世界著名時裝設計師、文化勳章獲得者三宅一生於8月5日因肝癌去世。享年 84 歲。據三宅本人的遺囑，不召開各種送別會。
三宅一生1938年出生於廣島縣，並從多摩美術大學畢業後，在歐洲和美國接受了時裝設計師的培訓，並於1970年在東京開設了設計辦公室。後來，他在巴黎和紐約出版了自己的作品，並以一種融合日本傳統美和新材料的新穎設計吸引了全世界的關注。
三宅一生的製衣理念從一開始就是「一塊布」。無論是東方還是西方，對身體與覆蓋它的布料之間的關係，以及它們之間產生的空間和空間的根本追求。研究從看單線開始，擴展到原始材料的開發，並開發成新的服裝。以可以收納到非常小的「PLEATS PLEASE」系列產品和從計算機上設計的織物「AーPOC」追求設計和功能的作品，在全球範圍內流行。打褶是20世紀初Mariano Fortuny在威尼斯發明的一種技術，製作衣服的通常工藝是裁剪打褶的面料，但ISSEY MIYAKE他發明了一種叫做「產品褶皺」的技術，在裁剪和縫製後施加褶皺成一個形狀。使用這種技術製作衣服時，褶皺會在意想不到的地方突出或緊貼身體等各種表情。此外，對於「產品褶襉」，在裁剪和縫製之前，必須提前計算出織物因褶襉而產生的縮水率，需要創造一個有想像力的設計。這需要精心編程的打褶機、對織物特性有透徹了解的工藝以及設計感。換言之，「PLEATS PLEASE」是「科技與人的框架」相互作用的產物。
「PLEATS PLEASE」中的「Please」一詞在英語中意為「請」或「招待」。顧名思義，穿上這件衣服，它的輕盈、舒適和易於移動會讓人大吃一驚。雖然是修身的衣服，但穿起來很貼合身體的輪廓，有一個絕妙的廓形，讓苗條的人顯得豐滿，豐滿的人顯苗條。
此外，「PLEATS PLEASE」的開創性在於，作為一個品牌，不斷發展的褶皺技術，不斷推出新的服裝。與其他每六個月推出新作品並創造「趨勢」的設計師不同，他們通過單個大褶的「主題」深入研究「設計應該做什麼」
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE「FOREST」《かぶと蟲》（2019）
Art Direction: Taku Satoh / Design: Yumi Ezure / Photograph: Koji Udo (C) 2019 ISSEY MIYAKE INC.
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE「FOREST」《蝶》（2019）
Art Direction: Taku Satoh / Design: Yumi Ezure / Photograph: Koji Udo
© 2019 ISSEY MIYAKE INC.
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE「FOREST」《てんとう蟲》（2019）
Art Direction: Taku Satoh / Design: Yumi Ezure / Photograph: Koji Udo
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE「FOREST」《きのこ》（2019）
Art Direction: Taku Satoh / Design: Yumi Ezure / Photograph: Koji Udo
© 2019 ISSEY MIYAKE INC.
三宅一生設計文化基金會成立於 2004 年（2011 年轉變為公益財團法人基金會），旨在通過創建自己的作品檔案、人力資源開發以及引進國內外多元化的藝術家。這是一個旨在培育和與社會聯繫的組織。2007年，與三井不動產株式會社合作，設計設施「21_21 DESIGN SIGHT」將在東京ミッドタウン開業。佐藤卓、深澤直人、川上典李子成為該設施的負責人，該設施由安藤忠雄設計。「21_21」是國內外導演根據自己獨特的視角進行展覽的展覽，作為日本少有的傳播設計的場所，受到國內外的關注。
三宅一生 / Issey Miyake
1938年出生於廣島縣廣島市。
1960年，在塔瑪藝術大學偏差部門學習時，他詢問服裝設計在日本首次舉行的「世界設計會議」中不包括在日本上，並發送了一份問卷。
1961年，他贏得了獎項，這是第10屆Dewsen獎的出色工作。
1962年，他獲得了獎項，這是第11屆Dewsen獎的出色工作。他被村上藝術總監稱為他，並為Toyo Rayon（目前是Toray）製作了日曆服裝。
1963年，他宣布了第一個系列「布和石頭詩歌」。
1965年，前往法國。作為兩個媽媽的助手。
1969年，他獲得了準備好衣服的經驗。
1970年成立的Miyake設計辦公室。在Toray編織展覽會上，我們將宣布由幾個部分組成的分解單元的衣服。
1971年首次參加了紐約系列，並擴大了海外。
1973年，該系列首次在巴黎宣布。
1975年，大都會藝術博物館贊助的「 1909 - 1939年創造性服裝」項目在京都國家現代藝術博物館舉行。
1976年，他舉行了「 Iku Miyake和12名黑人婦女」的節目。
