演員分為兩種：
能演電影的；
不能演電影的；
能演電影的，一定能演電視劇。
能演電視劇的，不一定能演電影。
因為演電影需要的不光是演技、形象，還要有票房號召力。
票房號召力指的是，符合市場需求的一些特色。
比如，成龍的玩命特技、周星馳的無厘頭搞笑、周潤發的暴力美學等。
所以，「雙周一成」能稱霸八、九十年代的香港影壇，不是沒有道理的。
說回到成龍：
為什麼成龍出現在香港影壇，而不是出現在內地影視圈呢？
因為在香港，有一群像成龍那樣的人。
比如，洪金寶、元彪、鄒兆龍、錢嘉樂等，香港有一大批龍虎武師。
其中的成家班、洪家班、袁家班、劉家班 ，包括現在的甄家班是佼佼者，而成龍則是其中最耀眼的那個。
也就是說，成龍之所以出現在香港，是因為在香港，像成龍那樣拍戲不要命的人 ，有一大批 。
而成龍是優中擇優 ，脫穎而出，最不要命的那個。
內地之所以出不了成龍這種類型的演員，是因為在內地，像成龍這樣的演員一個都找不著。
要想出成龍這樣的演員 ，必須要有那種拍戲不要命的氛圍、精神 ，必須要有一大群擁有這種精神的演員群體。
而內地影視圈沒有這樣的氛圍、土壤 ，培養不出哪怕一個擁有這種精神的演員 ，更別提優中擇優，培養出一個成龍了。
換句話說，內地演員頂多是，為藝術而獻身，而香港演員可以做到，為了事業而玩命。
在我看來，論演技，內地演員比香港演員好，但論敬業態度，內地演員則不及香港演員。
為什麼這麼說？
我們一個個來解析。
論演技：
香港影視圈，電影工業更加成熟，整個圈子的氛圍，更加趨於商業化，電影的拍攝更加偏向於，工廠流水線生產。
像是TVB，簡陋的服化道（《尋秦記》裡的項少龍和《神鵰俠侶》裡的金輪法王穿過同一套衣服）、簡陋的布景（《神鵰俠侶》裡下雪的場景用泡沫營造，瀑布用保鮮膜代替），可以說是把這種，粗製濫造體現到了極致。
由於這種工業化的拍攝模式，對拍攝成本和周期的極端限制，限制了演員的發揮，限制了演員的成長，導致香港電視劇演員的演技，合格有餘，但難臻化境。
因為「慢工出細活」，優秀的藝術作品，必須得經歷千錘百鍊，精益求精才有可能實現。
優秀的影視作品、演員的演技也是一樣的道理。
工廠模具壓製出的青花瓷贗品，怎麼比得上在景德鎮磚窯里燒制出的真品？
一個很明顯的差異就是帝王氣象，TVB演員沒有一個能演出帝王氣。
他們演得像是商界大亨，他們演的帝王沒有帝王氣，反而充滿了商人的貴氣。
像是《英雄》裡的秦始皇，你能想像TVB演員會怎麼演嗎？能演出陳道明的霸氣嗎？
《漢武大帝》裡陳寶國的那句「寇可往，我亦可往」，香港演員能說出這句台詞的神韻嗎？
更別說，《大明王朝1566》裡那個半帝半仙的嘉靖，我實在是想不出，除了陳寶國誰還能演出那股子邪性。
相比之下，香港電影演員的演技，比電視劇演員要好得多。
因為電影的拍攝，比電視劇要精益求精得多。
就那麼一個劇本 ，來來回回的折騰，比電視劇雕琢的次數多，自然對演員演技的提升要好得多。
而且電影有藝術電影這樣不怎麼趨於商業化 ，對作品要求高，對演員演技要求高的品種 。
經歷過這些電影的洗禮 ，這些演員的演技自然有了長足的進步 。
香港演員演技的標杆，像梁朝偉、張曼玉、梁家輝、張國榮等都經歷過王家衛、陳凱歌這些藝術片導演的調教。
反觀內地影視圈，工業氣息沒有那麼濃厚，商業氛圍沒有那麼重，生活節奏也沒有香港那麼快。
因此，是可以慢工出細活，拍攝那些擁有深厚底蘊的優秀劇集的 。
