hi,我是魚先生,終身學習踐行者。
作為設計師,色彩中的漸變色是我們經常需要用到的一種設計形式,今天魚先生為大家總結了漸變色在版式設計中的 20 種表現形式,良心乾貨~
ok,開始吧!
一、機械漸變
機械的意思就是不用過多的調節,直接利用軟體裡面自帶的漸變模式,比如線性漸變,徑向漸變,菱形漸變。
再來看幾個實際例子:
使用軟體中的線性漸變
黑白色調下,突然出現一塊色彩漸變,不僅起到了吸睛的效果,同時則增加了記憶點
漸變色加上乾淨的文字排版,視覺上簡單、美觀
背景加了一層淡淡的漸變(徑向),剛好可以更好的突出主體(沒錯,就是那隻驕傲的白雞)
利用不同水果本身的色彩,來區分同類產品不同的口味
再看一組包裝案例:
上 3 張來自 Lan Anh Ng-Ho Chi Minh City, Vietnam
二、網格漸變
利用 Ai(Illustrator)軟體裡面的網格填充工具。
我們用網格工具先嘗試繪製幾個背景,如下圖:
展示一下工具(Ai),如下圖所示:
網格建立節點之後,每個節點都可以單一填充顏色,也可以隨意變形處理,從而得到你想要的漸變形態。
Ok,技能學完了,順便排個版式耍一下,完成後如下圖:
也可以嘗試加入噪點,給畫面增加點質感,下圖噪點我是在 PS 裡面添加的,操作執行:濾鏡→雜色→添加雜色→調整參數
調整後,如下圖:
以上所演示只是網格工具的一種類型,大家可以多嘗試,小技巧也有大作為。
比如,我們利用這個技巧再嘗試兩張:
大家可以看下利用網格繪製的節點圖:
沒有做很複雜的節點,如上圖所示,你也可以很快做出類似的漸變圖形。
三、混合漸變
混合漸變指的是利用 AI(Illustrator)軟體中的混合工具來操作。
為了讓大家理解清楚,我們先來嘗試一個很明顯的混合案例:
大家可以清晰地看到,藍色圓形到黃色圓形再到淺藍色圓形,我就是運用了混合模式
混合的步數越少,層次感越明顯,如上圖案例。混合步數越多,圖形會越細膩,如下圖案例。
色塊的混合漸變形式
魚提示:技巧很容易就學會,但想要熟練應用到實戰中,還需多多舉一反三才是。
OK,繼續下一個!
四、彌散漸變
上面是一個字母燈效果,我們可以看到光向四周散射,邊緣越來越模糊,最終消失,這種燈光漸漸消失的效果,就可以理解為彌散光效果。
彌散漸變效果在設計中的表現形式就是通過模糊處理,形成虛實結合的形式,具備很強的融合性。
一起來看幾張案例,加深理解:
我們嘗試做一張,如下圖:
為了大家更好的理解,上面案例我利用了虛實對比,我們看到下面的彌散效果,就是通過上面的圓球加了模糊效果而獲得。
是不是很容易就學會了?別著急去練習,還有好多乾貨呢!繼續
五、模糊漸變
模糊漸變,就是利用各種模糊工具來調整,剛才我們講過的彌散漸變,也是模糊形式。
模糊漸變比較好理解,我們直接看幾張案例。
故意給背景或元素製造模糊,形成前後關係的虛實對比,增加空間延伸感,進而更好的烘托內容
包裝中的應用
海報設計展示
書籍封面展示
六、發射漸變
發射是平面構成的一種表現形式,在色彩漸變中同樣可以使用。
看幾張案例,加深理解:
玻璃折射的發射效果
右圖:以蘋果標誌為主體,製造逆光效果,再通過色彩的補充,增加視覺衝擊力
鐳射光的效果,從中心向四周發射
以左下角為點向右上方發射,每個色塊加入漸變色,增加視覺感
七、酸性漸變
酸性設計並不是我們所謂的味覺的酸,而是一種迷幻風格、嬉皮士風格的設計形式,酸性設計中充滿著色彩的流動、音樂的律動感,讓人看了還想看。
來欣賞幾張作品:
酸性設計,看起來太爽了,會停不下來的…
ok,繼續往下講。
八、肌理漸變
肌理具備質感,大自然中自然形成的肌理很多,並且本身就具備美感,再與漸變色進行碰撞後,相當於給質感披上一層色彩的外衣。
表現形式可以是,在肌理中添加漸變或者在漸變中添加肌理,你中有我,我中有你的形態。
上兩張作者:Izvorka Juric02;類似於迷彩的肌理漸變
大筆刷肌理形式
九、流體漸變
流理解為流動的意思,看上去像水流的感覺,相對於機械漸變,多了一些層次感和藝術感。
看些案例,加深理解:
左:字體的流動效果,像瀑布又像融化了
在紅酒瓶貼設計的使用
以上 3 張作者:Juliana Cappelatti-Brazil03;化妝品的使用
十、立體漸變
平面視覺中用立體的形式來表現主體物或某個元素,可以很好的增加空間感和視覺衝擊力。
2.5D 效果,用 Ai(Illustrator)軟體的 3D 工具就可以實現
魚提示:以上幾張案例在 Ai 軟體中都比較簡單,如果大家想要教程,留言給我,需求多,我就出教程給大家。
魚先生說:
立體效果本身具備空間優勢,立體效果中的漸變不僅可以體現明暗層次,也可以直接作為色彩的表現,增加視覺衝擊力。
十一、分割漸變