1977年，他在服裝設計領域首次獲得了每日設計獎。同年，設計獎紀念節目「博物館的Issey Miyake - Issei Miyake和一塊布」。
1978年，他出版了世界上第一批服裝設計師的收藏，這是世界上第一批工廠的收藏。參加了「日本時空」展覽。
邀請參加1979年的阿斯彭國際設計會議，並宣布了「 Issey Miyake East Meets West」節目。
1982年，出現在《美國當代藝術》雜誌「 Artforum」的封面故事中。1983年春季 /夏季宣布在紐約航空母艦Intipid上收藏。
1983年，舉行了「 Issey Miyake眼鏡：Bodyworks」展覽。
1985年，贏得了第一個奧斯卡模式最佳外國設計師獎。
1986年在《Time》雜誌的封面故事中介紹。美國攝影師歐文筆開始收集「 Issey Miyake」。
1988年開始褶皺工作。舉行了「 Issey Miyake a-un」展覽。
1989年，舉行了「 Issey Miyake Miyake Meets Lucie Rie」展覽。
1990年獲得了第一屆Hirosima獎。舉行了第一屆廣場獎紀念活動「 Miyake Iku Iku Ichi Life Ten Sen Men」。參加了阿姆斯特丹Stederick博物館的「Energieën」展覽。東京當代藝術博物館在東京舉行了「 三宅一生展 プリーツ・プリーズ」。
1991年，他被授予法國藝術和文化獎章的最高排名。在1991年秋冬的巴黎系列中，他宣布了一件結針材料的褶皺，這將是「 Pleats pleas pleas issey Miyake」的原型。威廉四城市和法蘭克福芭蕾舞團的服裝設計和生產，「失われた委曲」。
1991年獲得了1991年的Asahi獎。設計並製作了第25屆巴塞隆納奧運會Litania國家隊的官方制服。Kagawa和Naoshima當代藝術博物館舉行了「 Miyake Iku Ichi生活展覽」。
1993年，新品牌「 pleated iSe Seimei Miyake」開始了。獲得了英國皇家藝術學院（皇家藝術學院）的榮譽博士學位，獲得了法國軍團德國獎章。
1995年，他獲得了第15屆黃金健康獎（La Aguja de Oro），並獲得了紐約時尚集團國際獎特別獎。
1997年獲得了紫色絲帶的獎牌。舉行了「伊薩姆·諾古奇（Isam Noguchi）和亞利桑那州Iku Ichi Ichi」展覽的展覽。
1998年「 A-POC項目」開始。舉辦了「 Issey Miyake製作事物」展覽。授予文化優點。
1999年，他被法國里昂大學（University of French Lyon）授予Docteur「 Honoris Causa」（榮譽博士學位）。
2000年獲得了第18屆Mainichi時尚獎「千年紀念獎」（過去，1984年，1989年和1993年的大獎獎）。Shincho 4 Japan Art獎，丹麥1日喬治·蓋森（George Gensen）獎，A-POC贏得了2000年良好設計獎。
In 2001, he was elected to one of 14 creative leaders in the world of the Harborfront Center "World Leaders: A Festival of Creative Genius". 「 A-Poc製作：Issey Miyake＆Dai Fujiwara」展覽在柏林Vitra Design博物館舉行。參加了倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館的「激進時尚」展覽。
2003年，舉行了「什麼？
2004年，建立了Sanju Ichi設計文化基金會。美國州立大學韋克斯納中心獲得了第11屆韋克斯納獎。在日本民間藝術博物館舉行的「 Daome Dahomey 1967年：Daome Dahomey 1967年：歐文·佩恩（Irving Penn）的照片」。在21世紀藝術博物館的21世紀藝術博物館展出了A-Poc，「 21世紀的遭遇呼聲，這裡」。
2005年，他贏得了他的帝國宮殿紀念世界文化獎<雕塑師>的高度贏得了他的第17名。在巴黎蓬皮杜中心的「大爆炸世紀的創造和破壞」展覽中，請伊斯西·米亞克（Issey Miyake）展出。
2006年，他加入了紐約藝術總監俱樂部「名人堂」，並獲得了第22京托獎。「 A-Poc Queen」在紐約現代藝術博物館（MOMA）的建築和設計部門舉行。
2007 21_21設計瞄準具被打開並成為導演。同年10月，Dai Fujiwara從2007年秋冬系列中成為Issey Miyake的創意總監。
2008 21_21設計瞄準器第三特別展覽「 XXI C.- 21世紀」。
2009 21_21設計景點「 U-TSU-WA / UTSUWA-LUCY LEE，JENNIFER LEE，ERNST GUNPALE」展覽。
2010財年文化秩序的一類。同年9月，他被認證為「廣島榮譽公民」和12月「廣島榮譽」。21_21設計景點「現實實驗室遊戲 /休息創作」展覽。
