轉自公眾號：傑視幫
昨天，快下班的我，例行刷刷微博。然後看到了一條令人唏噓的熱搜：
根據日媒的報導，8月5日，日本著名設計師三宅一生因癌症在家中去世，享年84 歲。
設計圈的朋友應該沒有誰沒聽過三宅一生的大名。
LadyGaga、梅麗爾斯特里普、扎哈·哈迪德、安藤忠雄、Apple創始人賈伯斯……都是他的忠實粉絲。
一個熱門冷知識，蘋果發布會上賈伯斯十年如一日的黑色高領衫，就是三宅一生的作品。
據說當時直接給賈伯斯做了一百多件，賈伯斯去世前的最後一場發布會依然在穿。
就算你不知道這個「冷知識」，但是三宅一生的BAOBAO BAG，你肯定見過。
耐造且兼顧藝術性！這個以三角形為主要元素構成的立體幾何包，自2000年發售以來，就一直受到時尚界的青睞。
有人說他是時尚界的魔術師，有人說他將東方美學創意做到極致。
三宅一生帶來的東方創作思維衝擊了傳統的西方設計理念，反映著日本關於自然與人生的哲學。
我不想模仿任何人，我只做我自己。這句話或許就是對三宅一生最好的詮釋。
1938年，三宅一生在廣島出生，與瑪麗蓮夢露、米老鼠、電視等西式文化共同度過童年。
1964年，三宅一生在日本多摩美術大學設計系畢業，赴巴黎深造，成為紀·拉羅切的助手，後又與著名時裝設計師紀梵希一起工作。
傳統的歐洲服裝設計強調感官刺激，追求誇張的人體線條，不注重服裝的功能性。
為解決這一問題，三宅一生拋棄了「高定」的復古優雅，轉向更為實用的設計理念：
在美觀的前提下，兼顧舒適與方便。為更多的普通人設計衣服。
於是，基於舒適與實用的目的，褶皺面料出現了，這也是服裝面料上的一次革命性創新。
不需要花太多的時間打理，隨便一卷一丟也不擔心出褶，最重要的是讓穿衣服的人感到舒適。
1970年，三宅一生返回日本，開辦三宅時裝設計所。
次年，創立個人同名品牌 「Issey Miyake」，開始大放異彩。
1973年 ，三宅一生帶著「一塊布(A Piece Of Cloth)」的設計理念出現在巴黎時裝周。
整件衣服就是一塊完整的布，不存在拼接部分。
這顛覆了當時的設計師對服裝設計的理解，也展現了三宅一生對於每一位穿著者個性的尊重。
衣服只是運動著的身體上的一塊布。擺脫服裝對於身體的束縛，從而使人體得到最大自由。
這種探究衣服本源的先鋒理念，也貫穿了他後續一生的設計，讓他的作品總能給人以新的思考。
2021年，傳承於一塊布理念的A-POC ABLE ISSEY MIYAKE正式啟動。
消費者可以直接參與服裝的設計過程，以服裝為媒介，與創作者對話，共同完成獨屬於每一個消費者個人的服裝作品。
不同年齡、不同閱歷的人與專業的服裝設計師碰撞，也註定為這場服裝藝術開創更多的可能。
三宅一生的另一創新是開創了服裝設計上的解構主義。
擺脫西方傳統造型模式，以無結構的模式進行設計，掰開，揉碎再重組。
這種結合東方摺紙藝術與製衣技巧的思維模式，在結構與面料選擇上更具創造力，表現形式也更為豐富。
科學與藝術，從山麓分手，又在山頂匯合。
2010年，三宅一生與計算機工程師三谷純合作，將「一塊布」和「褶皺」融合，以東方摺紙為靈感，推出新的品牌線"132 5"。
整個系列包括10個幾何圖案，可以伸展成襯衫、褲子、裙子……乍一看，還以為是哪個遠古生物變異了。
但當我們展開這些衣服，了解背後的設計原理，看到最終效果，無不為三宅一生所折服。
一張布，摺疊為平面，再擴展為規則的幾何體，從而容納人的身體，想一想就很炫酷。
作品的設計過程也非常有趣，大家圍著桌子一起摺紙，互相提提意見，尋找優秀的創意。
一塊布、一些褶皺、小時候都會玩的摺紙，這就是三宅一生的設計方式。
藝術無國界，我們做設計的，總在探討如何創新，如何尋找靈感，三宅先生的一生給了我們答案。
如今，三宅先生已經離世，但是他對自由的追尋與探索，將影響一代又一代的設計師。
最後用三宅先生的一句話作為今天文章的結尾，希望能激勵大家勇於打破邊界：
許多人跟隨著前人舊路，但我沒興趣，我喜歡開創新路。
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