「朤月東方」，是東方衛視中秋的經典IP。
但是何為「朤月東方」？
直到今年，終於理解，這可能是東方衛視電視人借月抒懷的一種文藝志向。
年年歲歲，我們要的中秋，都是有所不同的。對於今年，人們期待的，就是一台盡情撒歡的、可以治癒的、很有腔調的中秋夜，讓我們即使身在城市、無法前往遠方，卻仍有詩與光芒。
而東方衛視大型活動中心總導演侯捷帶領團隊向觀眾主動對接頻率，以作品與觀眾感同身受的這台撒歡、腔調且治癒的一場東方中秋月夜，就是「朤月東方」。
「朤月」與撒歡
今天的「朤月東方」特別節目很特別。
東方衛視首次打造一場海派潮流都市中秋露營派對，帶領觀眾在魅力的黃浦江畔露營賞月。
這是一種時尚，呼應於今年全國流行起來的都市露營潮，幕天席地、回歸自然；
亦是一種復禮，早在唐宋時期，文人雅士就有賞月派對，吟詩作對、把酒言歡。
更是一種進化，相較於傳統晚會正式的、嚴肅的，露營派對是鬆弛的、自在的。
所以，這種「撒歡」，不是過於鬧騰的、外在的撒歡，而是人性自在的、舒展的撒歡。
於是，以此作為特別節目的新概念，我們會發現這場露營會的所有對應於過往晚會體的中秋節目，都在發生變化：
特別節目的景，不是封閉式的，也不是舞台式的，而是露天的、實景的，置於上海月下的外灘天台——復星藝術中心數字空中花園，一個交融著藝術感與未來感的場地上空。同時，這個景，也不是靜止的，而是流動的。微風徐來，草葉蕩漾，令人心曠神怡。
主持人的姿態，從提著一口氣的站姿，變成了鬆弛下來的坐姿，他們也不是「晚會主持人」，而是「月光主理人」，他們不是穿著禮服站在舞台中央，而是圍坐在一方桌前吃吃喝喝，哼哼唱唱，不是那么正式地，彈唱著《水調歌頭》《月光》《城裡的月光》《送別》《海上的月亮》《月亮代表我的心》等月亮相關的歌曲。
而他們的口吻，不是「主持體」的傳統串詞，而是「派對體」的平實閒敘，就像朋友之間，或閒話家常，或談古論今，自然而然地聊出一個又一個的節目。
比如一起加入派對的還有「月光營友」、京劇名家、梅派青衣史依弘老師，因為置身上海，她就自然地聊到了京劇與上海的淵源，其實，京劇這個兩個字，是在《申報》上第一次出現的，先在上海出現，才在全國叫響。因此，上海是京劇其名的源頭城市。聊到興起，史老師與虛擬主播申䒕雅先是淺哼了一曲《梨花頌》，興致未盡，又繼續帶來一個大節目《貴妃醉酒》。
而這，恰恰就是唐宋以來，中國文人聚會的一種「雅趣」，先是漫無邊際地閒聊，聊到興起，作詩一首；尚未盡興，再來一曲。
所以，我們可以看到，這場月光露營，極盡所有細節，在為人們創造一種天然的、舒適的、愜意的氛圍。人們之所以失去了「撒歡」的能力，或許是久在城市樊籠里，需要一些復得返自然。而這樣一台高高在城市上空的露營，離天很近，離月很近，離喧囂很遠，在嘗試接收來自「朤月」疏闊而開朗的能量。
而這種感受、這些能量，也會借著大屏、小屏，繼續傳遞給觀眾友人。
「東方」的腔調
而這個腔調，自然就是「東方腔調」。
這個「東方腔調」，在這台節目中，卻可以理解為兩種腔調。
一種「東方」的理解，在於城，也是「上海腔調」。
這次月光露營會的節目不多，但是每個節目都是「海派精品」——
融入音樂劇的開場秀《出發吧！月光露營會》，舞劇中少見的雙生舞蹈《但願人長久》，一南一北斗三弦、評彈民謠唱蘇河的《蘇州河上一座橋》，建築、音樂、詩歌交融的音樂詩歌《若有緣由》，梅派京劇與電音RAP交融的海派潮音《貴妃醉酒》，詩句、繪畫與混聲合唱交融的月下合唱《天心月圓》。
同時，每個節目背後都有「上海敘事」——
《出發吧！月光露營會》的背後，是東方衛視的《愛樂之都》，更是作為中國音樂劇之都的上海；
《但願人長久》的背後，是獲得過文華大獎經典舞劇《永不消失的電波》在上海的文化土壤，節目中飾演蘇軾、蘇轍的兩位舞劇演員分別是來自上海歌舞團的侯騰飛、王佳俊，他倆在《永不消失的電波》飾演男一號李白的AB角，但幾乎沒有同台過，眾多舞劇愛好者們也一直盼望他們二人能夠雙生合體，而這，是他們的首度同台；
