創造力的湧現源自多元化視角，Alexander McQueen亞力山大麥昆邀請12位藝術家，以2022早秋女裝系列為靈感，展現他們無限的藝術創意。每位藝術家從該系列中選擇一套時裝，並通過各自偏好的創作媒介對其進行全新詮釋，與品牌進行創意對話。他們通過自由創作，使自己的作品與所選造型之間形成豐富的創意連結。這些藝術作品將與相關的造型一同在線下臨時裝置中展出，以呈現不同藝術家各具特色的表現形式，以及藝術作品和時裝造型之間的多元互動。
給予女性的溫柔盔甲
Jackie Nickerson是一名出生於美國的英國藝術家，在倫敦和愛爾蘭生活、工作。她用攝影將她的思考具象化。她基於調查的實踐源於對歷史、進程、地點和人群長達數年的廣泛研究。在這之後，她將相機引入她的研究領域進行創作。她的攝影作品被認為是紀實性的，其中層層疊加了各種複雜的關係和交集，這些都源自她常年以來的知識積累。
「這件作品的靈感是雙重的——Alexander McQueen對大自然的熱愛和創意總監Sarah Burton的設計，以及她對自己設計的描述——『給予女性的溫柔盔甲』。我使用材料的靈感來自海洋以及我們面臨的海洋污染問題。我使用了一種可回收、擴充的包裝紙來代表涉及碳排放量的全球貿易。材料採用雷射切割，以達到像網一樣的拉伸效果，網狀寓意了我們不可持續的水產業。我同時用海藻來代表自然世界。」
Aqua：數碼C型列印，Jackie Nickerson，2022。
深橘色聚酯羅緞露肩鉛筆連衣裙，搭配誇張的領口、衣袖設計和前開衩細節。
這就像 解一個謎題
「我選擇製作圖像的原因有很多，但最主要的原因是我不擅長使用文字。我想像一些東西，並試圖呈現出來。這就像解一個謎題。我喜歡光在膠片上散開的瞬間，光點、反射、漫射，讓一切顯現出來。我獨自工作，並試圖與膠片和拍立得中捕捉到的『偶然』成為朋友。我的很多作品都是腦海中的東西與意外捕捉到的事物碰撞出的火花。」
Guinevere van Seenus是一位常駐美國的模特和攝影師。
銀色聚酯羅緞褶皺無肩帶束腰連衣裙。
Guinevere van Seenus
這場婚禮
是自然與人的結合
也是繪畫與書法的結合
「我使用我自己的藝術項目《峨眉飛瀑》中的材料和工藝流程，將婚紗設計為從女人身上『傾流而下』的瀑布。模特/新娘走在紅毯上，裙子會從身上垂落散開。在到達禮壇前的最後一刻，她的身上只留有一件『內衣』裙。
這件裙裝的表現意義有兩層：婚禮儀式展示了從壯美自然為起點，以人類力量為終結的過程。然而，婚姻的整個過程，男女雙方從隆重的儀式開始，慢慢失去，最後只剩下自己成為對方的依靠。男士禮服上印著愛的寄語。他被描繪成了一封『哭泣的情書』。這場婚禮是自然與人的結合，也是繪畫與書法的結合。」
冰逸是來自中國北京的藝術家、策展人、學者、建築設計師、文化評論家和活動家。
每一層都賦予著新的信息，
展現出更加活躍的生命力
「這件作品是一項通過使用膠貼紙、雜誌剪報、環氧樹脂和玻璃纖維製成的一系列3D拼貼小模型而實現的創意開發成果。我在新冠疫情期間著手創作，也許正因如此，它探討了缺席的面孔和破碎的記憶。這件作品的製作時間很長，需要一層層地放置材料。每一層都賦予著新的信息，展現出更加活躍的生命力。這是我的第一個3D圖畫作品，所以它可能標誌著一個新的階段的開始。這些材料讓我很感興趣，它們是一個研究領域，而不只是一種創作的成果。這次創作中，大量使用顏色作為一種3D材料形式，為我開啟了新的研究領域的大門。
