有句話叫「沒有最好，只有更好」，用在這裡也挺合適的。
用變焦拍攝人像的攝影師，大多數是喜歡變焦的方便，視角多變，固定在一個位置幾乎就可以實現從大景到局部的拍攝變化。
變焦鏡頭大多數會有一個比較理想的焦段和光圈值範圍，但是很少有攝影師在使用變焦鏡頭拍攝時，會邊看變焦環邊調整焦段再拍攝，為什麼呢？
1、人像拍攝的時效性很短暫
攝影記錄的是精彩瞬間。這句話是指光線每時每刻都是變化的，拍攝的每一張都是不同的。
在人像攝影中，模特的姿勢可以堅持一定時間，但是表情卻也是時刻都在發生變化的，從開始到飽滿，再放鬆下來停頓、結束。
所以，在拍攝模特時，攝影師往往專注於模特的姿勢和表情變化，很少會精確到當時使用了什麼焦段在拍攝，只要構圖和視角合適、好看即可。
2、同一梯級焦段範圍內差別並不是十分明顯
在使用變焦拍攝的時候，很多攝影師會習慣性地旋轉一下變焦環多拍幾張，但是同樣是廣角焦段，或者同樣是標準鏡頭角度、中長焦段範圍內，其實拍攝效果並沒有很明顯的區別，除了視角的大小稍微有變化之外。
所以，在使用變焦鏡頭拍攝人像時，攝影師們很少會糾結用到什麼焦段拍攝才是合理的，但是會對焦段範圍做出選擇，比如是用廣角，還是標準焦段，或者是中長焦段拍。
3、沒有最好，只有更好，合適即合理
同樣的拍攝條件下，每個攝影師都有自己不一樣的表達方式。
比如同一個機位拍攝，有的攝影師喜歡用豎構圖拍攝，但是有的攝影師則喜歡橫構圖。
豎構圖能把縱向的細節交代多些，橫構圖則能把橫向的細節交代一些；豎構圖更能體現縱深感，而橫構圖則更具畫面感，故事感。
所以，即使是使用的同一支鏡頭拍攝，我們也會有橫向和縱向的取景構圖，這樣可以豐富對主題的表達，但是卻很難說哪個更合理。
在焦段的使用上也是一樣，變焦鏡頭在兩個極端焦段都會有些不討喜，比如畸變大、成像質量一般，或者色彩比較乾澀等等，所以攝影師在拍攝時往往會避開這兩個極端焦段，用中間的焦段拍攝。
但是焦段合理不合理，最終還是要看拍攝需求，以及攝影師的表達習慣。