歲月總是不經意間悄悄無聲息地流逝著，曾經的奮進與收穫終將成為歲月總是不經意間悄悄無聲息地流逝著，曾經的奮進與收穫終將成為過去式，留給人們的總是愉悅和痛苦的回憶，重要的是可以在回憶之中產生對生活的感悟。
荷蘭後印象派畫家文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)其繪畫風格是透過不同的歷史時期在演變著。他在意的是一種真實情感的再現，也就是說，他對事物的感受可以通過視覺立體呈現者，透過繪畫自然來表現自己獨特的個性與風格。
《向日葵》堪稱梵谷的化身，在梵谷短暫的一生之中，繪畫向日葵變成了一種對生命的熱愛。梵谷認為，黃色代表了太陽的顏色，陽光又象徵著愛情，可以使畫面更具有獨特的含義。梵谷只活了37歲，但他以火一般的熱情，對生活高唱著凱歌，以無比頑強與渴望的狀態對待著藝術和生活。那一塊塊炙熱的黃色不僅融入了自然的光彩，更加宣洩著畫家對生命盡情的體驗和永久的激情。
印象派只表現了對事物的光和色的感知，尚未真實的表現內心的事物形態的感知。而梵谷的這幅《羅納河上的星空》卻將靈感和思緒完美地融合成了情感或是畫作的種子。星星和天空懸在上面，城中的燈閃爍著，遠處繁星點點，倒映在河面之上，他將這樣的夜色轉化為自己的終身信念。
一對中年夫妻手挽手，全神貫注地望著天際，就像他筆下的播種者，似乎在水面上行走著，並要進入奇蹟的核心，在無限的門口擁抱著梵谷，和他們在一起，是那星空在一起到達了自己驚人的想像。他們感受到的就是我們所看見的此情此景，是這樣的令人心醉和神迷，捕捉到這樣的景色變化，而不是平淡無奇的人物描畫，不是完全無法用語言形容的那種感官和測量的美感。
梵谷「星空」三部曲以《夜晚露天咖啡屋》、《羅納河上的星空》、《星空》為靈感。當我們從混沌走向了靈知，似乎等的是更廣闊的未知，我們現在所無法感受得到的終將實現，所以螢光閃爍的是那種渺小的，富有光照不滅的一種激情閃爍。
人生原本就是這樣的，由不得我們有太多的選擇，但又可以讓我們任意選擇，是面對所有這一切的一種完美心態的總和。留給人們的總是愉悅和痛苦的回憶，重要的是可以在回憶之中產生對生活的感悟。
荷蘭後印象派畫家文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)其繪畫風格是透過不同的歷史時期在演變著。他在意的是一種真實情感的再現，也就是說，他對事物的感受可以通過視覺立體呈現者，透過繪畫自然來表現自己獨特的個性與風格。
《向日葵》堪稱梵谷的化身，在梵谷短暫的一生之中，繪畫向日葵變成了一種對生命的熱愛。梵谷認為，黃色代表了太陽的顏色，陽光又象徵著愛情，可以使畫面更具有獨特的含義。梵谷只活了37歲，但他以火一般的熱情，對生活高唱著凱歌，以無比頑強與渴望的狀態對待著藝術和生活。那一塊塊炙熱的黃色不僅融入了自然的光彩，更加宣洩著畫家對生命盡情的體驗和永久的激情。
印象派只表現了對事物的光和色的感知，尚未真實的表現內心的事物形態的感知。而梵谷的這幅《羅納河上的星空》卻將靈感和思緒完美地融合成了情感或是畫作的種子。星星和天空懸在上面，城中的燈閃爍著，遠處繁星點點，倒映在河面之上，他將這樣的夜色轉化為自己的終身信念。
一對中年夫妻手挽手，全神貫注地望著天際，就像他筆下的播種者，似乎在水面上行走著，並要進入奇蹟的核心，在無限的門口擁抱著梵谷，和他們在一起，是那星空在一起到達了自己驚人的想像。他們感受到的就是我們所看見的此情此景，是這樣的令人心醉和神迷，捕捉到這樣的景色變化，而不是平淡無奇的人物描畫，不是完全無法用語言形容的那種感官和測量的美感。
梵谷「星空」三部曲以《夜晚露天咖啡屋》、《羅納河上的星空》、《星空》為靈感。當我們從混沌走向了靈知，似乎等的是更廣闊的未知，我們現在所無法感受得到的終將實現，所以螢光閃爍的是那種渺小的，富有光照不滅的一種激情閃爍。
人生原本就是這樣的，由不得我們有太多的選擇，但又可以讓我們任意選擇，是面對所有這一切的一種完美心態的總和。