她穿著一件深色牛仔McQueen連衣裙
和一雙利落的黑色靴子
「當這個項目與我聯繫時，我受到啟發想要畫我的朋友和鄰居——藝術家Caitlin MacQueen。Caitlin創作了一系列的神秘竊賊形象，或許這是她的另一個自我，同時還用繪畫描繪哥特派對場景。我們一起從設計中挑選了一些看起來風格強硬的服裝和配飾。我想在Caitlin的後院花園裡畫她，在那裡她為自己的貓安置了一個巨大籠子，好讓貓在外面曬太陽。貓喜歡籠子，籠子也可以保護當地鳥類的安全：就像將長尾小鸚鵡關在滿是貓的房子裡的場景的對調。三月和四月的天氣很冷，沒有花盛開。Caitlin開始到我家進行繪畫。」
靜物是我作品中一個持續的主題。在從McQueen借來的時裝中，有一個華麗的珍珠頭飾，很快就被我融入了廚房窗台上的靜物畫中。在人物繪畫間隙，我創作了一幅關於珍珠頭飾的靜物畫。當Caitlin為我做模特時，她穿著一件深色牛仔McQueen連衣裙和一雙利落的黑色靴子。她有一種不可思議的能力，可以像貓一樣一動不動地坐上幾個小時。我同時畫很多幅畫。圍繞一個主題或者構圖，我會將草圖和想法延伸成為不同的版本。根據Caitlin頭部和半身像的細節素描，我用大片色彩畫了幾幅不同的畫，為找出一個好的構圖。我在牛皮紙上創作全尺寸的圖案然後描摹，隨後再將它們拼貼在一起，以創作出更大件的作品。我在提交的材料中附上了一些縮略草圖和一些牛皮紙上的圖案。
通過佩戴面具，
我從更深層次表達自己
並展開那些直接由潛意識驅動的工作
「Judas Companion是我在2016年創造的另一個自我。我的工作圍繞著最廣泛意義上的蛻變展開。我繪畫、製作面具、拍攝自己，記錄轉變的過程，將其可視化。我把內心世界暴露在外，讓情緒波動清晰可見。通過佩戴面具，我從更深層次表達自己，並展開那些直接由潛意識驅動的工作。人類心靈的重要性是我藝術實踐的重心。通過面具的製作，我創造了我稱之為『餓鬼』的角色。它們反映了壓抑的情緒——尖叫，讓我可以在視覺上表達自己的聲音。碰觸自身的脆弱面是令人著迷的，同時也是讓人害怕的。我意在展示我自己或我所扮演的人物的裂痕。我創造Judas Companion的初衷是為了保護自己免受因社會及周圍人的冷酷粗暴而帶來的脆弱和傷害。現在我反其道而行之，創作關於內心掙扎的作品。結合我的天性，以及針對人類的起源、誘惑和墮落髮表評論，我拍攝人的裸體（主要是我自己），通常只遮住臉，用怪誕的由針織、羊毛、再生材料、茸毛、塑料或陶瓷製成的面具遮掩面部表情。通過裸體主義，我能夠在表達人類脆弱的同時，展現人體的美麗。」
Judas Companion是一位來自倫敦的藝術家。Judas Companion廠牌旨在通過創造出可穿戴的結構將藝術與時尚結合。
藍黑色McQueen Graffiti印花粒紋面料闊型雙排扣精裁夾克，飾有不對稱垂褶和扣袢細節，搭配闊腿褲。
它不僅可見，
而且可以自豪地穿在身上，
一同見證具有決定性的時刻。
Marcia Michael是來自英國的藝術家，以家庭相冊展開藝術實踐，挑戰黑人生存主題，並通過她的作品重建她的家譜。The Object of My Gaze在英國泰特不列顛美術館展覽，其中的作品Life Between Islands（2022）體現了Michael對她之前的系列The Study of Kin（2009）的延展。她使用攝影作為記錄和對話的方式，以此更新和重建跨學科的故事講述和恢復歷史的傳統。Michael打破了調和黑人女權主義、代際間可視性、非洲散居傳統和黑人女性生育常規。Michael的藝術實踐通過賦權、政治和自愛身體的領域重新構想、重構歷史傳統。
