01
美國著名電影理論家Louis Giannetti 在《認識電影》一書中，曾為電影聲音中的音樂元素作出解釋。一開始，他就以已故電影導演斯坦利·庫布里克（Stanley Kuburick，1928-1999）的電影作為例子。
Louis Giannetti 指出庫布里克電影中配樂之震撼，亦說明了一旦把從屬於獨立藝術個體的古典音樂，配置在另一媒體電影上，音樂似乎被附加上新的意義，而這種新意義又往往是離不開電影的。
事實上，庫布里克的電影音樂向來是評論人喜愛談及的元素，而特別之處在於，庫布里克對自己電影中的音樂，要求有全權性的主導，他會基於自己的主觀意願加上認為合適的音樂，多於把電影音樂交由一位配樂家去負責。
熟悉庫布里克電影的人都知道，他一直樂於在自己的電影中挪用古典音樂，甚至棄用原創音樂而在所不惜。至於效果方面，出來的成績每每被評論人視為是和影片最出色的結合。
《2001太空漫遊》一片更是電影史上少數把所有配樂都採用挪用音樂而又能得到高度評價的電影之一。而且庫布里克採用的音樂形式，與60年代科幻電影音樂的典型印象有很大的不同，然而此舉卻讓科幻電影音樂向前邁進了一大步，不過，在我們談到這部配樂在科幻電影音樂史上的特殊地位之前，還是先來看看，這部配樂中到底用了什麼音樂。
庫布里克最初聘請阿歷克斯·諾思為電影配樂，但在電影剪輯階段，他意外地發現，那批作為臨時音軌的古典樂錄音竟和影片意外的適合。當然諾思的作品也很優秀，但像大多數電影配樂那樣，過分強調情節，給予觀眾情感暗示。而這是庫布里克希望能在此片中避免的。古典音樂則獨立於情節而存在，並帶給影片一種莊嚴肅穆、超凡脫俗的氛圍，提升了影片的層次。
02
不論有沒有看過《2001太空漫遊》，我想很多人都曾聽說過《2001太空漫遊》中使用了《藍色多瑙河》，來襯托電影中輪形太空站與太空旅行的場景。
《藍色多瑙河》在影片中出現過三次，幾乎都集中在太空船的旅程上，它的首次出場正是承接人猿時代的結束，一下子跳接到21世紀，明確的點出了電影的主題——2001太空的冒險之旅，新時代的誕生。
接著，與音樂同步的畫面是一幕幕非線性的、破碎的、不連貫的鏡頭，時而是太空船的漫遊，時而是太空船內的人物活動，《藍色多瑙河》的音樂無形中為這些不完整的片段及鏡頭連上一線，那是關乎2001年太空世界的構想。
在《藍色多瑙河》出場的時空裡，科技被加上正面的描繪，它改良人類生活，開發新的發展空間，呈現了一種如同音樂的樂觀情緒。
的確，原作者約翰·施特勞斯在1867年創作此樂章時，也是寄望寫出一首充滿希望的作品，為當時的維也納人民帶來生機。庫布里克挪用了此曲作為電影開場時的人類「希望之歌」。
有趣的是，最初《藍色多瑙河》其實並不是這幾場戲的首選配樂，庫布里克還考慮過蕭邦的華爾茲舞曲和孟德爾頌的《仲夏夜之夢》中的詼諧曲以及配樂大師亞歷克斯·諾斯為《2001太空漫遊》原創的華爾茲音樂。
《藍色多瑙河》是在影片首映前夕才換上的，原本擔任配樂的阿歷克斯·諾思當時就說過：我要如何與孟德爾頌的《仲夏夜之夢》競爭等等……一類的話，可見一直到影片上映前夕，《藍色多瑙河》都沒有出現在《2001太空漫遊》的配樂中，至於庫布里克為什麼忽然在上映前夕靈光乍現，決定將配樂改成《藍色多瑙河》，現在或許也沒有人知道真正的答案了，然而，這的確是一次相當令人印象深刻的音樂運用。
《2001太空漫遊》之前的科幻電影配樂，一直都以較為陰暗，神秘與詭譎的音色來描寫太空世界與太空旅程，尤其喜愛使用一些扭曲怪異的電子合成器，將外太空塑造成「地球以外的奇異世界」。
然而庫布里克卻大異其趣地使用了《藍色多瑙河》這樣的音樂，它聽起來一點也不奇異，不神秘，不科技也不未來，他似乎違反了當代科幻電影配樂的所有標準，但很驚人的，卻展現了前所未有的作用，他讓在太空中飄浮旋轉的輪形太空站，在無重力的世界裡翩然起舞，他也讓太空旅程變得如此優雅，怡人與高貴，從此以後，科幻電影配樂再也不一樣了。
其實，庫布里克一向甚少討論有關自己在電影中的意圖，對於挪用這首樂曲，他曾說過：「我想它就像一場音樂的場景——一場機械的芭蕾舞劇」。
庫布里克對古典音樂的應用完全背離了那個時代科幻電影配樂的標準，他讓宇宙和太空旅行變得如此優雅、迷人與高貴，從此，科幻電影的配樂進入了一個新時代。