而老百姓生活節奏慢，是可以靜下心來，好好欣賞這些優秀作品的。
正是這種供需方面的平衡，才讓內地產出了那麼多的優秀劇集。
比如，《大明王朝1566》、《大宅門》、《士兵突擊》、《雍正王朝》……
雖然香港的優秀電視劇也有很多，但離真正的神劇始終還差那麼一截。
差之毫厘，謬以千里。
這一截是香港電視劇永遠也趕不上的，這是由兩地的影視文化決定的。
你讓TVB不計成本、不計時間，所有演員、所有工作人員，勠力同心地，就為了磨出一部電視劇，他們是做不到的。
這也是「四大名著」的電視劇版，只能在內地拍出來的原因。
再加上內地有，北京人藝話劇院這樣的「聚賢莊」。
各路大師可以齊聚一堂地切磋演技，讓自己的演技更上一層樓。
反觀香港卻沒有這樣的純藝術演技提升場所，《無間道》這樣數位影帝一起飆戲的電影，實所罕見。
所以，香港影視圈演員整體演技不如內地，也就再正常不過了。
說完了演技，我們再來說說敬業精神。
論敬業：
在這方面，香港演員比內地演員，強的可不是一星半點。
甚至可以說，香港演員的敬業態度是世界第一。
為什麼這麼說？
成龍大哥第一次見史匹柏，就問他《侏羅紀公園》怎麼拍的？
史匹柏就說，用模型、特效合成就行了。
接著史匹柏，也問了成龍大哥一個問題，你《紅番區》裡那個跳樓的鏡頭怎麼拍的？
感覺很真實啊！
成龍大哥就說，很簡單啊，開機，跳就完了。
因為好萊塢的人不會理解的。
在他們看來，那樣危險的動作，一定是用特效完成。
沒有人會不要命地，去實拍那樣的鏡頭。
在好萊塢風靡全球的年代，香港的動作片是唯一能打入主流的片種。
你不得不佩服，香港電影人的拼命精神！
說回內地的敬業精神，跟香港比可就差得太遠了。
不說小鮮肉各種離譜的操作，摳圖、替身……
就是老戲骨，跟香港電影人比，敬業態度也是遠遠不及。
老戲骨愛崗敬業，但對演戲這件事，頂多是抱著為藝術而獻身的心態。
要他們為事業而獻命，為演戲而冒生命危險，他們是不願意的。
據我所知，只有陳寶國做過，這種為了演戲，而自殘身體的事情。
他曾為了演好一個獨眼龍的角色，將一顆磨薄了的扣子，塞入自己的左眼中。
這也讓他的左眼，幾近失明。
在內地這樣的事情是個例、是少數，在香港這樣的事情卻很常見。
最讓我震撼的是任達華的一部電影——《文雀》（「文雀」指的是小偷、扒手）。
在這部電影中，有一個鏡頭是，三個演扒手的演員，在電梯裡吐出自己的舌頭，而舌頭上赫然竟是刀片（美工刀的一截）。
我開始以為是道具，結果任達華在上《魯豫有約》時。
當場演示口藏刀片，還一次藏了三片。
為了演好這個角色，他跟真正的扒手取過經。
最頂級的扒手可以在口中藏5片刀片，他硬是練到了藏3片。
陳寶國用衣扣，是因為當時的道具條件不夠，沒辦法才用衣扣。
而任達華用真刀片，不是因為道具做不出來，而是為了展示這種真實感。
魯豫問他為什麼不用道具，他說這樣做就沒有真實感了。
就像我們聽過的一個故事一樣，一個木工把抽屜的背面，做的和正面一樣精緻。
別人問他為什麼這麼做，反正背面別人也看不見。
木匠回答，我看的見。
用刀片道具，觀眾也看不出來。
就算觀眾知道，這麼危險，觀眾也會理解的。
可任達華就是要用真的刀片表演，因為他要對得起自己的表演，他要對得起自己的職業態度。
所以，說香港演員的敬業精神是世界第一，毫不為過。
正是因為，香港和內地影視圈的文化和環境的不同。
註定，內地出不了成龍這樣的演員，內地演員演技比香港演員好，但敬業精神比不上香港演員。