之所以有《若有緣由》將建築、音樂、詩歌交融的創意，是因為2018年來，上海市文旅局提出了「建築可閱讀」的理念，而思南書局·詩歌店，恰是長三角唯一一家以詩歌為主題的書店，百年前是教堂，百年後是都市人精神的庇護所。
之所以有《天心月圓》將詩句、繪畫與混聲合唱交融的創意，是因為20多年前，導演就「閱讀」過陝西南路39號一幢叫做「日月樓」的建築，了解到弘一法師與豐子愷跨越生死的師生情，而在多年之後，則讓仍在譜寫新師生情的彩虹合唱團，用敘事歌演繹他們的故事。
而為了完成這場城市與內容的對話，背後並不容易。從思南路到陸家嘴，從青浦到臨港，從黃浦江的南端到北端，在40多度的極端高溫下，導演組奔走數月。
另一種「東方」的理解，在於國，則是「國風腔調」。
嘗試建立一種元宇宙下的東方美學——
以江南海派為魂、以傳統文化為骨，以新銳科技為墨、以青春潮流為韻。
這種腔調，既是有文化底蘊的，更是前衛新潮的。
而在短短2個月時間內，東方衛視大型活動中心侯捷導演組就與幻維數碼共同完成3個致力於打造「超現實國潮數字幻境」的XR節目：
民謠新韻《蘇州河上一座橋》，考據了蘇州河歷史上曾經存在過共33座橋樑後，以XR技術描繪巍峨橋樑與水波蕩漾一同見證的百年變遷畫卷，為節目量身定製三維設計十餘座橋樑與建築模型，如外白渡橋、乍浦路橋、西藏路橋、長壽路橋等，以及去年剛剛落成的「世界會客廳」、中國證券博物館、四行倉庫、天安千樹等。同時，大開腦洞、大膽想像，以空間倒置、坐雲臥月、望天賞景的視覺創意做出有別樣海派江南的夢幻包裝。
雙生舞蹈《但願人長久》，將兄弟二人的重逢對弈為創作抓手，以棋盤的「黑白雙生」為場景參考，並且充分利用XR技術的拓展現實特色，打造出屬於蘇軾、蘇轍的「元宇宙國風」重逢奇妙幻境。同時，提煉了詩歌中的「高處不勝寒」、「『棋』舞弄清影」、「月有陰晴圓缺」、「千里共嬋娟」等的意象創作場景，讓詩歌的想像成為元宇宙中的景象。
唱遊宇宙《天問》，用最尖端的XR技術描繪千年以來中國人眼中的宇宙觀。先是太空人打開了一個歷史之門，出現了一系列代表中國古代天文學的意象，從最古老的河南登封觀星台、到東周時期的《太始天元冊》、到明代顧錫疇的《天文圖》，以及始於西漢的渾天儀，始於隋朝的日晷；又被傳送到一個未來空間，背景則採用了哈勃望遠鏡拍到的那些最美的流星素材。在一首歌的時間中，觀眾被傳送到三個時空：先傳送回了過去，再衝刺向未來。
這是SMG團隊首次在文藝節目中獨立挑戰XR技術，但它已經表現出了非常獨特的「東方腔調」——
它的超前科技感是有厚重文化感的，有紮實的考據，有大膽的想像。
除了三個「元宇宙國風」節目外，還有兩個「高科技節目」。
一個是虛擬偶像的海派潮音《貴妃醉酒》，讓上海廣播電台虛擬主播申䒕雅在一個節目中三次變裝，從新聞主播裝、到京劇貴妃裝、再到海派旗袍裝，虛擬變裝首秀，質感驚艷全場。而在令人驚艷的質感後，是長達40天的努力，侯捷團隊為了做出最好的虛擬楊貴妃的質感，從京劇院借來1：1的服裝，照著服裝一筆一划地完全複製，而最後定稿的虛擬海派旗袍，也是數易其稿，才終呈現；
另一個是虛擬建模的時空機甲秀《月亮之上》，用科技手段實現機甲神獸的喚醒、奔月，既有現實的機甲實體，又有浪漫的科技想像。而之所以採用《月亮之上》這樣一首國民度很高的歌，也是為了拉近與市民的距離，與市民同樂，重新喚回城市的煙火氣。果不其然，節目播出當天，讓海昌海洋公園登上了抖音、微博全國及同城雙榜，全平台曝光量過億，並且創下開園以來最高人流量的一天。節目喚醒的，不只是神獸，也是城市煙火。
因此，海派中秋之夜之腔調，便在這種高含量的高科技——
8個節目就有5個科技含量極高的節目，3個國風XR節目，一個虛擬偶像申䒕雅、一個虛擬建模機甲秀。
