畹町、陸林漢、高丹
回顧一周以來的藝術界，法國的拉加西利攝影節上，被迫逃離阿富汗的年輕女攝影師法蒂瑪·侯賽尼向大眾展示了其鏡頭下的阿富汗女性——那些女性是美麗而勇敢的，在最艱難的環境中，她們展現出了各自的尊嚴。在美國，紐約大都會博物館館長馬克斯·霍萊恩即將在2023年7月額外擔任該機構執行長一職，這也標誌著大都會博物館回歸了傳統的領導結構。
在上海，畫家、導演王磊的個展開幕，展示頗具舞台感和戲劇性的作品；在北京，建築設計師、藝術家金秋野在搭建了一個三維立體模塊，為孩子們提供了自由組裝搭建的「家舞台」；在蘇州，曾師從顏文樑、俞雲階等人的畫家余克危因病辭世，享年八十二歲。
《澎湃新聞·藝術評論》「一周藝術人物」報導一周以來的熱點藝術事件與人物。
法國｜攝影師法蒂瑪·侯賽尼
鏡頭中的阿富汗女性，是美麗與勇敢的
攝影師法蒂瑪·侯賽尼
去年八月，隨著阿富汗政局的變化，28歲的阿富汗藝術家法蒂瑪·侯賽尼（Fatimah Hossaini） 逃離她的國家，在法國找到了避難所。在流亡的路上，伴隨侯賽尼的還有她的攝影作品。
近期。在法國拉加西利攝影節（Festival Photo de la Gacilly）中，觀眾有機會看到侯賽尼鏡頭下的這些女性。她們幾乎沒有機會來自由地表達自己，她們面臨的挑戰比世界各地其他女性所面臨的挑戰要艱巨得多。而這些圖像都是向阿富汗女性的獨特美麗致敬。
侯賽尼鏡頭下的阿富汗女性
侯賽尼鏡頭下的阿富汗女性
在侯賽尼的鏡頭下，這些女性是美麗而勇敢的，在最艱難的環境中，她們展現出了各自的尊嚴。她們身著傳統服飾，有來自阿富汗的不同民族，包括普什圖人、塔吉克人、哈扎拉人、齊茲爾巴什人和烏茲別克人等。她們的五官、她們的凝視和姿勢傳達出女性獨有的氣質和希望。在鏡頭中，美麗與和平融為了一體。「我的目的是打破人們對阿富汗女性的刻板印象。」她說， 「我一直在努力描繪所有背景和所有種族。每個地區的臉型都不一樣，有白有黑，每個省的傳統服飾也不一樣。」自從塔利班接管阿富汗以來，她的攝影項目有了額外的意義——一種新的共鳴。 「這是最有價值的東西，因為這些照片保存了一些文化上的很重要的東西。」
用阿爾及利亞裔法國作家雅斯米納·卡黛哈（Yasmina Khadra）的話來說，當時「人們已經瘋了；為了面對黑夜，她們背棄了白天」，讓我們不要忘記這些女性的命運。
蒂瑪·侯賽尼多年前曾在北京舉辦了一場名為「戰爭中的美」的個人攝影展，並表示，長期以來，阿富汗女性面臨其他國家女性不會遇到的困難，她們的聲音和美麗被戰亂所掩蓋。侯賽尼希望通過自己的攝影作品，向世界充分展現美麗、陽光、不懈奮鬥的阿富汗女性形象。（文/陸林漢）
美國｜大都會館長馬克斯·霍萊恩
即將兼任該機構執行長
馬克斯·霍萊恩
據《紐約時報》消息，自2018年起擔任紐約大都會藝術博物館館長的馬克斯·霍萊恩（Max Hollein）將在2023年7月額外擔任該機構執行長一職。目前擔任該職位的丹尼爾·魏斯（Daniel Weiss）在今年早些時候宣布，在任職6年後，將於2023年6月卸任（魏斯自2015年起一直擔任博物館主席，自2017年起額外兼任新增的執行長的角色）。
在對霍萊恩迄今為止的成就以及他是否適合這一職務進行探討後，大都會董事會決定任命霍萊恩兼任該職位。
加入大都會前，霍萊恩曾領導舊金山美術館數年。在此之前，他曾擔任法蘭克福三間藝術機構的館長和執行長，包括錫恩藝術館（Schirn Kunsthalle）、施泰德博物館（Städel Museum）和古代雕塑品博物館（Liebieghaus）。
大都會博物館
自2017年托馬斯·坎貝爾（Thomas Campbell）在爭議中離開後，博物館將執行長的角色與主席和館長剝離（之前由主席或館長兼任）。霍萊恩兼任執行長一職，標誌著大都會回到了傳統的領導結構。
當被問及他的領導力與韋斯的領導力有何不同時，霍萊恩說，雖然他們有「不同的個性」，但他認為這是「延續的一步」。（文/陸林漢）
上海｜畫家、導演王磊
個展開幕：畫的都是戲
王磊
上海灘藏龍臥虎，不顯山露水，弄堂里隨便走出一位大叔，說不定就「身懷絕技」。8月7日，立秋這天，「王磊叔叔」的個人畫展「畫的都是戲」在上海大滬繁花開幕。