漸變中有分割或者分割中有漸變,其作用不僅可以增加視覺衝擊力,同時可以形成一種錯位的即視感,讓畫面充滿趣味性和層次感。
比如下面兩張案例:
線性分割,增加層次
右:圓形分割,右圖:人物分割
右邊的人物分割形式很常見,很多人也覺得比較難實現,實際上超級簡單。
魚先生給大家演示一下過程,如下圖:
OK,背景完成了,我們順便排個版,完成後如下圖:
十二、自然漸變
大自然有其本身的顏色,非常的自然漂亮,在光的映射下會發生不同層次的色彩,我很喜歡大自然原本的形態以及色彩。
比如常見的藍天、森林、海面:
藍天、樹木、晚霞
天空與海,這種攝影圖片在設計中運用的時候,後期肯定是需要調色的
形狀與自然的結合,別有一番滋味
十三、蒙層漸變
意思是指在畫面上覆蓋一層色彩漸變,然後採用透明度或疊加模式進行相互融合,從而讓畫面色調產生統一的效果。
比如以下案例:
頂部的硝煙戰爭畫面和下部的人物,都是採用了這樣的表現形式,在設計畫面表現好之後,再利用色彩漸變的疊加,形成如上圖案例的效果
再來看幾張案例:
上面兩張使用的就是蒙層的效果,但並沒有使用明顯的漸變蒙層,可以理解為單色蒙層
左邊的畫面中,整體色調為藍色,女主的衣服是紫紅色,這就起到了吸睛(畫龍點睛)的效果。
右邊畫面中,一個女人在海邊跳舞,整體畫面昏暗、偏藍,感覺看上去就很孤獨,這是畫面給我的第一感覺。
這就是設計中的氣氛烘托,而大面積的色彩使用,是氣氛烘托的重要表現形式。
這兩張就是蒙層漸變的形式,畫面多了一些變化和延伸感
十四、漸隱漸變
漸隱的形式,可以利用透明度的調整或者利用融入背景的方式,都可以起到漸漸消失的效果。
其目的性就是讓它產生消失感,形成延伸的視覺感和空間感。
如下圖:
利用透明度,向內漸隱形式
融入背景式漸隱形式
透明或融入背景式漸隱形式
魚先生說:
融入背景的方式在技法上,可以使用透明度的模式,也可以利用填充背景一樣的顏色,都可以達到融入背景的漸隱形式。
十五、重疊漸變
重疊漸變是有規則或無規則的排列重疊,也可以是多層顏色之間的相互疊加,可以利用降低透明度或疊加模糊進行表現。
一起來看些案例,加深理解:
左:圖形疊加 右:字體疊加
左:混合式重疊 右:色塊漸隱式重疊
十六、光影漸變
有光才有色彩,沒有光我們只能看到一片漆黑,所以這個時候我們首先要感恩太陽。
感恩完畢,繼續學習。
只要有光的照射,一定會產生層次變化,就會形成從強到弱、從實到虛的光影漸變。
會畫畫的同學都畫過球體:
球體存在高光、反光、明暗交界線等,如果在不同的環境內,還會有環境光,環境光在有色彩的環境下會更加明顯。
因為存在了這麼多層次,我們才能夠在平面紙張上面繪製出立體感。
運用到案例中也是如此,不同的元素就像一個個不同形狀的幾何體,只要有光,就會產生層次變化。
一起來看幾張案例,加深理解:
左:模仿窗戶光照射進來的形態 右:手電筒照射,由實到虛的變化,背景也做了相應的協調
人工打光的效果,字體也填充了漸變色彩,這種類型的海報設計不需要創意,重點在於攝影圖片的處理,和文字排版的細節處理
十七、暈染漸變
暈染漸變和流體漸變和彌散漸變有一定的形似之處。
常見的有服裝中的暈染,或者毛筆滴墨在紙上暈開的效果,或者化妝時候的暈染效果。
暈染就是一種形式,可以應用的範圍很廣,咱們還是回到設計專業上。
一起來看些案例:
把字體作為符號,利用暈染的表現形式,增加美感和趣味性
彩妝暈染的效果
大面積暈染形式在設計中被頻繁使用,不僅可以形成一種朦朧的美感,還會讓人產生遐想的感覺
OK, 以上講了 17 中漸變應用形式,最後咱們湊個整數,再來講一下點線面的漸變應用,剛好滿 20。
點線面是平面設計的構成元素,設計師一直在與之打交道,點可以組成線和面,利用點線面本身加以漸變的形式,可以更好的把控畫面設計的風格以及特點。
十八、點狀漸變
點給人的感覺就是強調、獨特。
漸變小球,運用前後關係,虛實關係,製造空間感
整體看是一個一個的圓點,單獨看一個圓點,也可以是一個面
十九、線狀漸變
線的感覺給人分割、鋒利的感覺,我們在設計中可以根據不同的需要排列應用。看些案例,加深理解:
我們快速嘗試兩張案例試下:
二十、面狀漸變
面給人的感覺就是衝擊力,大面積漸變色起到了烘托氣氛的作用,比如紅色熱情積極,藍色穩重冷靜,粉色浪漫可愛等。
我們看幾組案例,加深理解:
註:本文案例部分為魚先生設計,部分來自網絡,所有案例僅為輔助說明知識點,不作商用。
寫在最後:
作為設計師,不僅要多看,看了還要多應用實踐,這樣才能把別人的能力變成你自己的能力。
由於最近太忙了,本篇教程陸續利用空閒時間編輯了好幾天,希望對大家有幫助。最後,感恩大家一直的陪伴和喜歡!
下期見!
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