80、90年代的台灣樂壇，實力派歌手太多，王傑、張雨生、邰正宵就是其中的佼佼者。
王傑是歌壇「浪子」，也是與齊秦一樣較早成名的歌壇天王，他還成為港樂的「過江龍」，在前往香港發展的第一年就摘得勁歌金曲最受歡迎新人獎。
張雨生是台灣樂壇的「高音王子」，他集唱作於一身，是歌手又是教父，手把手發掘了超級天后張惠妹。
邰正宵是與張信哲齊名的「情歌王子」，多首情歌唱紅兩岸三地，連港樂「校長」譚詠麟都翻唱他的作品，他是歌迷心中的「玫瑰王子」。
而這三位歌手，都是從飛碟唱片走出來的實力派與偶像派兼具的優秀唱作人。
實際上，這三位都是滾石唱片的「棄子」，他們滿懷憧憬地走進滾石，卻被滾石副總李宗盛潑了「三盆冷水」，灰溜溜地離開。
沒有想到，老對手飛碟竟然將這三位「變廢為寶」，讓他們成為歌壇寵兒的同時，也為滾石樹立了強大的競爭對手。
應了那句話：曾經對我愛理不理，如今讓你高攀不起。
好在，底蘊深厚的滾石還是想到了應對之法，李宗盛用他的「危機公關」，最終扭轉了局面。
那當年具體發生了什麼事情呢，來跟著筆者走入歌壇那段塵封的往事吧。
上世紀80年代的台灣樂壇，除了一堆優秀的音樂人和鄧麗君、蘇芮、齊豫、蔡琴、黃鶯鶯、鳳飛飛、潘越雲、陳淑樺等眾多實力天后外，天王陣營青黃不接。
劉文正、高凌風有點跨代，凌峰、文章、殷正洋實力大於名氣，只有兩代「小哥」費玉清與齊秦，風頭正勁。
作為綜一唱片的「一哥」，齊秦正處於他歌手生涯中最巔峰的階段，他用他「鑲著金邊」的嗓音，還有可民謠可搖滾的多樣風格，影響了台灣與內地眾多歌手成長，成為影響60、70年代歌迷的當紅天王。
齊秦的嗓音清澈絲滑，不用顫音、胸腔共鳴就能直入人心，就像古龍作品《七種武器》中的「拳頭」那樣，沒有那麼多的花架子，卻能一拳到肉。
所以在1987年，當王傑一心想說「我在滾石，我很重要」時，面試人李宗盛聽了王傑的聲音，很直白地說：我認為會顫音的歌手才能在歌壇立足，你不會顫音，聲音過於直白，現在樂壇已經有了齊秦，我不認為還有誰能向齊秦發出挑戰。
被李宗盛拒絕的王傑，經好友李士先的穿針引線，認識了與飛碟唱片合作密切的製作人李壽全。
慧眼識珠的李壽全聽了王傑的聲音後，認為聲音更高亢，音色中帶著些滄桑感、孤獨感的王傑，將會在樂壇開創一種新的局面。
於是，李壽全全力培養王傑，親自製作王傑的前三張專輯——《一場遊戲一場夢》、《忘了你忘了我》和《是否我真的一無所有》。
王傑徹底火了，他的唱片賣到脫銷，歌曲在音樂排行榜上久居榜首。那時的周華健還沒有遇到《讓我歡喜讓我憂》；那時的趙傳比王傑晚出道一年，也不占優勢。
滾石派出陳S來對打，結果他的專輯《擁擠的樂園》只賣出1萬張，只是王傑《忘了你忘了我》專輯銷量的零頭。
滾石不得不請來齊秦助陣，讓他一邊擔任百代唱片台灣分公司經理，一邊在滾石出唱片，可剛與綜一唱片解約的「小哥」進入了他的第一個迷茫期，也蓋不住王傑的風頭。
在看走眼王傑之後，滾石唱片迎來了另外一名小迷弟——張雨生。此時的張雨生已經唱過了歌曲《我的未來不是夢》，即將大學畢業的他以為滾石會「收留」自己的。
在錯過王傑之後，面試官李宗盛再次作出了判斷，歌壇已經有了不會顫音的齊秦和王傑，張雨生除了聲音更高一點外，其它特質與齊、王二人區別不大，他不是我要找的「好聲音」。
就這樣，張雨生錯過滾石唱片，在貴人翁孝良的運作下，於1988年底在飛碟唱片發行個人首專《天天想你》，專輯賣出超過35萬張，比當時滾石任何一名簽約男歌手的成績都要好。
1988年，還在大學學醫但痴迷音樂的邰正宵，提前為將來謀劃，因為獲得了校園民歌比賽的冠軍，邰正宵對自己的能力充滿信心，他找到滾石唱片應聘簽約歌手。
又是製作人李宗盛接待了這位熱血青年，當時的邰正宵因為常年的香港生活，並不能很流利地用國語交流。
這也成了李宗盛拒絕他的理由：國語都講不利索，怎麼可能唱好歌。
因為外形靚仔，音質音準音色不錯，國語講不好可以多加練習嘛，飛碟唱片大方地接納了邰正宵。
雖然邰正宵在飛碟發展不盡如人意，但他1993年轉投福茂唱片之後就立馬兌現了天賦，成為迷倒萬千少女的「情歌王子」。
可以這麼說，因為自己的「固執」和武斷，李宗盛為自己和滾石埋了「三顆雷」，如果不及時排掉，自己的公信力將下降，唱片公司業績也將被影響。