王磊，1963年出生，畢業於上海戲劇學院舞美系，稍後多年以訪問學者的身份遊歷於法國、義大利、美國的大學和博物館。作為一位資深「斜槓」青年，王磊集畫家、戲劇導演、電影導演和建築設計規劃師於一身。他曾主持蘇州運河改造總體方案設計，建成生活藝術法國公園；他以總顧問身份負責上海浦東新場古鎮保護性開發。前幾年，他擔綱統籌河南濟源531兵工廠「城市更新」的總體策劃和設計改造。近年來，王磊回歸藝術和學術，從事戲劇藝術創作和電影導演計劃。疫情期間，王磊見縫插針畫了百十來幅作品。
畫家李向陽認為，「無論是戲還是景，王磊的畫都籠罩在一種亦真亦幻的氣氛中，言簡意深、情趣幽逸，一波三折、引人入勝，極具舞台感和戲劇性。」
王磊作品
王磊作品
2006年秋，楊建勇去了王磊的工作室，王磊在忙著弄照片，畫室中一幅武康路的風景畫到一半，紅色的底版很熱烈。幾年後，楊建勇又見到了王磊筆下的武康路，《2020年1月的武康路》與《武康路街景》，一組作品橫跨三年，呈現的是疫情前的武康路和當下的武康路。「《2020年1月的武康路》帶有莫蘭迪風格的灰色傾向：清風吹過，時光安靜而溫暖，年輕女性於橫道線前放飛著自己，這樣的情景於今天似乎只有回望了。《武康路街景》是一組當下的武康路，依然紅色的房子灰色的街，依然綠樹藍天相掩映，當你安靜地閱讀，漸漸地一絲恐懼由內而外；空無一人的街道，緊閉的門窗以及靜固的色彩，這樣的視覺很容易讓觀者的情緒回到四月。」楊建勇說。
展覽展至8月31日，地點為上海黃浦區茂名南路1號二樓。（文/畹町）
北京｜建築設計師、藝術家金秋野
為孩子提供「家舞台」
金秋野
近期，建築設計師、藝術家金秋野在十點睡覺藝術空間呈現了一個「家舞台」。展覽關注「家」——這個特殊的情感歸屬空間。基於對孩子們玩樂天性的尊重，藝術家金秋野設計了三維立體模塊，為孩子們提供了自由組裝搭建的「家舞台」。
「大模塊」是這次兒童項目的關鍵因素，中空且有流動感的模塊空間，是金秋野從以往的家宅設計中提取的元素，「共軛空間」成為了理解這些元素的關鍵。受到約瑟夫·阿爾伯斯繪畫的影響，畫面中兩組空間像平面又像軸測，展示出相遇的空間邊界糾纏不清，形成互相套疊的連體空間。
舞台可以有家的尺度，家是什麼尺度呢？其實是組織日常生活、符合身體動作的最小尺度。2021年，金秋野設計的「大山宅」通過空間分割，使空間成為一塊多孔的大石頭，也就相應有了舞台性。小孩子喜歡到公園「爬假山」，其實大人也喜歡。人天生就有與空間親近的欲望，假山就是在人體尺度上細節最豐富的大空間裝置，它的內和外都可以被體驗。
金秋野設計的「家舞台」
此次「家舞台」的展覽模塊設計做了適應孩子的調整，尺度上，相對於小孩子是1：1的大小，這樣就可以進入、穿行，親手搭建一個建築。其次在形態上，每個模塊都有很多「枝杈」，避免了樂高一樣的像素堆疊，只用體量沒有空間。模塊無論怎麼堆，都既靠近又分離，成為內部多孔的體量，讓孩子們在搭建和遊戲中體驗多孔的空間。
孩子永遠都有超強的行動力和想像力，金秋野希望這個搭建活動能把蘊含在孩子身體裡的動能激發出來，成為一個三次元的立體人，而不是一個二次元的紙片人。（文／高丹）
蘇州｜畫家余克危
82歲因病辭世，師從顏文樑、俞雲階等
余克危
蘇州國畫院公眾號近日發布消息，畫家余克危因病醫治無效，於2022年8月5日凌晨五點零七分辭世，享年八十二歲。
余克危，畫家，中國民主促進會會員、國家一級美術師，1941年生於上海，安徽績溪人氏。1962年畢業於蘇州工藝美術專科學校，師從顏文樑、俞雲階、劉海粟等前輩藝術大師。余克危一生傾心藝術，勤勉、謙遜，勤奮耕耘一輩子，以其獨特的藝術語言創作了大量中西融合、神韻兼備的油畫及中國畫，在業界享有盛譽。曾在國內外舉辦個人畫展29次，1993年獲法國巴黎大皇宮「最傑出中國畫家作品特別獎」。著作有《江南風情：余克危油畫選》、《余克危油畫集》及《余克危中國畫集》。其中部分作品入編《中國美術全集現代卷》及《1999年世界名人錄》。
余克危，《梅花圖》
余克危，《墨梅》
勤奮，是談及余克危想到的第一個詞彙，雖然退休多年，但從未間斷的創作，並積極投身蘇州美術界藝事。太湖和梅花是他晚年創作最多的題材，清朗秀雅，和他的人如出一轍。
蘇州國畫院院長孫寬說：「餘生也晚，我進畫院時，先生已經退休。後每年給先生拜年，見其枯瘦但精神矍鑠，談峰甚健，言及畫院，深情殷殷，又教以藝術、做人之道，我輩感佩。」
余克危曾說：「我用心創作我的作品，我以我自己的感覺，自己的方式在畫我心中的太湖，心裡的梅花。」（文/畹町）
責任編輯：顧維華
校對：欒夢