歌手還是創作人,揭秘歌壇「校園王子」童安格的雙重身份

那些年一起聽過的歌12 發佈 2022-10-12T19:43:32.485605+00:00

王傑「啞」了,齊秦「過氣」了,童安格「消失」了,台灣四大天王,如今只剩一個周華健。當年香港四大天王橫空出世時,不甘落後的台灣民間也評出了自己的「四大天王」,並驕傲地說:與香港的那四位相比,我們台灣的四大天王才是真正的音樂天王。

王傑「啞」了,齊秦「過氣」了,童安格「消失」了,台灣四大天王,如今只剩一個周華健。

當年香港四大天王橫空出世時,不甘落後的台灣民間也評出了自己的「四大天王」,並驕傲地說:與香港的那四位相比,我們台灣的四大天王才是真正的音樂天王。

在台灣四大天王中,有一位比較特別的天王,他沒有王傑「出道即巔峰」的瞬時爆發力,沒有齊秦「精神城市」和「鑲著金邊的嗓子」的高度評價,沒有周華健「天王殺手」和歌壇「常青樹」的超級續航,他就像金庸先生武俠小說《天龍八部》中的「一燈大師」——看淡名利,但一出手必不同凡響。

他就是有著「校園王子」之稱的歌迷心中永遠的安格斯——童安格。

從寶麗金的音樂製作助理到寶麗金的簽約歌手,從為天王天后們寫歌再到自己把自己變成天王,童安格從未刻意去探索成名之道,但在歌壇走著走著,就走到了華語樂壇頂級歌手的位置。

想到多年前周潤發的一句廣告詞——心平常,自非凡。

童安格沒有王傑那樣嘹亮的高音,沒有齊秦聲音中的那種清澈透明,也沒有周華健嗓音中的那種獨特哭嗓,他也不追求演唱風格的多變,不飆高音也不低吟淺唱,以他一貫的優雅從容,成為無數歌迷心中那個獨一無二的「王子」。

關於童安格,你很難說他的歌手和音樂創作人身份哪一個更成功,因為他既是拔尖的詞曲創作人,也是寫而優則唱的天王歌手。

在台灣樂壇同一批創作歌手中,有姜育恆、庾澄慶、伍思凱、鄭智化、張雨生這樣的實力派,但台灣民間在評選自己的四大天王時選擇的卻是童安格。

民間的評選是挑剔的,童安格能與齊秦、王傑和周華健齊名,說明他既有人氣又有作品。

從1985年為金鐘獎天后王芷蕾寫出歌曲《明天你是否依然愛我》到1991年以歌曲《把根留住》響徹內地樂壇,再到1996年當紅期突然為家庭暫別歌壇移民加拿大,童安格的從容、淡泊、通透,在為爭名逐利拼得頭破血流的娛樂圈,真的是一股非同尋常的「清流」。

淡出歌壇的童安格,演過電影電視,做過綜藝主持,寫過散文詩歌,畫過油畫素描,他曾在2003年以專輯《青春手卷》向暌違7年的華語樂壇問候,如同《笑傲江湖》中風清揚在華山思過崖的驚鴻一現,繼而飄然離去,不管外界如何評說。

如今,再次聽到《其實你不懂我的心》、《明天你是否依然愛我》、《耶利亞女郎》這樣的歌曲,不由得發出一聲感嘆:時間都過去30多年了,童安格的歌曲依舊那樣經久耐聽。

才情並茂又酷愛音樂的童安格,既能無私成全別人,也能在自己的努力下被華語樂壇成全。

作為一個原創歌手,童安格寫了300多首原創歌曲,是台灣四大天王中創作能力最全面最持久的實力歌手。

與90年代後創作量銳減的齊秦相比,童安格從1983年為費玉清創作《此情永不留》開始到1996年移民加拿大,他的創作才情一直未枯竭且一直保持高質量。

下面走進童安格的音樂王國,從三個角度欣賞這位「校園王子」帶給華語樂壇的寶貴財富。

1、把為他人創作的經典唱成自己的經典

除了為費玉清寫歌《此情永不留》外,童安格從不吝嗇自己的才華,在為別人寫歌時也能做到殫精竭慮。

1985年,童安格為金鐘歌后、飛碟唱片的當家女歌手王芷蕾寫歌《明天你是否依然愛我》,這首歌在王芷蕾的演繹下有些「平平無奇」,直到1989年童安格自己來親自演唱,他充滿磁性的聲音和深情優雅的投入,讓歌迷們在《明天你是否依然愛我》的旋律中陶醉。

