「現在，是中國做爵士音樂的最佳時代」，正準備於9月2日在東藝舉行爵士音樂會的上海音樂人李泉在接受本報專訪時感慨。海納百川的上海，在1949年之前就有過輝煌璀璨的爵士大樂隊。而作為當今國際文化大都市，吸引了海內外爵士音樂人留駐上海各個演藝新空間，乃至在此生活。因而，此番李泉正是與這些留在上海的各國爵士音樂家一起登台，如果硬是要把這支樂隊和這場音樂會翻譯成中文，那就是「爵仕·李泉與爵士全明星音樂會」。爵仕，就是演繹爵士樂的人。
圖說： 李泉在東藝舉行爵士音樂會 受訪者供圖（下同）
現在可以「隨性」
爵士樂的核心是即興，若是把即興映射入生活，那就是——隨性。早上剛剛騎完車的李泉，穿著運動裝，在戲班樂隊老闆開的咖啡廳里談及最近的工作與生活：「不再像年輕剛出道時那麼認真地遷就市場。這十幾年，相對比較閒雲野鶴，脫離了唱片圈。」他補充道：「這也是因為唱片時代衰落了。」李泉平日也會去大學做講座，驚覺音樂欣賞已經「斷代」：「現在的年輕人不會去聽唱片，他只在網絡上聽歌。」以往，要談及音樂史，會拿出一張唱片來回味、印證。現在，「年輕人都不會聽三年前的歌」。網絡對版權保護的不嚴謹打擊唱片業是全球現象，導致音樂人移步綜藝圈——如果還想贏得市場，如果不那麼想，那就繼續做音樂本身，就像李泉。
圖說：李泉在廣州爵士音樂節上
李泉之所以投身於爵士音樂圈，不僅僅是因為年少時的本能愛好，還因為「經過多年經濟、文化的積累，很多各國音樂人才都湧入上海，形成各類爵士音樂節、酒吧音樂會等，還有大批固定觀眾。」哪怕最近兩年，留在上海的各國爵士音樂人演出機會銳減，但依然可以厚積薄發，尋找各種演出可能。這一次，他與爵士樂圈裡朋友們合作的音樂會就是一例。「李泉與爵士全明星樂隊」並不是一個十分固定的團隊，其中既有上海人，也有生活上海多年的老外。例如小號手是來自澳大利亞的托比·馬克。貫徹爵士樂的「隨性」精神，每個人可能還有其他的樂團。例如鋼琴手黃建怡、薩克斯李世海都有各自的樂隊，之所以各有團隊，也是因為各有其演奏風格。李泉自己，也遊走在爵士樂、電子樂和古典之間，因而各有三個樂隊組合。他在準備這場音樂會之餘，還在準備一張以古典樂風格演繹華語流行經典曲目的專輯。
9月2日的這場音樂會，與2年前在上海交響樂團音樂廳舉行的那場主推《十日彈》專輯的音樂會「完全不同。」李泉比較道：「2年前那場完全是放飛自我，不食人間煙火。」而最新這場音樂會：「跟人比較近——人的煙火氣，感情、小孩，也是情愛與人間百態。」海報上歌單的最後一支曲目竟然是《My Way》，有點老派？「我個人很喜歡的」他答，符合他的價值觀。這台音樂會的曲目，大部分不是他的創作作品，而是他對爵士樂的致敬，所以還有弗蘭克·辛納屈的經典曲目《Unforgettable》，也有李泉成名作《走鋼索的人》。
圖說：李泉
曾經嘗試「叛逆」
李泉年過五十，依然保持一年開幾場音樂會、一兩年出一張專輯。40歲後，他就只想過自己想過的生活，因為20歲進入唱片圈以及娛樂工業，不可自主；此前，嚴厲的家教，也讓他身不由己。
1969年出生在上海的李泉，因為父母被調往貴州六盤水而在4歲起就被要求學鋼琴：「那時候，要回上海，就只能通過考試，考上海音樂學院鋼琴系。」雖然他並非出身音樂世家，但爺爺和父親確實也摸過鋼琴、小提琴。於是，父親制定了嚴格的作息制度，確保李泉能按計劃表從事。因此，李泉正如很多後來考進音樂學院的孩子一樣，「我從來沒想過要成為音樂家」。樂器演奏都是童子功，很多時候都是父母逼迫下，孩子到初中後才幡然醒悟：「我是喜歡音樂的」——但是，此前十年的苦練基本都要靠熬。
圖說：李泉在2020爵士上海音樂節上
直至高三前，李泉都沒有想按自己的意志過「隨性」的生活，「對家，從來不說不。」雖然因為他考回了上海，在外公外婆家和爺爺奶奶家輪流生活，但父親給他的日程表，始終是他的生活指南。直至高三那年的冬天，他忽然離家出走，真的風餐露宿了十幾天。直至除夕，他想起來每年除夕都是和外婆在一起的。於是，他在一個平素看起來不與他走動的同學家里，把自己收拾乾淨，除夕去了外婆家。
於是，父親完全懂得了兒子的內心，就再也不給他設立行為規範了……以專業課第一名的身份，李泉選擇了他喜歡的流行音樂，然後發現要推廣唱片就要陷入另外一種「行為規範」……「40歲後我就寫自己想寫的，唱自己想唱的，這個月才知道下個月會做什麼。這樣，挺好。」
如果一切不可逆，那就順其自然。這樣想來，可以理解李泉為什麼喜歡《My Way》，歌詞裡都寫了：「什麼是人？他擁有什麼？如果他不擁有自己，那他就一無所有……我走自己的路，是的，自己的路。」他歡迎大家來看：「我們這5個人的樂隊，可能背後代表了500個在上海生活的各式各樣的藝術家。能讓風格各異的藝術家都願意來這個國際大都市生活，上海是多麼不容易。」（新民晚報記者 朱光）