「經受住時間考驗的女性，她們鍛造著自己的故事，展示生活的印記，她們對生活的投入便是一種證明。認可並關注承載生命本質的呼吸、血管/根部的力量，我想通過一個典型來展現這一點。連衣裙上的刺繡向我展示了生命的印記——它不僅可見，而且可以自豪地穿在身上，一同見證具有決定性的時刻。這是一種傳遞給穿著者的語言，並通過穿著動態得以強調。在將連衣裙上身形成的表達轉移到雕塑的頭髮和上半身時，這種力量的結構性重塑被轉移到了一種為人所知的裝飾上。對我來說，它就像盔甲一樣。這也將支撐結構從裙子的臀部延續到肩膀。
第二部分是一個非常具有觸感的過程，我用手來打造想要的形態。使用蠟可以印上我的指紋，進一步將我找到的過去與我所擁有的現在聯繫起來。我用這種方法將自己融於角色和力量中，將身體呼吸與人像聯繫起來，用我的雙手賦予溫度，並以一種具有儀式感的形式進行呈現和喚醒。這個角色的特性在母女、姐妹、朋友之間傳遞延續，從而創造了親屬關係，也成為我工作中的一種連接的力量。」
像代代相傳那樣，製作雕塑的工序分為四個部分。1) 3D列印人物姿勢；2) 給人物塗蠟；3) 在丙烯酸與石膏組成的複合材料石模中鑄塑；4) 塗上人物和裝飾的顏色。
黑色鏤空薄紗束腰連衣裙，飾有黑色刺繡肩帶和束身衣細節，搭配臀部籠狀設計、藍色、黑色和銀色珠飾以及藍鐘花亮片刺繡。
Earth Bound：表面覆蓋蠟及蟲膠的複合材料石模，由Alexander McQueen團隊用棉、金銀線、線、珠飾、串珠和亮片製作的刺繡，Marcia Michael，2022。
我的狗大部分時間都會
在我的作品周圍打盹
「作品Marigold中，一件明黃色連衣裙被塞進了天鵝絨長袍裡面，高高掛在牆上。裙子從長袍下面垂落並鋪展在地，就像美人魚的尾巴。堆疊的粉色透明歐根紗在『魚尾』下形成波浪，被深藍、淡粉色的天鵝絨長袖包圍簇擁在中心。通過運用面料、膠帶，同時加上亮粉色的帶子，手拿包被改裝成了螢光黃色的手袋。原本的一雙穆勒鞋現在被改裝成了拖鞋。當我工作的時候，我的狗大部分時間都會在我的作品周圍打盹。這也促使我去翻找舊物，最後找到了一件與拉布拉多獵犬同樣大小的模型，是我幾十年前在南佛羅里達的一家舊貨店購得的。塗上薄薄的一層潤色漆後，這件作品就完成了——犬的脖子上掛著手拿包上的金色鏈條，他很自然地融入到了場景中。」
Beverly Semmes是常駐美國紐約的藝術家。她的作品探討了媒體和文化中圍繞女性身體描述的悖論。Semmes早期因其創作的大型女性服裝裝置作品而為人所知。
Marigold：天鵝絨、透明歐根紗、人造皮草、絲綢、亮黃色聚酯羅緞連衣裙、塞滿且貼有膠帶的Four-ring手拿包和飾帶、貼有膠帶的亮黃色穆勒鞋、戴著Four-ring手拿包鏈條的塗色石膏樹脂狗，Beverly Semmes，2022。
特別鳴謝：工作室助理Beto Guedes和Liliana Lacayo。
身體
是一種通訊設備
「身體是一種通訊設備。刺繡服裝上的手寫字樣、文字和塗鴉令人聯想起Vai（賴比瑞亞）、Bamun（喀麥隆）、Nsibidi和Uli手寫字樣以及奈及利亞東南部的人體彩繪。這些線條、字形、象形文字和手寫字樣，轉化、變形成為地圖和貿易體系，將自然衍生的顏料與身體、移民、勞動、貿易和資本聯繫起來。這些線條將非洲、歐洲和美洲之間的百年貿易體系與現代貿易體系融合，時空塌縮，歷史融合，權力和生產系統輪迴——這些線條變成了身體，一個抽象的身體——阿米娜女王（Queen Amina）（1533-1610）的肖像畫，豪薩扎造王國（The Hausa State of Zazzau）的統治者。
