書畫珍品之夜•近現代/古代鑑賞(四)

杞棠鑑藏 發佈 2022-09-21T12:08:59.019668+00:00

尺寸201×100 cm. 79 1/8×39 3/8 in. 約18.1平尺。鈐 印 丁庸、衍庸私璽 上 款 「士文吾兄」即陳士文,浙江仙居人。


齊白石 嘉耦圖

作者齊白石

作者生卒1864-1957

形式立軸 設色紙本

尺寸201×100 cm. 79 1/8×39 3/8 in. 約18.1平尺

題 識 九十四歲白石老人畫。 鈐 印 白石、人長壽 鑑藏印 旦廬過目、雲海閣珍藏印

吳昌碩 花卉四屏

作者吳昌碩

作者生卒1844-1927

形式鏡心 設色紙本

尺寸114×30.5 cm. 44 7/8×12 in. 約3.1平尺(每幅)

創作年代壬寅(1902年)作

題 識 (一)君直先生正之。吳俊卿。 (二)紫綬。 (三)破荷。 (四)籬外一枝初破萼,床頭新釀熟多時。壬寅九秋,昌碩。 鈐 印 老缶、吳、苦鐵近況、安吉吳俊昌石、倉碩、湖州安吉縣(二次)、缶記 上 款 「君直先生」即曹元忠(1865-1923),字夔一,一作揆一,號君直,晚號凌波居士。晚清西崑派代表作家之一。江蘇吳縣人。光緒二十年(1894)舉人。曾參與康有為公交車上書。捐內閣中書,歷官內閣侍讀、資政院議員等。民國後以遺老自居。著有《箋經室遺集》。 來 源 中國嘉德2004秋季拍賣會,圖錄號1617。 《花卉四屏》作於1902年,缶翁尚未進花甲。四屏分寫春時牡丹、夏時紫綬、秋時破荷、傲霜黃菊。每幅依畫意取行、草、篆書作款題,或長或短,依畫面布局精心安排。四件花卉既獨立成作,又相得益彰,堪為缶翁繪畫藝術的妙墨華章。 以風格分期來看,在昌碩書畫創作歷程中,此套四屏或可歸入初踏成熟期的作品。較諸晚歲之老辣恣放,如鐵筆刻鑿之剛猛遒勁,則大異其趣。若論用筆之明快流暢,敷色之秀潤鮮麗,隱然可見任伯年影響之痕跡,惟縱放豪邁之氣度則過之。其表現重點非全然置於追求狀物逼真,而更著眼於自然神韻的捕捉,從中流露了個性感情的抒發。四屏所畫諸物,未有連貫性或季節性順序編排,全是信手拈來,可謂興到筆隨,毫無刻露的設計擺布。故構圖布局簡約清雅,無冗贅繁瑣,純率性而為,極得飄逸之韻致,恰好是畫家文人本質的流露。 觀此四屏,氣韻一脈貫通,無絲毫頹唐衰疲之態,筆墨暢順無滯,筆隨意轉,狀物傳神,得諸天然,盡去熟慣所易生的雕飾刻意。施彩柔麗,艷而不妖,清而不寡,濃淡輕重配搭得宜,掌握自如,叫人讚嘆。雖為寫意,但題跋布局疏頦、字體多寡、大小,皆與畫面自生呼應,無失賓主之序。又鈐印變化多端,每屏所用各異,朱白、大小以至印文內容俱講究配搭,極得點睛之妙,詩、書、畫、印聚於一堂,相互生發,留戀銀鉤筆,賞嘆好顏色,品味辭章句,一醉於花前。

吳昌碩 竹石圖

作者吳昌碩

作者生卒1844-1927

形式立軸 水墨綾本

尺寸145×56 cm. 57 1/8×22 in. 約7.3平尺

創作年代丙辰(1916年)作

題 識 (一)老夫畫竹放東坡,涴壁塗牆不厭多。斯世惜無文與可,墨君堂上共婆娑。丙辰初夏,吳昌碩。 (二)青鸞尾。老缶。 鈐 印 俊卿之印、昌頌、半日村 來 源 中國嘉德2006春季拍賣會,第903號拍品。 吳昌碩曾有詩曰:「爵觚盤敦鼎彝鏡,掩映清光竹一叢。種竹道人何處在,古田家在古防風。」吳昌碩的故鄉安吉自古被譽為「竹鄉」,竹子自然是吳昌碩筆下毫端的常客。缶翁之竹,放情直筆橫掃,滿紙金石氣,筆筆金錯刀,勁節凌秋,如歌如訴,洋溢著一種自許的豪情。 此幅《竹石圖》乃缶翁1916年所作,是他在78歲藝術盛年時的作品。畫中以「縱橫破古法」作主幹及豎石,以大筆上下直掃,竹葉則取橫斜之勢,險中求正,氣勢憾人。竹葉疏密有致,落筆瀟灑自如,氣宇不凡。墨氣淋漓,挺拔有致。尤其用淡墨畫竹杆,而用濃墨畫竹葉,其精心營造出的自然律動、抑揚頓挫的美感躍然紙上,使整個畫面充滿了生氣與靈動之感。正如題詩所云:「老夫畫竹放東坡,涴壁塗牆不厭多。斯世惜無文與可,墨君堂上共婆娑」。

