前衛到希特勒發誓都要搞垮的包浩斯，你真的能理解嗎？
100年前的德國，當所有的藝術家還飄在空中不能落地的時候，包浩斯出現了，把藝術從神聖不可侵犯的寶殿，"唰"的一下，拉回到了平凡的工業生產和大眾消費當中。
包浩斯不是一個人，而是一所只有14年創辦時間的設計學院。它奉行的功能性和極簡性深刻影響著現代主義設計。
即使在100年後的今天，我們日常逛的MUJI（無印良品）、熱捧的Apple產品、還有我們生活辦公的建築等等，都有著包浩斯的影子。
1919年，包浩斯設計學院成立。在這所學校，無論你是搞藝術，還是搞雕塑、搞建築、搞工程等等，都不能只做你擅長的，而是要用整體的方法去創作，並且將藝術與技術，與工業生產相結合。
這種辦學理念和設計思潮放今天當然很常見，但在那個年代卻是非常創新、前衛且自由的，也正是因為這樣，被納粹當局所不滿。
1933年學校被強制性的關閉了，一大批教師和學生四處逃亡，正好將包浩斯設計理念帶到了世界各地。
建築是被包浩斯主義貫徹最為徹底的行業，包浩斯本來就在德語當中是建築的意思。四四方方的立體結構，巨大的採光窗戶，平坦的頂樓設計，沒有那些花里胡哨的裝飾，非常重視建築的功能性。
包浩斯在設計工業產品時強調要適合大規模、低成本的生產，為大眾服務，擺脫傳統形式的束縛。這樣的包浩斯在戰後城市的大規模重建上，以及對現代工業設計的發展上都起著非常大的作用。
回歸到包浩斯的美學風格。近年來流行的扁平化設計，講究去除不必要的雕飾、3d 要素等，就與包浩斯有異曲同工之妙。
只要你記住三個關鍵點，經典的版式與字體、熱衷幾何，熱衷原色，就能基本的把握包浩斯的平面設計風格。
包浩斯強調字體設計的簡潔和功能性，所以無襯線的字體，也就是邊角不帶任何裝飾的字體是其設計的重要特色。
運用垂直或對角線形式的排版，圍繞著圖像包裝文字，形成了理性的藝術感。
包浩斯可以說是幾何圖形的狂熱愛好者，設計師擅長用三角形、圓形、長方形等最基本的圖形，實現複雜的視覺效果。
在包浩斯設計師的調色板上，你大概只能看到紅黃藍黑白。但正因為對色彩的某种放棄，使得它們在原色的組合和對比上有著非常精準的處理。
百年包浩斯，愛恨皆有之。一種風格，有人說他好，就一定會有人說他不好。包浩斯也不例外，由於包浩斯過於重視對形式的簡約，一定程度上排斥了文化及地域特色，長而久之會給人一種理性、機械、沒有人情味兒的感覺，甚至會有那麼一些千篇一律。你有沒有發現如今很多城市都長得一模一樣了，隨著後現代主義的崛起，包浩斯市場逐漸褪去，但其設計理念對工業設計和技術美學的影響仍在持續。
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