貴為一代音樂教父，李宗盛是如何紓難解困的呢，筆者是這樣思考的。
對於王傑，既然我滾石唱片男歌手暫時沒有可以與之抗衡的，那就見招拆招、避其鋒芒，咱整個女歌手來跟你過招好吧。
於是，李宗盛把心一橫，陳淑樺長發變短髮，嫻靜淑女變都市女性，老李親自炮製主題曲《夢醒時分》，還與陳淑樺合唱歌曲《你走你的路》，請來羅大佑、陳樂融、殷文琦、劉虞瑞、李正帆參與創作，製作專輯《跟你說，聽你說》。
這張專輯在台灣的正版唱片銷量超過了一百萬張，賣出了一個讓人瞠目結舌的數字，驚呆了台灣樂壇，壓過了飛碟的「天后營」，王傑的實專銷量在陳淑樺面前都不夠看，直到1993年才由香港來台發展的四大天王中的張學友來打破。
這一局，李宗盛不僅挽回在王傑面前的「失利」，也讓飛碟唱片絞盡腦汁來找對位天后級歌手對抗陳淑樺，最終發現確實招架不了。
李宗盛也成為台灣音樂史上首位「百萬金牌製作人」，為他發掘周華健、張信哲、辛曉琪、梁靜茹奠定堅實基礎。
花無百日紅，1991年周華健強勢崛起，王傑在李壽全製作的前三專後慢慢沒了後勁。
1993年，隨著《花心》專輯的大賣，滾石終於迎來自己的長青天王——周華健。
對於張雨生的崛起，滾石是迫不得已「應戰」的，張雨生不僅聲音高、唱功好，還長相清秀，深受學生群體追捧。
那就派趙傳「應戰」吧，趙傳沒有張雨生帥氣，那就先不讓他露正臉唄，反正趙傳的聲音是過關的。
李宗盛為趙傳製作他的個人首專《我很醜，可是我很溫柔》時，專輯封面上，趙傳露的是側臉，封底上，李宗盛用自己從公園撿回來的一枚鵝卵石替代。
好在，李宗盛製作的這張專輯是成功的，專輯銷量並不比張雨生的《天天想你》差多少，趙傳的聲音，歌迷很喜歡。
在趙傳的第二張專輯《我終於失去了你》中，李宗盛讓趙傳大膽露臉。沒想到歌迷們並不介意趙傳的長相，趙傳的女歌迷有時還多過男歌迷，第二張專輯依舊銷量喜人。
在周華健還沒有脫穎而出時，可以說趙傳就是滾石最倚重的男歌手，他的前四張專輯銷量都很好，趙傳還成為滾石唱片的首位金曲獎歌王。
而在飛碟發展的張雨生，有著自己對音樂的追求，他不想太過於商業，在一張大賣專輯後，他總是會跟公司高層掰扯，下一張專輯會是一張天馬行空、極具藝術性的探索研究類唱片。
這樣的唱片從創意誕生時就註定了它的銷量不會太好。這樣的追求，在尊重人文的滾石唱片是可以的，但在以商業為王道的飛碟唱片是不行的。
隨著國際資本——華納唱片的入股，張雨生的想法越來越得不到支持，他與飛碟貌合神離，直到轉投豐華唱片才再放異彩。
或許，張雨生的才情氣質與滾石唱片的企業文化是最登對的，奈何二者沒有在對的時間相遇。
當然了，造成趙傳超越張雨生的局面，還有小寶哥在飛碟發行兩張專輯就入伍服兵役的客觀原因，應了那句話「一切都是天意，一切都是命運」。
最後再說邰正宵，邰正宵在飛碟沒有紅起來，這與他簽約飛碟時是學生身份需要讀完醫學專業七年課程有關係，也與公司力捧林志穎、小虎隊這樣的偶像歌手有關係。
邰正宵的爆發，是在他1993年加盟福茂發行專輯《找一個字代替》開始，此後《千紙鶴》、《一千零一夜》、《愛歸零》等專輯反響都不錯，邰正宵變成情歌王子。
而滾石唱片，是不缺「王子」的，在滾石「打雜」五年的張信哲，終於打動李宗盛，一首「存貨」《愛如潮水》，送無數少男少女一個歌壇「阿哲」。
張信哲在滾石的唱片《心事》保持滾石男歌手在台灣實體唱片銷量榜第一名的位置5年，直到1998年才被任賢齊刷新。
邰正宵的出現，讓兩位情歌王子的情歌比拼成了華語樂壇的一道「靚麗風景」，如果兩人是同事不是對手，說不定不會碰撞出這樣激烈的火花。
這一局面，或許是李宗盛的無心之舉，但結果是好的，他的拒邰扶張，讓華語樂壇收穫了兩位最好的情歌王子。
人無完人，李宗盛是拒絕了王傑、張雨生和邰正宵，但他也發掘了趙傳、周華健、辛曉琪、張信哲、無印良品、五月天、梁靜茹，讓陳淑樺、娃娃、林憶蓮等人更加成功。
也是李宗盛的失誤，讓飛碟唱片與滾石唱片各顯神通、爭奇鬥豔，推動了華語傳統樂的巔峰盛世。如果一家獨大，追趕無望，會高處不勝寒，會「開元盛世」後馬上「安史之亂」。
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