于非闇 富貴牡丹

作者于非闇

作者生卒1889-1959

形式鏡心 設色紙本

尺寸172.5×66 cm. 67 7/8×26 in. 約10.2平尺

創作年代1954年作

題 識 北地花開南地風,寄根還與客心同。群芳盡怯千般態,幾醉能銷一番紅。予畫牡丹常引此七律,詩前半闕詩意感人肺腑,老非每每讀之,願與詩人筆下同占春光。一九五四年六月,非闇。 鈐 印 非闇、玉山硯齋 鑑藏印 謫仙館、吟詠春風數度 來 源 謫仙館舊藏。 ……畫牡丹,先從創意上決定了畫一枝生著三朵的牡丹花,花的品種是畫「魏紫」,花的形象是兩朵向前一朵向後。決定後,就先從想像中塑造了所熟悉的「魏紫」具體形象,決定由紙的左下方向上伸展。在這時,就用木碳圈出最前面的一朵花和四批葉(牡丹與由抽葉起,每一批葉是九個葉片,四批葉互生即開花),把木梗也隨著圈出。再圈第二朵花、葉、梗干,都圈妥了後,把它繃在牆上看整個的形態、氣勢是不是合適。同時,在素材的牡丹花朵當中,選出對這樣構圖的四朵「花頭」。當時就把這「花頭」影在紙或絹的下面,先把前面的一朵落墨,隨著就畫這一朵的四批葉子,再落墨第二朵,再畫上屬於它的葉子,隨後,落墨向後的一朵,再畫上屬於它的葉子,最後把老乾畫上即成。這就是我最初利用素材創作牡丹的方法。

陳之佛 春花雙羽

作者陳之佛

作者生卒1896-1962

形式立軸 設色紙本

尺寸110×44 cm. 43 1/4×17 3/8 in. 約4.4平尺

題 識 雪翁。 鈐 印 陳之佛、養真 傅抱石先生曾為陳之佛《寒梅小鳥》的題詩「花鳥至今日,紛紛多徑蹊。漫狂稱八大,刻劃許雲溪。雪翁逞遐想,落筆世所稀。既擅後蜀意,復具南唐奇。雪個已矣甌香死,三百年來或在斯。」

「雪個已矣甌香死,三百年來或在斯」,這是對陳之佛繪畫創新精神的極高評價。陳之佛早年懷揣「振興實業」之心留學日本,曾在東京美術學校進修工藝圖案,致力於工藝圖案的設計和創作,兼及中國畫的研習,直到1935開始專心進行工筆花鳥的創作。他曾精心研究過黃荃、徐熙、崔白等人的大量作品,於五代、宋、元寫生花鳥之意境、氣勢、章法、造型、筆墨、設色極為用心,對寫生的注重,使其所繪的工筆花鳥,形象逼真而富有質感,還曾專辟小圃家中,種花養草,飼雀餵兔,生態神情瞭然於心。

此幅《春花雙羽》作兩羽白鴿相對而立於湖石之上,上面垂下的海棠競相開放,而湖石下則是薔薇盛開,尤其是一株湖石,從畫面右下方屈曲斜向畫面左上方,蒼勁古拙。海棠和薔薇花的描繪從平面展開,僅作外部輪廓的刻畫,簡練鮮明而不失神韻,再用簡練的線條直接勾出花瓣大體輪廓然後用顏色對花托進行暈染。

被布置於畫面中央的湖石,猶如本幅作品的「定海神針」,用傳統筆法勾勒湖石,再以小斧劈皴等皴法繪出陰陽向背,最終以石青層層渲染出很強的立體感,筆法細膩、生動逼真,給人以雄偉蒼勁、氣沖霄漢的氣勢。湖石的大面積石青色和嬌嫩的花紅葉綠交相輝映,呈現出較為典型的明代院體派風格,誠如吳冠中所說:「陳老設色雅致、素淨,即或許多紅花綠葉、藍翎鮮果,亦皆融入全局之諧和中,這是眾所周知的陳畫特色。寓艷於雅,是獨創之果,是陳家意境。」