2月，在2011年獲得內閣辦公室的認證後，他搬到了Sanju基金會到達設計文化基金會。Miyamae Yoshiyuki已被任命為Issey Miyake婦女的新設計師，該系列已從2012年春季 /夏季巴黎收藏中的新系統推出。
2012年，「 132 5. Issey Miyake」被倫敦設計博物館選為「 2012年度設計」時尚類別中的最佳設計。Miyake Issei + Reality Lab。贏得了第30屆Mainich時尚大獎「 30周年獎」。
2013年，「 Shadow In-ei Issey Miyake」獲得了2013年產品設計獎的德語「 Gold Award」。Aomori大學男子節奏體操俱樂部的表現將舉行，並將在計劃和服裝設計上。
2014年，當代藝術基金會巴黎卡地亞（Paris Cartier）的30周年展覽在「回憶錄Vives」展出。
2016年4月，德國出版商塔申（Taschen）出版的大書「 Issey Miyake Miyakeichi」。國家藝術中心舉行了「 Miyake Issey展覽Sankei Ichi -Life的作品」。參加了大都會藝術博物館的「 Manus X Machina（手和機器）：技術時尚」展覽。獲得法國軍團NUR勳章的最高排名。
2017年，參加了紐約現代藝術博物館的「時尚現代？」展覽。12月，一本書：「伊西來自哪裡？富山縣藝術博物館的工作人員制服是為富山縣藝術博物館的工作人員設計的，該博物館將於同年8月開放。
在4月份的義大利建築設計雜誌「 Domus」中，Sanju生活的工作將被推薦，主要是「 Session One」。參加了巴黎裝飾博物館「 Japonism的150年」展覽。
在2019年，「東京榮譽人士」的頭銜被賦予了標題。從英國皇家藝術學院選為名譽研究員。「 HommePlisséIsseyMiyake」在巴黎龐皮德中心宣布了演講。
2022年8月，他死於肝細胞癌。享年84歲。
三宅的作品超越西服和日服的界限，並以無限追求超前並且舒適的服裝造型。他的去世，讓世界上又少了一名優秀的設計師。8月9日晚，不僅日本國全上下，消息幾乎傳遍了每個角落，一夜間全世界都震驚了。
三宅首次感受到設計的力量據說是受到了イサム・ノグチ在市中心的兩座橋「Live」和「Death」（1952年建，後更名為「つくる」和「ゆく」）的啟發。通過觀察和跨過這座橋，可以感受到設計具有鼓勵人們的力量。
The Peace Bridge Tsukuru
(to create), Hiroshima.
Photo: Isamu Noguchi
© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York
1960年，國際設計大會「世界設計大會」首次在日本召開，旨在與世界設計界交流。當時正在多摩美術大學設計系學習的三宅致信秘書處，詢問為什麼服裝設計沒有列入議程。人們開始注意到服裝是設計而不是時尚的觀點。之後，他開始自己設計服裝，並受到藝術總監村越襄的邀請，為 Toyo Rayon Co., Ltd.（現 Toray Industries, Inc.）的 1963 年日曆設計服裝。這是他的第一份工作，1963 年大學畢業後，他推出了他的第一個系列作品《布と石の詩》。
1965 年，他移居巴黎，在兩家公司擔任助理。1968年，在這當中，他在巴黎遇到了五月革命，決定為儘可能多的人做衣服，而不僅僅是為少數人做衣服。這就是一直滲透到三宅一生的工藝理念。次年，他前往紐約積累成衣經驗，並在大阪世博會臨近之際，看到了在多領域蓬勃發展的日本的潛力，於是回到了日本。
Toray’s 1963 calendar
Original sketch by Issey Miyake, 1965
As a student at the Ecole de la Chambre Syndical de la Couture Parisienne
Constructible Clothes, 1969
Photo: Kishin Shinoyama
Original sketch for Constructible Clothby Issey Miyake, 1969
Original sketch for Linen Jumpsuit by Issey Miyake, 1975
Original sketch for Paradise Lost by Issey Miyake, 1976
Cocoon Coat, 1976
Photo: Noriaki Yokosuka
ISSEY MIYAKE : East Meets West, 1978 P84-85, Hocho Cut, 1975
Photo : Tatsuo Masubuchi
Tanzen, 1976
Photo: Noriaki Yokosuka
Plastic Body, 1980
Photo: Daniel Jouanneau
Artforum Magazine:
New York, Feb. 1982
Plantation pamphlet 1981
Photo: Eiichiro Sakata
The Peace Bridge Tsukuru
(to create), Hiroshima.
