭」，如今卻演變成了非此即彼的簡單對立。
但是從姜昆嘴裡從未說過任何郭德綱不好，一點都沒有！
另外這位作者還提到，在2006年的時候，有領導曾暗訪過德雲社，但這個消息是姜昆提前泄露給了德雲社，目的當然是讓他們有所準備。
由此文章作者想證明一點：姜昆對郭德綱不僅沒有做出網友眼中的「打擊報復」的事，反之是支持、鼓勵和引導！
但反觀如今的輿論，似乎假想敵早已成為了為郭德綱打抱不平的自媒體與粉絲。
當然成也流量敗也流量，這不恰恰是因為炒作導致的結果嗎？
對此某知名博主發文表示：
某種程度上我是從小聽著姜昆的相聲長大的。我很喜歡郭德綱，他是一個相聲表演大師。但在創作能力上，他和姜昆、馬季這些前輩相去甚遠。當很多鋼絲攻擊姜昆時我是有些震驚的。
對此就有網友表示：
不可否認姜昆早期的創作能力，但是他對相聲這個行業的傳承和發展不敢苟同。
平心而論，德雲社出現之前，我們是不是都認為相聲行業就此沒落了，聽著春晚上並不可樂的相聲，我們是不是覺得很雞肋，可有可無！
對此這位博主則回懟道：
那現在德雲社的相聲如何呢？還能稱之為相聲嗎？老郭的那些徒弟乾的不正是老郭當年批判的事嗎？
其實說到這裡，不得不提到如今個別德雲社演員的道德素養問題，比如張九南出軌風波，陳霄華耍流氓事件等。
在相聲方面，在很多網友眼中，德雲社的主力軍們早已「不務正業」，有人拍電影，有人上綜藝，有人演電視劇。
這些東西，不恰恰是當年郭德綱在舞台上痛批的現象嗎？
對此著名編劇汪海林也公開留言表示：
姜昆的創作能力很強，郭德綱也不錯，差別在於劇場相聲尺度大，更活潑一些。對姜昆的貶低，是一種無知！
對此就有網友留言表示：
郭德綱的創作邏輯混亂，東拉西扯，一段相聲幾個拼湊，上趟廁所回來再聽以為換了個段子，其實還是那個話題，比較適合流量。
對此有網友回復道：如今郭德綱很多相聲就是油腔滑調的段子，就是單純為了圈錢。但姜昆的也不咋地，實在笑不起來，半斤八兩吧！
其實客觀來說，不管是主流相聲演員還是非主流相聲演員，都有屬於他們的觀眾，誰也並沒有淘汰誰。
兩者並不是「你死我活」的對立，而是互補共存。
郭德綱領銜的娛樂相聲，做到了站在觀眾和市場的角度去思考問題。
但如今的問題就是「飯圈化」太過濃重，樹立了一種唯流量論英雄，而不是唯作品論英雄的畸形價值觀。
但作為主流相聲演員來說，缺乏的恰恰是德雲社這種市場化思維。很多時候都是一種高高在上的姿態，一種教育者的姿態，卻忘記了相聲的初衷是為了娛樂，育人是更高層級的追求！
高雅的相聲本沒有錯，但如果沒有了包袱，這跟演講又有什麼區別呢？
所以說，他們都是這個時代造就的相聲領軍人物，但他們卻都將相聲領向了兩種極端。
一個高高在上，一個低俗不堪，要說誰促進了相聲新時代的發展，他們似乎都沒有做到。
對此你怎麼看？歡迎留言交流！