啟 功 瀟湘春雨、行書七言聯

作者啟 功

作者生卒1912-2005

形式鏡心 設色紙本、水墨紙本

尺寸畫:100×34.5 cm. 39 3/8×13 5/8 in. 約3.1平尺 書法:132×32.5 cm. 52×12 3/4 in. 約3.9平尺(每幅)

創作年代1984年、1995年作

題 識 (一)瀟湘春雨。國強同志指教。一九八四年夏,啟功寫於首都。 (二)國強先生雅教。啟功時年八十又三。 鈐 印 (一)啟功、元白、浮光掠影樓、長慶 (二)啟功之印、元白、乙亥 釋 文 萬丈文瀾月在天,滿襟和氣春如海。 上 款 「國強同志」即為原中國畫研究院著名攝影師婁國強。婁國強是中國照相館特一級攝影師,上世紀八十年代初期,啟老大部分作品都找婁師傅拍照,製作成資料保留。因而婁與啟功先生多有交往,且情誼甚篤,故所藏啟功書畫多精品。

潘天壽 歲朝

作者潘天壽

作者生卒1897-1971

形式立軸 設色紙本

尺寸137.5×67 cm. 54 1/8×26 3/8 in. 約8.3平尺

創作年代甲子(1924年)作

題 識 歲朝。志鷹先生正之。甲子春仲,三門灣阿壽。 鈐 印 寧海天授之印、阿壽畫 本幅朱天梵(1883-1966)題 天授下筆飛行絕跡,其精精紅線一流平。志鷹先生屬題句,唯有合十讚嘆而已。天梵。 鈐印:朱光之璽

923年,27歲的潘天壽,任教於上海美專,經好友諸聞韻介紹,登門拜訪吳昌碩,深得其器重。吳昌碩曾以篆書對聯「天驚地怪見落筆,巷語街談總入詩」相贈於潘天壽,肯定其繪畫與詩文的天賦。潘天壽常常去拜望吳昌碩,耳濡目染,畫藝大進。

潘天壽從吳昌碩學畫,卻又能始終堅持自己的面貌,學吳昌碩「師其意而不師其跡」,亦曾一度有意擺脫吳昌碩畫風的影響。他認為,「一個作家應有一個作家的特點」。吳昌碩曾對其入室弟子說:「阿壽的畫有自家面目,這就好。你們不能老是同我的面目一樣。」又說:「阿壽學我最像,跳開去又離開我最遠。大器也。」

潘天壽被後世公認為最善於構圖的畫家,其構圖以氣勢見長,更講求恢弘和格局。有一印曰「一味霸悍」,即是對章法,又是用筆的概括。此件《花朝》作於1924年,陶瓶中斜插一枝梅花,瓶角一株水仙,正是歲朝清供之景。畫中的構圖取斜線形,通過筆墨的輕重,取得動勢的平衡。線條以金石用筆入畫,率性恣肆,梅花及陶瓶的畫法,帶有典型的缶翁筆意,而又更見水墨淋漓,瀟灑率性。貓之背影入畫,於缶翁門下數見,吳昌碩與王一亭亦合作之《狸奴圖》,以墨筆寫貓之背影。潘天壽此作中,貓的背影勾勒輪廓,大筆淡墨掃出向背,既是造型,又是光影,更見筆情墨趣。

丁衍庸 東風吹玉樹

作者丁衍庸

作者生卒1902-1978

形式鏡心 水墨紙本

尺寸272×125.5 cm. 107 1/8×49 3/8 in. 約30.7平尺

創作年代辛亥(1971年)作

題 識 東風吹玉樹,開徹辛夷花。人言此木筆,年年紀歲華。士文吾兄教教。辛亥冬月,丁衍庸寫。 鈐 印 丁庸、衍庸私璽 上 款 「士文吾兄」即陳士文(1907-1984),浙江仙居人。初就讀於國立杭州藝術專科學校國畫系。1926年就讀於國立藝術專科學校。1929年赴法國留學,先後在里昂國立美術學院、巴黎高等美術學校、巴黎國立大學藝術考古學院深造。1937年回國後在上海美專、新華藝專及新華藝術師範學校任教。1941年任英士大學藝術專修科教授及主任。1950年移居香港。1957年應新亞書院錢穆(1895-1990)先生之邀與丁衍庸等創立該院之藝術專修科(香港中文大學藝術系前身)並任主任。

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