Photo: Isamu Noguchi
© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York
ISSEY MIYAKE PERMANENTE, 1985
Model: Elizabeth Frink (Sculptor)
Photograph by Snowdon, Camera Press London
The Peace Bridge Tsukuru
(to create), Hiroshima.
Photo: Isamu Noguchi
© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York
ISSEY MIYAKE Poster, 1986
Photograph by Irving Penn
Copyright © by The Irving Penn Foundation
Layout and typography by Ikko Tanaka
From The Loss of Small Detail, 1991
Choreography: William Forsythe
Photo: Dominik Mentoz
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE, 1993
Photo: Phillippe Brazil
From the exhibition BIG BANG, Centre
Pompidou, Paris. PLEATS PLEASE: Making Process, 2006
Photo: Benjamin Nitôt
From the exhibition ISSEY MIYAKE MAKING THINGS,
Museum of contemporary Art Tokyo, 2000. Just Before [black], A-POC King & Queen[red]
Photo: Yasuaki Yoshinaga
NATIONAL GEOGRAPHIC, Jan. 2003
P.72-73 「Weaving the Future」 A-POC Quatro Cotton, 2001
Photo: Cary Wolinsky and Barbara Emmel Wolinsky
Shown by Alvin Ailey Dancer Dwana Adiaha Smallwood
The New York Times
Sunday, December 27, 1998
Time Magazine: Asian Edition, 27 Jan. 1986
Le monde2:
Paris, 10 Dec. 2005
Photo: Jean-Baptiste Mondino
21_21 DESIGN SIGHT, 2007
Photo: Masaya Yoshimura
Poster for the exhibition 3. XXIst Century Man, directed by Issey Miyake, 2008
132 5. ISSEY MIYAKE, 2010
Photo: Hiroshi Iwasaki
IN-EI ISSEY MIYAKE, 2010
Photo: Hiroshi Iwasaki
FINANCIAL TIMES magazine
February 01, 2014
Mark C O』Flaherty
Aomori University Men’s Rhythmic Gymnastics Team performance
Yoyogi National Stadium's Second Gymnasium, July 18, 2013
Photo: Masaya Yoshimura
From the exhibition The Work of Miyake Issey,
The National Art Center, Tokyo, 2016
Photo: Masaya Yoshimura
Session One, 2018
Photo: James Mollison
Issey Miyake portrait
Photo: Brigitte Lacombe
THE MIYAKE ISSEY FOUNDATION
2003 年，三宅一生在朝日新聞 1 月 28 日晚間發表了一篇題為「Let's Create—Design Museum (Tsukuro-dezain myu-jiamu)」的文章。這幅感嘆日本缺乏專門用於設計的博物館的作品引起了極大的反響，出乎意料的是，三宅一生獲得了許多支持者和擁護者。四年後的 2007 年，在眾多支持者和合作者的支持下，21_21 DESIGN SIGHT 在六本木的Tokyo Midtown花園開業。三宅一生、佐藤卓、深澤直人的領導下，它不斷發展，並提供了一個既可以探索設計的多面又可以發展新想法的空間。
日本的時尚設計師代表人物三宅一生，1999年從設計一線退休，滝沢直己（1999-2007創意總監）、藤原大（2007-2014創意總監）、宮前義之（自 2012 年起擔任女裝設計師）和高橋悠介（自 2014 年起擔任男裝設計師）。香奈兒、克里斯汀·迪奧、范思哲……世界高端品牌在創始設計師去世後任命接班人，但依然活躍的三宅一生為何將品牌拱手讓給年輕設計師？
擔任「三宅一生」第三任創意總監的藤原大表示，「我的職責是將作為品牌創立的三宅的精神傳遞給繼任者。」 創新的技術和設計並不是 Issey Miyake 的唯一成就。通過培養年輕人才，品牌有責任繼續向時尚界詢問設計如何為現代社會做出貢獻。我認為這是三宅一生的又一成就。
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