全民的治癒
其實，治癒，是貫穿在整場月光露營會的。
自然的撒歡，是一種存在狀態的治癒，
高級的腔調，也是一種關於美的治癒。
當然，還有更多。
比如，我感受的，就是從一種「對話感」中傳遞出的治癒。
有少長間的對話，《若有緣由》做了一個兒時的毛不易與長大的毛不易的設定，小毛不易捧著一個小月亮，大毛不易推著一個大月亮，這個月亮，其實象徵著我們單純美好的精神世界，你的精神世界，會隨著你的成長，也會越來越大，而你也永遠會與兒時赤子之心的自己相遇。而能重回童年，重回單純，是治癒每個成年人的一劑良藥。
有兄弟間的對話，《水調歌頭》是以雙生舞者完成雙生文人的對話。哥哥蘇軾狂放，弟弟蘇轍低調，但是兩人卻成為千古佳話的兄弟之情，恰如蘇軾所言，「與君世世為兄弟，更結來生未了因」。這種美好親情，更在中秋之夜，治癒多少離人。每個人都會有，希望世世為兄弟、為姐妹、為父子、為母女的未了因。
有師生間的對話，《天心月圓》連接了跨越生死的師生之誼、君子之諾。
是以詩歌。弘一法師說「華枝春滿，天心月圓」，意思是說，如果有一天你們想到我，不要難過，你們就抬頭看一看天上的樹枝，看看天上的月亮，你就會想到我，那些就是我——這種釋然、這種超脫，就是一種關於生死的治癒。
是以畫作。弘一法師四十大壽之際，二人有個約定，每十年豐子愷先生會獻畫一冊給老師。然而，非常遺憾的是，弘一法師在六十歲就過世了，但豐子愷仍在老師故去後，仍然堅持踐行曾經許下給弘一法師的諾言，按照致敬老師百年，在老師離世後的四十年裡，畫了450幅畫，一直畫到他身體孱弱、病體難支，這個承諾都仍然堅持到他離世前的兩年。
今年中秋，恰逢教師節，節目就以豐子愷先生一生為其師所做的《護生畫集》兌現了他對恩師弘一法師六十年不變的人生承諾，並邀請再次邀請了上海彩虹室內合唱團創作演唱了歌曲《天心月圓》，為相逢於校園的老師和同學們的致敬和問候。——這種仁、義、禮、智、信的重情重諾，就是一種關於倫理的治癒。
有天地間的對話，《天問》串聯了人類從過去、到現在、到未來的時空，求索天、地、人的關係。從更深處去向，它其實追問了人類存在的終極之問：我是誰？我從哪裡來？我到哪裡去？這個終極之問，從兩千年前屈原在詩歌《天問》裡向蒼茫宇宙發出「日月安屬，列星安陳」的疑問，至今仍在延續、仍在求索，而科技的發展，讓我們已經在這個終極之問的道路上，且行且遠。
所以，這個對話，是與自我內心的對話、與親人相思的對話、與生死之交的對話、與天地終極的對話。
而現代人之所以會焦慮、會迷失，很多時候，是我們在浮躁的社會中「心亡為忙」，斷開了與內心、與親友、與天地的對話。
因此，月光露營會的意義，就是讓人們在奔忙了一年的時光中，在中秋這一夜，慢下來、靜下來、停下來，在天台這樣一個在都市中卻又跳出都市外的特殊場景下，在這樣一個離宇宙很近、離鬧市很遠的特殊場景下，嘗試去恢復與自己、與家人、與天地的對話，看到那個真實的自己，撫慰那個焦慮的自己，治癒那個脆弱的自己，由內而外地，由己及天地的，打開自己，打開世界。
1號結語
其實，做出這樣一台撒歡、治癒、有腔調的露營會，過程卻並不容易。在89天的創作周期中，侯捷導演組經歷了高溫、斷電、颱風、暴雨，以及無數個前期後期熬的大夜。
因為，這是一支有心氣的創作團隊，他們就想證明，東方衛視電視人，是能與觀眾共鳴的，是能與社會共鳴的，是能做到最好的，是最有腔調的。
除了有心氣，1號認為，值得學習的還有「三個有」。
一是有觀察。不斷觀察城市的變化，科技的進步，才能有源源不斷的素材能夠支撐創作；
二是有思考。從「晚會」到「露營會」，什麼樣的形式是人們當下所需，是需要思考的；
三是有文化。這台節目是雅俗共賞的，但是只有文化人，可能才能看得更懂背後的引申。
這些，同樣也是，屬於東方衛視電視人文化自覺的「腔調」。