今天繼續分享和安利一部適合夏天看的作品，是枝裕和的《海街日記》，下面部屋君說說自己對電影的解讀，或許會讓你對這部電影有新的認識。
這部《海街日記》可能是除了坎城金棕櫚獎作品《小偷家族》外，是枝裕和在國內最出圈的電影。
除了拿到2016年的日本奧斯卡最佳影片，《海街日記》也入圍了坎城影展主競賽單元，在日本國內外都有極高的口碑。
它可能是很多小夥伴「夏日必看電影」片單中的一員，被反覆的拿出來重溫。
《海街日記》改編自漫畫家吉田秋生的同名漫畫，與是枝裕和導演的大多數作品一樣，它的故事並不複雜，圍繞著一個家庭展開。
在遠離都市的鎌倉，一個支離破碎的家庭：
因父母的缺席（父親出軌，繼而被母親拋棄），小幸（綾瀨遙 飾）帶著兩個·佳乃（長澤雅美 飾）和千佳（下夏帆 飾），生活在外婆留下的房子中陪伴長大。
父親突然的離世把她們和同父異母的妹妹小玲（廣瀨鈴 飾）聯結在了一起。
面對突然出現的妹妹，三個姐姐沒有憎恨父親的無情，而是有著包容，有著溫柔。
大姐小幸邀請小玲同他們一起去鎌倉生活。就這樣，四姐妹相愛扶持、自我成長，有了正常的擇偶觀，在找尋人生缺憾的同時，找到了生活的目標。
需要說明的是，如果只追求高能、刺激的劇情，不推薦看這部電影。
因為整部電影的敘事節奏十分平緩，缺乏傳統敘事所需要的情感衝突，好像只是在不停地疊加瑣碎的日常細節。
鏡頭總是著力於捕捉那些生活中司空見慣的小事，例如吃飯，泡澡，購物，散步以及無意義的日常對話。
但這正是是枝裕和作品的風格，也是讓人沉醉的魅力。
是枝裕和的作品不是靠「故事性」取勝，沒有曲折反轉的劇情，更需要大家自己細細去品味，品味鏡頭中的美好，品味人與人的情感聯結。
是枝裕和對日常細緻入微的觀察和精妙捕捉穿插在平緩的敘事中，沉靜的鏡頭賦予了電影和歌般雋永的詩意。
我們看見四季在銀幕上流轉，玲和鳳太飛馳而過早春的櫻花隧道，仲夏院子裡熟透的青梅，秋天的落葉鋪滿學校的坡道，冬季四人在暖爐桌圍坐取暖。
《海街日記》不僅僅是一部講述日常生活的小清新電影，溫情治癒的背後，還有很多觀眾容易忽視的關於死亡的討論。
故事由葬禮開啟，也以葬禮結束，因此電影似乎總是伴隨著死亡的陰影，但我們卻不曾感到一絲蕭瑟和頹喪。
電影只把這種淡淡的感傷當作底色，並不沉浸其中，還將繼續的生活才是重點。
離開的人和留下的人總是在食物，空間和記憶中保有聯結，生與死之間並不存在絕對距離，它們仍有交疊。
電影中最美的兩個場景由兩個經典的日式美學意象構成，繁櫻和火花。
它們都只能在各自的季節里絢爛一瞬，所謂「世間好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆。」
卻哀而不傷，四季輪迴的時間線設定暗示了生命的生生不息和生活的循環往復，表達的是生命力如何從哀悼中迸發。
人間世事無常，櫻花易逝、美好易逝、生命易逝。但看清這悲涼的底色後，雖然無力，但仍要保持堅韌，因為總會有下個季節的櫻花在等待盛開。