《獨行月球》，你準備好二刷了嗎？
10天壕取19億+票房，次周排片依舊領跑，預估票房從25億竄到40億，開心麻花這部科幻喜劇，用數據強勢證明什麼叫真·救市之作。
本周上新的《明日戰記》和《豬豬俠大電影》表現也不差，相信隨著越來越多的新片定檔，電影行業很快扭虧為盈，再次迎來春天。
說回開心麻花。
既《這個殺手不太冷靜》在2022年春節檔拿下26億+票房後，《獨行月球》也將成為開心麻花在同一年度內另一部20億+的電影作品，相信隨著沈騰、艾倫主演的《超能一家人》的按時上映，開心麻花將登上年度製片方第一的寶座。
《獨行月球》看似是一次科幻背景下的全新創作，實則有著開心麻花始終堅持的爆款方法論：通俗喜劇+情感內核。
首先來說通俗。
對於電影來說，通俗，即代表著去作者性、爭取最大的觀影公約數。
《獨行月球》的導演，張吃魚，之前拍過爆款《羞羞的鐵拳》。
兩部20億+的體量，在業內應該有自己的名號了吧？
好，那我現在問你，張吃魚的執導風格、鏡頭語言是什麼？
他製造笑料、掌控喜劇、抖包袱的獨特之處在哪裡？
跟同師門的閆非彭大魔有什麼區別？跟賈玲的導演技法又有哪些不同？
答案是，沒有區別。
在開心麻花的語境裡，導演就是一個功能性的工作，在片場完成對視聽的技術性工作即可，不需要你過多地摻雜個人的創作想法和藝術追求。
這也是為什麼這麼多年下來，出圈的，僅限於沈騰、馬麗、常遠、艾倫這幾名演員，以及開心麻花這個喜劇品牌。
如此以製片為中心的創作模式，本質上是通俗喜劇的創作思路決定的。
所謂通俗喜劇，即受眾面向全社會，爭取全民的最大公約數，不需要小眾情調、也不用高概念。《獨行月球》將這種創作模式發揮到了極限：一提到科幻，大多數人想的是燒腦、尖端、科技，但麻花偏偏在這個小眾領域上，以喜劇為刀刃，撕開了一道口子，讓最多的觀眾進入影院。
它不會招致重度科幻迷的反感：搭建電影的承重房梁沒毛病，月球上的重力、明暗交替分界線都遵照了科學、隕石π+的運行也有天文依據，全片看下來樂呵呵，一改往日科幻深邃、沉重的體驗。
普通影迷則更覺得超出預期，太空的浩瀚、月球的壯麗、人物之間的情感，願超過了一部單純的喜劇。
在製造笑料和概念的嚴謹度之間，麻花總能找到最適合中國觀眾的平衡點。
《夏洛特煩惱》裡，穿越是虛幻的，但青春期那些爆笑的情節是真實的；
《西虹市首富》裡，天上掉餡餅是虛幻的，但底層對權貴的渴求也是現實的；
《羞羞的鐵拳》裡，一覺醒來男女互換性別是虛構的，但性別多元化的議題卻又是當今世界必須承認的。
看完《獨行月球》，觀眾普遍的感受是好笑、好哭，對影片特效的誇讚並非主流。但殊不知，在特效層面，麻花也下了大功夫，全片95%的鏡頭涉及特效，特效鏡頭粗略統計為1967個鏡頭，在東方影都用了15個攝影棚，置景面積有41,000平米。100%實景搭建月球基地，用了200噸的石頭磨成了沙子，然後做成的月面。
麻花深知，這些真正燒錢的部分，絕不是影片的核心賣點，你吹這些沒用，最終反饋到觀眾端的，只能是電影成品。在宣傳階段我們就能感受到，影片特意規避了這些高大上的製片成本，反而「自降身價」，擁抱觀眾，重點傳播「沈騰馬麗」「剛子」「一號線藝人」這些淺顯的笑點。
正因為足夠通俗，在虛幻和現實的平衡點拿捏的準確，因此觀眾願意相信開心麻花，願意走進電影為普通觀眾編織的夢境之中。
另一個關鍵要素，就是情感內核。
開心麻花脫胎於戲劇，長年的戲劇經驗讓他們深知，過於空泛的喜劇，最終的結果也只能是撓胳肢窩，觀眾笑笑，也就忘了。
《獨行月球》裡，獨孤月之於馬藍星的感情，是極其私人且微妙的。影片之所以被稱為「宇宙級浪漫」，根源就在於影片將暗戀這一情愫放大到了極致。
暗戀是卑微的，只有在隻身一人時，獨孤月才敢跟馬藍星的人偶共餐；
暗戀是無私的，為了接近馬藍星，獨孤月寧願自降身價做一名藍領維修工；
暗戀是勇敢的，如果沒有與馬藍星的對談，獨孤月恐怕難以承擔起拯救地球的重任。
獨孤月所詮釋的暗戀的絕美與深沉，不亞於《三體》之中雲天明對程心的犧牲。
由此我們不難想到智子的那句名言——
宇宙很大，生活更大。
是的，雖然身在太空，但我們與角色一樣，都是普普通通的人，都有人基本的情感，因此，被感動，也就在情理之中了。
這樣以小比大的對照，在麻花的影視作品中比比皆是。
《夏洛特煩惱》，是失意中年人對青春無奈的感慨；
《西虹市首富》，是每個平凡人對打破規矩束縛的嚮往；
《這個殺手不太冷靜》，則是懷才不遇的不甘之人，對夢想的再次衝擊。
表面上看，開心麻花拍的是喜劇，但青春、自由、夢想，這些字眼，分明是每個普通人都能共情的情感內核。
你看，說來說去，觀眾喜愛的，還是自己身邊的故事。
當然，開心麻花能否制霸華語喜劇下一個十年，還有待考證，畢竟同行的大碗娛樂、德雲社、劉老根大舞台都是極強的競爭對手，但至少可以肯定，現如今麻花通俗喜劇+情感內核的創作模板得到了觀眾的認可與喜愛。