在我看來，華語樂壇貢獻榜應該這樣排：
1.周杰倫；
驅除韃虜，收復河山，一統中原，這就是華語樂壇音樂皇帝——周杰倫。
周杰倫最大的貢獻是，為華語樂壇摘掉了翻唱的帽子。
一個國家的樂壇以翻唱為主，都做不到以自主創作為主的音樂本土化，談什麼自己的樂壇？
一個國家翻唱歌曲占十之一二，是我能接受的音樂本土化的最低標準。
暢銷榜前十，只有一兩首歌，是翻唱歌曲，且翻唱的歌曲沒有排在前五。
我覺得這樣的樂壇，才配稱為自己的樂壇。
但這樣的華語樂壇，是2000年之後才得以實現的。
以周杰倫為首的原創歌手，撐起了華語樂壇十年自主創作的井噴期。
在這之前的原創歌手，都只是偏安於一隅。
把華語樂壇的大半壁江山，都讓給了翻唱的歌曲。
這樣的華語樂壇，相當於被金、元占去了半壁江山的南宋。
被各國列強瓜分的，半殖民地半封建社會的清王朝。
很多60、70後說自己是聽羅大佑、李宗盛的歌長大的，其實他們在說謊，羅大佑、李宗盛一共才寫了多少首歌？
他們是聽羅大佑、李宗盛和翻唱歌曲長大的，那個時代翻唱歌曲才是主流。
一個中島美雪、一個玉置浩二就養活了大半個港台樂壇，這還不包括翻唱的其它日本歌手和歐美歌手的歌。
這種現象一直延續到90年代，任賢齊在全亞洲賣瘋了的《傷心太平洋》和《心太軟》都是翻唱自日本歌曲。
直到周杰倫的橫空出世，才終結了這一現象。
周杰倫的火爆，讓人們相信自主原創，才是未來華語樂壇的主流。
但周杰倫的歌曲也不是沒有缺點，缺點就是缺乏閱歷。
周杰倫的歌不適合40歲以上的人聽，他們在裡面找不到共鳴。
這是沒辦法的事，一個歌手寫歌，是以自身經歷為養分的。
而周杰倫20歲之後，人生都是春天。
普通人養家的壓力，婚姻的不幸福，中年危機，失業的壓力等等，他通通沒有。
他寫不出中年人的心聲，強行去寫只不過是無病呻吟，為賦新詞強說愁，只會適得其反。
而寫出中年人心聲的是羅大佑和李宗盛，因為他們擁有這些人生閱歷。
他們寫出了60、70後的心聲，所以他們成了這些人的回憶。
2.鄧麗君；
鄧麗君的出現，讓普羅大眾對流行音樂改觀。
流行音樂不再是靡靡之音，得以在群眾中迅速普及、傳播開來。
她是為流行音樂的傳播種麥子的人。
前人種樹，後人乘涼。
後來的音樂人，都得益於鄧麗君的貢獻。
3.羅大佑、李宗盛；
他們是一個類型的，甚至可以說是一脈相承。
這兩位音樂教父最大的貢獻，在於擴寬了流行音樂的邊界。
流行音樂在他們眼中，不再是醉生夢死、及時行樂的工具。
流行音樂也可以有家國情懷、政治反思、人生哲理，包含各種思想。
他們把流行音樂寫進生活，寫出了普通人的心聲。
寫出如何面對情感挫折、怎麼面對人生挫折……，這是之前的華語樂壇少有的。
很多人認為羅大佑、李宗盛應該排第一、二位。
我不這麼想：
雖然他們在音樂立意上的高度、廣度超過了周杰倫，但音樂立意並不是音樂的全部（周杰倫也有反戰、環保、反家暴、勵志等立意的歌曲）。
論作曲的複雜度、創意、開拓性、豐富性、貢獻、甚至數量，他們都不及周杰倫。
《娘子》驚艷了李宗盛，《東風破》開創了周氏中國風，《夜的第七章》、《以父之名》、《夜曲》是華語樂壇天花板級別的歌曲……
高考看總分，不看單科成績。
毫無疑問，周杰倫技壓群雄、實至名歸。
4.黃霑、顧嘉輝；
「輝黃」二聖代表著香港原創音樂的最高峰。
論寫詞，黃霑超過方文山。
黃霑可以寫出超過《青花瓷》的《滄海一聲笑》，但方文山寫不出超過《上海灘》的歌詞。
論作曲，「輝黃」二聖同樣不可小覷。
受到時代的局限，他們的作曲沒有現在複雜多變，但也頗有韻味。
黃霑更是開創了黃氏中國風，足以和周氏中國風分庭抗禮。
如果說周杰倫的中國風是婉約派，是李清照、柳三變，那麼黃霑的中國風就是豪放派，是蘇東坡、辛棄疾。
5.崔健；
沒什麼好說的，中國內地搖滾樂的奠基人。
6.許冠傑；
香港第一代歌神，粵語歌的推廣者。
7.竇唯；
「魔岩三傑」之首，華語樂壇內地早期領軍人，影響了後來諸多音樂創作者。
8.beyond;
本來想說黃家駒的，但想想beyond更多的還是作為一個組合出現。
就像我不能把保羅，從甲殼蟲樂隊單拎出來一樣。
beyond——香港原創搖滾樂的代表，一代人的青春記憶。
9.汪峰；
占據華語樂壇內地，半壁江山的汪老師，不是說說而已，雖然他總搶不到頭條（[淚奔][淚奔][淚奔]）。
論創作能力，汪老師還在周杰倫之上。
周杰倫大部分情況下只負責作曲，但汪老師是全包的。
可以說，汪老師在2000年後，撐起了華語樂壇內地的半壁江山，毫無為過。
10.許巍、朴樹；
華語樂壇內地獨立音樂人的代表，也是少有的純音樂人。
他們的作品，無論藝術性，還是普及度都非常可觀。