童安格曾為自己寫了歌曲《其實你不懂我的心》,這首他在1986年參觀韓國漢城奧運會籌備典禮後有感而發的歌曲,因為文化差異童安格暫時沒有找到最佳表達方式,不料卻被劉文正要來給裘海正演唱,裘海正的《其實你不懂我的心》就跟王芷蕾此前的《明天你是否依然愛我》版本一樣,沒有特別出彩,卻被安格斯在1989年再次唱出了歌曲的魅力。

姜育恆在從光美唱片跳投飛碟唱片後得到了飛碟高層的重視,1988年,在姜育恆的專輯《一生情緣》中,童安格寫的歌曲《一生情緣》被當做了專輯的同名主打歌,「憂鬱王子」的演唱散發著魅力。1991年,「校園王子」也發了同名專輯《一生情緣》,時隔三年再次演繹自己寫的歌。雖然有姜育恆版珠玉在前,但童安格版本同樣不逞多讓。

2、經典被港樂歌手借用唱成別人的經典

1989年,童安格為歌手鄭婷寫歌《誰想輕輕偷走我的吻》。同年,寶麗金公司的香港同事張學友演唱了該歌曲的粵語版本《夕陽醉了》,會唱歌的張學友將《夕陽醉了》唱成了同時入圍第二年年初十大勁歌金曲和十大中文金曲的「紅歌」,張學友的歌手事業從低迷走向他的天王時代。

1983年,童安格為天王劉文正寫歌《耶利亞女郎》。1989年,安格斯在發行專輯《夢開始的地方》中演唱了這首自己6年前寫的歌,也是我們現在聽到的流傳度最廣的一個版本。1990年,宣布從港樂頒獎禮中推出的梅艷芳翻唱了《耶利亞女郎》的粵語版,歌名《耶利亞》。

1992年,處於事業巔峰期的童安格發行他歌手生涯一張很重要的專輯——《愛與哀愁》,這張成功獲得內地「金唱片獎」的專輯中的同名主打歌為安格斯贏得一片喝彩。1993年,譚詠麟在籌備自己專輯《笑看人生》中,收錄了這首歌的粵語版——《愛多一次痛多一次》。

3、自己寫、自己唱出來的經典

成名後的童安格唱出了許許多多的經典歌曲,因為篇幅所限,此處只列舉三首。

歌迷最熟知的童安格首唱首發歌曲,應該是那首在國語歌市場上長紅不衰的歌曲《把根留住》了。祖籍浙江杭州的童安格,有著血濃於水的愛國情懷。1990年,為了即將到來的香港回歸,寶麗金邀請台灣分公司的童安格和黃慶元創作紀念歌曲,於是便有了歌曲《把根留住》,這首歌,就像是余光中先生的《鄉愁》一樣,那些漂泊在外多年的遊子,聽到這樣的歌曲,是會情不自禁落淚的。

歌曲《跟我來》是收錄在童安格1987年同名專輯中的一首歌,安格斯也依靠這張專輯獲得當年台灣最受歡迎男歌星獎,一舉奠定其在樂壇的地位。《跟我來》是安格斯代表作中一首不多見的快歌,由童安格親自作曲填詞,歡快的旋律、積極向上的歌詞,受到少男少女們的廣泛追捧,安格斯也就此成為「校園王子」。

童安格1989年專輯《其實你不懂我的心》是華語金曲獎「30年30碟」之一,這張專輯中除了文前列舉的歌曲《其實你不懂我的心》和《明天你是否依然愛我》外,還有一首安格斯親自作詞作曲的歌曲《讓生命等候》也是他的代表作品。歌曲直面人生的挫折,不如意中帶著光和希望,有著一定的勵志意義。

除了上述三首歌外,安格斯的代表作《花瓣雨》因為呂方粵語版《一粒種子》發布在前就不列舉,此外歌曲《忘不了》、《遊戲人間》、《夢開始的地方》、《借我一點愛》、《跨過彩虹》等都是童安格的名作,此處不再贅述。

童安格曾在歌曲里問歌迷「明天你是否依然愛我」,對於喜歡安格斯的歌迷來說,自從愛的種子在心裡生根發芽後,童安格就是他們的一生情緣,這種愛中沒有哀愁,只有祝福,希望他們心中的「王子」永遠健康安樂。

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