現在的人總說「內娛完了」，不光是顏值越來越垮，明星演技、工作態度也肉眼可見地敷衍、擺爛。
以前老演員堅守的優良藝德，現在的明星是不光沒學到分毫，還反向埋沒。可以說下面這五大演戲「美德」，現在都快消失在娛樂圈了。
一、脫稿背台詞
對於演員來說，台詞是基本功，背好台詞是基礎工作。王勁松也曾形容背台詞就是演員「上戰場」的那把槍，有人不記台詞就演戲，那「多不要臉」啊。
以前的明星背台詞，那都是提前背好的，第二天直接來走戲、開拍。而且老演員以前演戲的習慣，到了老年都還保持著。比如吳孟達67歲時《攀登者》，每場戲前都是把戲份、台詞在心裡嚼爛了記住，再拍。
吳京談起吳孟達都是滿臉的敬佩，他說達叔在片場從來不帶劇本，還能幫別人背詞，對手的劇本都很清楚。
年過花甲的老戲骨陳寶國，一樣習慣提前做好功課。他在拍《北平無戰事》的時候，就被導演爆料他會提前一天背好台詞，不會在片場帶劇本，甚至還經常幫對戲演員背詞。
這個「提前熟記台詞」的演戲基本功，老演員們習以為常，而到了年輕一輩卻幾近「失傳」了？！
就像王勁松說的那樣，台詞是「槍」。但現在很多演員都是拿著台詞本，在現場臨陣磨「槍」，還有的人直接不準備，成為大家口中的「數字小姐、先生」。
圍觀現在大熱的幾部偶像劇花絮，沒有幾個年輕演員是不拿著劇本對詞的，對兩句就要再看一下劇本，完全沒記熟。
新生代小花趙露思甚至被爆料稱，在《星漢燦爛》片場，對手都是提前一天背好詞，而她都是臨場背。有時候還需要男主給她舉台本：
跟趙露思搭戲的曾黎，也在自己的書里提到了這一點。趙露思還信心滿滿地向科班畢業、演了十幾年戲的曾黎她傳授經驗：臨時去背台詞，效率更高哦！
演《且試天下》時，趙露思和楊洋背台詞都是現場臨時抱佛腳，都要開拍了，他們還背不下來詞，需要翻台詞本臨時硬記。
當然還有更過分的，張萌曾爆料過如今演藝圈的一些奇葩事：有些演員不背台詞，會在面前放大字報，一個字一個字地看著讀。
甚至有的的還會直接把台詞貼到對面演員的臉上，看著念。
有些演員咖位比較大，鏡頭外的副導演會拿著劇本先念一句，某些演員再跟著念一句，成為一個沒有感情的複讀機。
如果這些年輕演員對戲的是秦海璐，估計她早就黑臉翻臉了。因為她覺得跟自己對戲都沒背好劇本，是不尊重演戲、和對手的表現。「這都不是職不職業的問題，而是道德問題。」
提前背台詞，不光是把詞背下來那麼簡單。這是演員熟知劇情、了解人物動機的橋樑。你得先記好詞了，這才能把戲演好、把人物演透徹。
一些老演員為什麼是好演員，因為他們一直在這些方面嚴格要求自己。
比如陳寶國儘管年齡大了記憶力不如之前，但還是堅持這個習慣。在拍《老中醫》時他的挑戰更大了，台詞大段大段的生僻詞、專業術語。都62歲了，他為了能脫稿對戲，天天熬夜背詞。
熬夜記詞讓陳寶國的身體出了問題，被劇組人員發現便血後，他被連夜送到醫院檢查，回來後他也片刻沒休息，直接進組演戲。
他在《老中醫》裡有1260場戲，殺青當天，陳寶國的心臟就不行了，直接倒在了地上。
可惜，有這麼敬業的前輩做表率，演藝圈卻越來越擺爛。數字小姐、數字先生層出不窮，臨時抱佛腳背台詞的鮮肉、流量一抓一大把。
現在的演藝圈，已經爛到什麼程度了呢？有編劇就曾爆料，對有些流量來說，兩行以上的台詞都太難了。好傢夥，現在演員不行，台前幕後都開始跟著將就了。
