1、 新鮮階段

剛開始集訓的一個月，你會覺得什麼事都挺新鮮的。平時學文化課的大部分時間用來畫畫，甚至一開始要求不嚴的時候還能摸魚，甚至會覺得挺放鬆。

但是，如果你真的把這段時間用來摸魚，那麼就大錯特錯了。這只是一個從「學校模式」到「畫室模式」的過渡期，你需要做的，是儘快習慣陌生環境的生活節奏，作息規律，以及課程安排。把自己儘快調試到適合這種節奏的狀態。否則，面臨後面的高強度學習還無法快速適應的話，你的壓力只會越來越大。

2、「幻想破滅「階段

這一點主要是針對部分沒有上過假期訓練營，甚至是零基礎的集訓學生。不管你之前在網上看過多少描述集訓有多苦的科普，沒有親自體會一下的話，都是沒法真正感覺到的。這種「苦」不光是一天畫十二個小時從早到晚的辛苦，還有更多的是對自己的認知轉變帶來的痛苦。你會在這裡遇見很多比你優秀得多的學生，或者比你更有天賦的學生。而當你花了大幾個小時的畫都拼不過他們的分數時，這種理想「幻滅」的痛苦才是你必須在這個階段承受的。你會逐漸意識到，藝考比你想像得難，千軍萬馬過獨木橋不止是文化生。而當你終於開始焦慮，開始惶恐，開始擔心自己沒大學上時，這個階段才剛剛開始。

而這種痛苦並不是完全沒用。

越早清楚地認識到自己的不足，你的提升空間就會越大。

正是因為認識到了，才會有之前很多題主集訓到一半問出來的「我是不是不適合學美術」，或「美術是不是真的喜歡非常吃天賦」。

美術本身就是一個很難量化的學科。假如一直沉迷於自己的幻想，覺得自己畫得「還不錯」，就越難學進去真正的考點。只有在一開始戳破幻想，才能腳踏實地地去思考問題。從這時開始，零基礎/低基礎的學生，才算真正進入了集訓狀態。

3、練習階段

在你開始集訓的第二個月到第四個月左右，應該是按部就班地平穩推進的一個時間段。在這段時間之內，你將系統地建立起一個對繪畫基本知識的概念。無論是素描的結構、光影、手法；色彩的表達方式、基本配色規律；還是速寫的人體結構、衣褶表現、動態表現。這些知識都會在這段時間之內有規律地灌進你的腦子裡。你需要做到的就是：

一定要按部就班地練習

因為穩定並不一定代表著好事。你可能會因為日復一日的練習懈怠，覺得多畫一天少畫一天無所謂，覺得這些知識自己已經掌握得七七八八，不需要大量的堆練習。

但這絕對是錯誤的。一天少畫一張，一個月就是三十張。人和人的差距就是這麼拉開的。你以為老師沒發現就是勝利，等到最後手不熟畫不出來，這些都會是你的噩夢。

在練習過程中，你可能會偶遇一個階段：

瓶頸期。

不要過分妖魔化這個詞。任何人在練習中都可能會遇到「卡關」，不管怎麼練都不見長的階段。你不是一個人。針對這種情況，你可以乖乖選擇量變引起質變，等這段時間過去。你也可以選擇莽一把，有針對性地大量訓練你覺得自己不足的地方。對速寫動態不滿意，就額外掏出時間加倍練習速寫；對色彩單體不滿意，就抽出休息時間多寫生，多臨摹高分作品。在藝考階段，基本不會有那種你完全過不去的瓶頸。

4、備考階段

以上這些你都堅持過去了，剩下的就是考前衝刺了。在考前衝刺中。老師會更綜合性地帶大家去練習考試作品。但是！對自己的弱點一定要心裡有數。絕不能跟著大部隊糊弄過去。你哪裡不會自己一定要抽出時間練哪裡。綜合類練習適合摟底，總體來審視自己的問題。但絕不能覺得練完就萬事大吉。直到考前的當天晚上，你最好都是在看你自己不熟練的問題。

不要過分緊張。假如你跟著前面的階段，一步不落地走下來，你的成績基本不會出現太大偏差。考試就和平時訓練的內容一樣，評分標準也不會出現太大差異。保證心態穩定，控制好答題速度，你的成績不會太糟。

總體而言，藝考集訓是較比文化課考生區別較大的一段學習經歷。做好適應，跟好節奏，能聽指揮，能吃苦練習，就能收穫自己應得的成績。