這段時間以來，想必大家都關注到了德雲社版本的話劇《窩頭會館》的上映。
因德雲社粉絲眾多，以及郭德綱、于謙的超高人氣，這個版本的話劇一經上市，其熱度絲毫不亞於人藝版本的。
再加之因為口罩原因，德雲社排練的這版《窩頭會館》也可謂是一波三折。
售票、退票、賣票、退票，由此也吊足了眾多德雲社粉絲的胃口。
雖然是一幫說相聲的演話劇，但他們卻能夠十分自信地將票價定得遠高於人藝版本的。
8月3日，北京保利劇院，郭德綱率領德雲社眾演員首次亮相，讓很多人沒有想到的是，演出現場滿坑滿谷！
德雲社也趁熱打鐵，利用北京首演的影響力，很快於8月10日在郭德綱的老家天津，德雲社版《窩頭會館》再次上演。
隨後很多天津本地的主流媒體，紛紛進行了廣泛報導。
從現場演出情況來看，他們依然得到了眾多粉絲和網友們的大力支持。
為此8月11日，郭德綱本人也通過其個人社交帳號發文表示：感謝父老鄉親們的支持！
此前郭德綱在接受媒體採訪時就曾表示：
這次是德雲社首次出演話劇，好也罷壞也罷，還是希望大家前來觀看，多多支持。
當然毫無懸念的是，通過這兩地的演出評價來看，德雲社版的《窩頭會館》確實出現了好與壞的兩極評價。
有人稱：到了天津的郭德綱，把話劇演成了相聲劇，實在遺憾！北京人看戲看故事，天津人看戲看包袱，老郭為了迎合家鄉父老，不停地抖包袱。
有看過現場演出的觀眾吐槽道：
人藝版本至少是苦中作樂得讓人高興和理解，而郭德綱在北京似乎還好，一板一眼地演，到天津感覺完全是扔包袱，實屬遺憾！
當然也有很多粉絲認為：作為一個相聲團體，能夠演成這樣已經很不容易了！還是希望大家以包容的心態去看待，不要動不動就拿他們跟人藝的比，有的人還冒酸水。
其實客觀來說，德雲社版的《窩頭會館》並不是公益演出，反之是盈利性的商業演出。
從商業的角度來說，你既然到市場上來賺錢，必然是要受到眾多觀眾「消費者」的客觀評價， 而不是一味地吹捧。
當然在此過程中，很多人十分好奇：德雲社放著相聲不說，為何演話劇呢？
首先來說，德雲社說了這麼多年的相聲，並沒有內容以及形式上的創新，翻來覆去依然還是那些老段子，很多觀眾和粉絲已漸顯審美疲勞。
而如今話劇這種新形式，可以給眾多相聲粉絲提供一種新鮮感，同時也可以順利達到商業目的。
即使德雲社的話劇演得不盡如人意，但作為初學者，眾多粉絲和觀眾也會選擇包容和理解。
其次來說，經過這麼多年的發展來看，德雲社的相聲發展早已進入瓶頸期。
很多相聲演員的作品依然還是依靠網絡段子，自己原創的東西確實太少。
再加之，很多德雲社的演員並不具備較高的素養和相聲創作能力。如果僅僅靠堆砌網絡段子，必然會被市場所淘汰。
為此你也會發現，藉助相聲舞台積攢的熱度，很多年輕相聲演員紛紛選擇轉型。
有人選擇唱歌，有人選擇綜藝，也有人選擇當演員！
在這樣的市場環境下，德雲社確實需要開闢一種新的商業模式，但未曾想到「高大上」的話劇會才成為他們的選項。
另外還有最重要的一點就是，長期以來德雲社在郭德綱的帶領下，深陷「相聲三俗」的泥潭，備受詬病。
甚至很多人談到德雲社，想到的不是傳統文化或者相聲，而是低俗。
為此德雲社也急需通過話劇這種「高大上」的藝術形式，來弱化或者消除上期以來打在他們身上的「三俗」標籤！
當然我們不得不承認，德雲社能夠選擇進軍話劇，這種敢於挑戰的勇氣是值得稱讚的！
當然我們也完全沒有必要進行過度的吹捧，畢竟就目前來看，他們的觀眾依然還是那幫相聲粉絲。
不管是德雲社的京劇還是德雲社的話劇，並未吸引到真正懂京劇、懂話劇的觀眾。
反之他們依然靠著偶像效應，來吸引著那些原本追捧他們的鐵粉相聲粉絲觀眾來買單。
所以說，從這個角度來看，德雲社在京劇和話劇方面的表現，也僅僅是入門而已，完全到不了粉絲口中的顛覆或者挽救的程度。
尊重事實，客觀評價，理性追捧，對德雲社的發展和構建良性的觀演關係都是有好處的！
對此你怎麼看？歡迎留言交流！