陳寶國這些老演員們一直認為背好台詞是演員的本分，結果誰能想到，這基本的職業素養，也會慢慢成為年輕演員間的「稀罕事」，真是悲哀。
二、提前進組訓練
以前演員做到達標的聲台形表都是基本功，也能為一個角色能揣摩、訓練好久。當初張光北演呂布，就進組前都培訓了好久，怎麼用方天畫戟、怎麼騎馬，做好了一切準備，他才敢去演。
而提到現在的演員，他瞪大了雙眼：「現在不用了，全是替身。」
確實，以前的老演員演古裝劇、武打片，都是提前幾個月進劇組訓練，練習套招。哪怕是沒有武術基礎的演員，在訓練後，也能完成漂亮的武術動作。
而現在的演員臨到開機才進組，草草穿上戲服就開演了，結果正片裡舞個劍就像拿燒火棍子一樣。
沒有任何訓練、套招演出來的打戲，只能靠特效、慢鏡頭補救，一個挽劍花的動作，演員不會做，就靠特效做出「電風扇」劍法。演員不肯練，也怪不得現在演藝圈出不了好的武俠劇了。
以前的演員為演好角色，寫人物小傳、為角色增重、減重，做相關技能培訓，一年能演好一個角色都不錯了。而現在的演員，身材是假的、人物小傳是沒有的。
「勞模」Baby，去年一年她進了6個劇組，期間還參加了三部常駐綜藝。片酬、出場費應該是拿到不少，但她萬忙之中塑造的角色，會有人相信嗎？
現在的演員恨不得一年多進幾個組，多領幾份片酬，甚至還開創了「軋戲」這個新名詞。
楊冪忙起來，還能同時期開拍五部戲，演五個角色，你說他們哪有時間提前進組，圍讀劇本、熟悉角色、練習技能點？
以前的演員每次拍戲之前要有一段時間去熟悉自己角色的職業生活，少則幾星期多則幾年，稱之為體驗生活。
但是現在節奏太快拍戲時間太短，這些早就成了即將消失的「美德」，還在嚴格要求自己、堅持，估計也只有海清這些堅守本心的演員了。
三、騎馬、打戲真上陣
以前的演員會騎馬，是理所應當的事，而現在的演員會騎馬，仿佛已經成為了加分項、稀有群體。
隨便點開一部以前的古裝劇，沒有那個演員不是真騎馬的。就算他們之前沒有點亮這個技能，也會在拍戲前，自己練好騎術。
鍾漢良、焦恩俊以前也不會騎馬，他們擁有絕佳的騎術，還不是靠自己私下苦練。
毫不誇張，如今真正會騎馬、善騎術的年輕演員，都快消失了。以前的娛樂圈，會騎馬是基本功，現在的明星演騎馬戲，假騎馬才是基本盤。
因為演員不會騎馬，劇組就只能造假。粗製濫造點的，直接就凳子、梯子上陣，演員們騎著板凳搭出的架子，在鏡頭前奔馳。
想拍出景色移動的畫面，就用人工抬的梯子代替馬。王一博這樣的頂級流量，在拍馬場戲份的時候，就是靠著幾個人用梯子抬著走的。
最敷衍的劇組和演員假騎馬，都不用什麼多餘道具，靠演員的上半身和鏡頭，就能完成一場激烈的「馬戲」。
老演員們信手拈來的一些馬術技能（離韁騎射、馬上耍花活），現在基本已經消失了。
別的不說，光一個完整的上馬，都快在影視劇里絕跡了。以前男星騎馬都不用馬鐙，直接單手抓著馬鞍，撐起全身的重量飛身上馬。
而現在的騎馬戲，要不用替身上馬，要不然就騎假馬。就算面對靜立的馬，他們踩著馬鐙上馬都費半天勁，卡著腳上下不能。
日薪208w的明星們，居然都抽不出時間去精進一下自己的騎術，只會投機取巧。張翰拍馬戲不順暢出畫了，導演說要補拍一個畫面。
結果張翰卻主動要求馬替，語氣是不容拒絕的直白，導演也連忙點頭哈腰說「好嘞瀚哥」。