Marcia Kure是一位混合媒介藝術家和雕塑家，常駐美國新澤西州普林斯頓及奈及利亞阿布賈和卡杜納。
Amina項目包括一幅大型繪畫作品Amina，十八件遺蹟、碎片和古器雕塑，代表著死亡、屠殺和戰利品，它們以頭飾及繪有阿米娜王后宮廷虛構成員的四幅小尺寸圖畫呈現。
女人不一定要成為妻子
房子不一定需要成為別人的家
「有些牆不是政治性的，因為它們沒有分隔人們，而是創造了新的空間，隱藏並保護進入裡面的人，但它們隨時可能坍塌。它們不會超出需要而存在。這些牆（不是邊界）是關於家庭的。它們是定義房子和家的分界線，是傳統意義上分配給女性的領土，也是默認的承載著厚重傳統習俗的女性王國。我一直認為家庭主婦的概念非常令人不安，因為家庭和妻子都是與「控制」和「限制」相關的概念。女人不一定要成為妻子，房子不一定需要成為別人的家。我創作了這件作品，融入並重新定義了房屋空間以及女性化的概念，並對隨著傳統的終結和新家庭概念的誕生而到來的蛻變進行深刻反思。」
我從迷人的皮革連衣裙上
獲得靈感
Jennie Jieun Lee是來自美國紐約州的藝術家。她以抽象風格塗料、紋理豐富的陶瓷作品和一系列物品創作而聞名，包括通過瓷器轉輪和手工改造的容器、面具和粉漿澆注的半身像，這些物件通過富有變化性和多樣化的特徵，模仿、表達和引導情感和心理空間。
「在為2022年Alexander McQueen特別項目創作陶瓷雕塑作品時，我從其2022早秋女裝系列中挑選出的一個造型進行創作。我的方法是，先在瓷器轉輪上放幾個容器，在它們還是潮濕的時候將它們組合成一個高大的容器，接著貼最初的素瓷、燒制表面，就像在效仿造型手冊中模特王涵所穿的醒目紅色皮革連衣裙。我用陶土詮釋經典紅色皮革手拿包上的金屬四指環，將其展示在容器的頂部和側面，並用反光鈀釉完成潤飾。我從迷人的皮革連衣裙上獲得靈感，用從紅色到深勃艮第紅這樣的顏色和指環的金屬質感與陶瓷作品相結合，我希望能夠喚起一些情感，正如在人生重要時刻穿上這件衣服的女性所能感受到的那樣。」
威爾斯紅光麵皮革吊帶連衣裙，飾有不對稱垂褶下擺和黑色扇形內衣蕾絲細節。
保持內心的柔軟
很重要
Ann Cathrin November Høibo是一位來自挪威克里斯蒂安桑的藝術家和雕塑家。她有著編織領域的藝術背景，同時進行廣泛的雕塑藝術實踐，包括為她的紡織品建造固定裝置。
「我從這個系列中選擇了所有的粉色和紅色造型。我想在工作室營造一個溫暖且非常女性化的環境，並嘗試將這種感覺轉化為作品。我製作掛毯時從不畫手稿。它們的創作大部分是來自我每天不斷變化的情緒和隨機出現的想法。有點像穿衣造型。編織是一個緩慢的過程。我試著適應並保持靈活性，不對面料進行過度控制，我將不同的面料和我作品中常出現的羊毛混在一起。世界上有如此多『男性化』般的壓力，保持內心的柔軟很重要。Alexander McQueen的造型以這樣的方式激發了我的靈感，溫柔而女性化的內心，帶著堅硬的保護外殼。『Hold hodet kaldt og hjerte varmt』，就像用挪威語說的那樣。」
文、圖/Alexander McQueen
編輯/Kate