就是這樣集體作假的拍戲環境，讓不少假騎馬的明星永遠不願戲後學騎馬，還很心安理得。古力娜扎古裝劇出道，演了10年的古裝劇，卻真馬都沒碰過，一遇上騎馬戲就上假馬半身出鏡，她自己說的時候還覺得挺好玩的。
真是時代不同了，可能以前的演員們都沒想到：在如今的娛樂圈，連騎馬都能有這麼多的作假方式，會騎馬都能成為一個「加分項」了。
四、能吃苦
以前老演員演戲吃苦是常態，身上並沒有矯情的毛病。TVB演員經常在泥地里摸爬滾打，成龍、謝霆鋒因為打戲太拼命，都被保險公司拉入了黑名單。
就算年齡大了，成為了業內前輩，這些演員的演戲習慣和能吃苦的態度，都一點沒變。王勁松53歲拍攝《雪國的篝火》，在寒冬臘月光著身子被潑了12桶冰水，又忍著雪地里被埋4分鐘，都不敢呼吸。
張頌文在《革命者》裡為了演好瘸腿情節，會在片場隨意撿了一片石頭墊在鞋裡，還特意選了一片邊緣鋒利的尖石。
老演員們不在乎疼和冷，只在乎鏡頭表現。而現在的小鮮肉在娛樂圈被眾星捧月，受不得一丁點傷痛。
比如男愛豆手指割破了皮，十幾個人圍著他，最後送去了醫院治療：
再比如孟美岐在《誅仙》裡被一截樹枝疼到落淚，手掌蹭破皮，讓整個劇組停工處理傷口。
鞠婧禕在片場意外摔破皮，要用輪椅推著走。看著她膝蓋貼著大繃帶堅持演戲，粉絲又吹起了敬業、努力。
這樣的風氣，讓不少老演員看得疑惑，甚至連成龍忍不住開麥吐槽這些年輕演員。
同樣是鮮肉的年紀，謝霆鋒17歲拍電影，被刺穿了腳掌，白鞋染成了紅鞋，因為怕影響鏡頭連戲，他5個小時後才去的醫院。
只能說，不是年輕演員不能吃苦、不敬業。是現在的演藝圈變了，那些能吃苦、尊重觀眾的「美德」正在一步步消失。
五、沒形象包袱
以前的演員演戲，沒有包袱，他們為了成為角色可以將就一切，而現在的明星卻是：讓角色將就我的美貌。
在老演員們的認知里：演員的形象應該是跟著角色走的，倪萍演《泥鰍也是魚》時，為了貼合民工形象，三個月不洗澡。
劉燁《守島人》裡演海民，故意海邊暴曬渾身黝黑脫皮，讓人完全認不出。
而如今的娛樂圈明星，卻堅定「角色造型跟著美貌走」的離譜宗旨。鞠婧禕的半永久妝容，陪她走過四季，走過各種劇。
《嘉南傳》裡同劇演員服化都是一個系列的，就她一人滿頭地叮呤咣啷，扮成七仙女。
現在的古裝劇，就跟個美妝髮廊一樣，不管符不符合歷史背景，觀眾出不出戲，她們都要戴上突兀的大美瞳。
前有唐嫣戴美瞳，後有趙露思古代染黃髮，頭髮一披，觀眾都以為是穿越到現代酒店了。
新晉小花孟子義更過分，之前在綜藝短劇里扮乞丐都不願將臉塗黑。
出道後，就在古裝劇里大秀違和美甲：
以前的演員扮乞丐、難民，是苗圃這樣的，從行為到妝容挑不出一點毛病：
現在的演員，絲毫不願將自己的臉弄黑。鞠婧禕、baby演戲，不管是從火場逃難，還是假裝難民，那張白淨的臉上，都不容一絲灰塵。
年輕明星們離開了美貌，簡直寸步難行，甚至開創了逐幀修圖的奇葩風氣。
從消黑眼圈，到逐幀瘦臉、P眉形，看來想讓她們徹底拋棄偶像包袱，怕是很困難。
背台詞、提前進組、為角色練技能、改變形象，上面提到的這些「美德」，其實在以前的演員看來，只是當演員的藝德素養和基本要求。
但放在如今越來越爛的娛樂圈，能完全做到這些要求的年輕演員，都屈指可數。都是全靠同行襯托，這些以前演藝圈的基本準則，現在倒是被襯得像難以完成的「美德」。
作為觀眾，我們也真心希望這些演員「美德」，不會逐漸消失的，而是能有重新變成演藝圈基本準則、演員入行門檻的那一天。