印度電影，越來越猛。
有的大爽片，一言不合就赤手空拳打老虎，
徒手掄摩托，雙雄聯手就團滅一個軍營的敵軍。
《RRR》，史上最貴印度片，怒砸35億盧比(約3億人民幣)。 上映後,不僅打敗《新蝙蝠俠》等同期影片,登頂全球周末票房榜單,還創下了印度電影票房記錄。
有的印度超英片，一部電影包含《復聯》，《X戰警》和《銀河護衛隊》等電影的影子，特效場面爽爆，邏輯弱爆。
但都不妨礙它首周全球票房衝破2650萬美元（大約1.8億人民幣），就連北美市場都砍下450萬美元——《梵天神器》。
但，這些印度電影票房越生猛，一位印度國寶級巨星和昔日票房王者就越落寞——
阿米爾·汗。
十年談下改編版權，十年完成劇本，可以說是費盡這位印度電影良心心血的大作——《阿辛正傳》，
改編自經典好萊塢電影，《阿甘正傳》。
投資30億盧布（折合2.59億人民幣），但首日票房只有1.2億盧比（1037萬人民幣），8月11日上映至今國內票房不到7億盧比，算上不到6億盧比的海外票房，本片迄今總票房也才近13億盧比，恐要賠本。
口碑也褒貶不一。IMDB上的評分是5.2；但爛番茄新鮮度(媒體評分)64%，爆米花指數(觀眾評分)達到91%，也就是影評人唱衰觀眾滿意。
而該片在豆瓣上的評分也達到7.6分，與阿米爾汗上一部票房大作《神秘巨星》口碑平齊。
有人說，經典翻拍，誠意滿滿，必須支持。
也有人說，老汗你怎麼東施效顰？
改編經典到底有無意義？這部誠意滿滿、傾注心血的大片，又為何磕磕碰碰，意外翻車？
一句話，阿米爾·汗這次為什麼搞砸了？
1、 原樣翻拍，做錯了？
首先，任何人都無法否認一點，這是今年最值得期待的印度電影。
男主是阿米爾·汗。女主是卡琳娜·卡普爾。繼《三傻大鬧寶萊塢》之後，兩人時隔13年再合演。
身兼製片人的阿米爾·汗，用了十年時間才談下《阿甘正傳》的改編權，跟派拉蒙影業購買了版權展開翻拍。
劇本前後也打磨了將近十年。
拍攝不惜成本，在包括印度、土耳其等100多個地方拍攝取景，歷時近兩年才拍攝完成。
而影片最終呈現的視覺效果，也是實打實的有誠意。
片頭一片羽毛緩緩飄落在拉辛(阿米爾·汗 飾)腳邊，一段個人史詩拉開序幕。
火車上，拉辛熱情地向周圍乘客講述自己的故事。
他來自單親家庭，從小與母親相依為命，一起住在祖傳的別墅里。
小時候智商不高，有點跛腳，要靠矯正支架才能正常行走。
母親答應給校長做家務，才換來他上學的機會。
可他在學校總是受人欺負，只有鄰居家的女孩魯帕願意和他玩。
有一次拉辛被同學追打，魯帕讓他跑起來。結果拉辛跑著跑著直接擺脫了矯正支架。
一路以特長生的身份跑進大學，又跑著去參軍。
在幾次大戰中全身而退，屢立戰功，被授予勳章。
他在軍隊裡認識了好兄弟巴拉·拉朱，對應的應該是原作的巴巴·布魯。
巴拉的家族世代做內衣，因此拉里也學會了做內衣，
在巴拉戰死後，他堅守對巴拉的承諾，開了一家內衣工廠，並以女神的名字「魯帕」命名。
結果魯帕內衣銷往全國，他成為了大企業家，卻把大部分錢都捐了出去。
母親去世之後他辭去了公司職務，回老家種地。
和青梅竹馬意外重逢又再次分離後，他選擇了奔跑。
從白天跑到夜晚，步履不停，結果引發全國轟動，跑成了名人。
在這個過程中，拉辛的個人經歷與印度近代的歷史大事發生了重疊。
火車上的乘客都沒想到，眼前這個穿著樸素的傻小子，竟是一個這樣的傳奇人物。
當火車到站，拉辛也下車了。在那裡等待他的是再次歸來的魯帕。
兩人像少年時一樣牽手歸去，度過一段甜蜜的時光後，魯帕因病去世。
故事也說到這裡為止。
2、 票房血虧，三點原因
不難看出，《阿辛正傳》是一部典型的亦步亦趨跟隨原作的翻拍大片。
當年由於出色的演技、紮實的劇本、流暢的敘事和充滿深意的生命哲理，《阿甘正傳》無論在商業和口碑評價上都獲得了巨大的成功，不僅全球票房高達6.77億美金，在第67屆奧斯卡金像獎上，還抱回了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳視覺特效、最佳改編劇本和最佳剪輯等大獎。
從娛樂性上看，本片繼承了阿米爾汗電影一貫的優點。
內容充沛，節奏穩健，製作精良，演技到位，同時有著強烈的情緒感染力。
照著這樣經典的作品原樣改編，改編水準又很高，按理說，這部電影的完成度很高。
這樣一部電影，怎麼就撲了呢？
究其原因，可以用三點概括。
第一，是飽受爭議的「逐幀翻拍」。
影片從人物的設定，畫面的構圖，以及剪輯點都原封不動「照搬」了原作。
比如原作最典型的是男主奔跑的鏡頭。
還有那根在空中飄來飄去的象徵人生起落的羽毛。
還有那句阿甘的經典名言：「生就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。」
片中也被代入到印度著名小吃炸脆球：「人生就像炸脆球，即便肚子吃飽了，內心卻渴望得到更多。」
其實逐幀翻拍是很多翻拍片共同的特點。
哪怕是殿堂級導演馬丁斯科西斯翻拍《無間道》的《無間道風雲》，也幾乎把關鍵情節一比一還原，鏡頭很多也都在復刻，影片最終也還是摘下了奧斯卡最佳導演獎。
照道理，《阿辛正傳》就像一台時光機，透過阿辛的腳步，一步步引領觀眾穿梭於印度歷史中，彷佛一場時光游弋。
問題是《阿甘正傳》其實帶著濃烈的美國時代印記，無論阿米爾汗如何結合印度本土歷史和人文，增強影片的代入感，都很難還原原作帶給觀眾的感動。
何況因為主創是阿米爾汗，觀眾期待值自動提高，以為能看到新故事，結果還是換湯不換藥。
而且當年《阿甘正傳》的亮點是將小人物的人生與各種大的歷史事件相串聯，埋下了橫跨整個美國發展史的無數彩蛋，形成一種戲劇效果。但影片並沒有大量使用這種手法，味道自然就淡了。
二是阿米爾汗本人的爭議。
首先是影片中阿米爾汗的表演就和自己的經典《我滴個神啊》裡頗為相似，在拉里的塑造上，幾乎全程模仿《阿甘正傳》裡湯姆·漢克斯的表演，沒什麼突破。
但原樣複製再精彩，也難免讓人審美疲勞。
更大的問題是阿米爾汗上一部電影、2018年《印度暴徒》票房不到成本的一半，已經影響到阿米爾汗的個人票房號召力，加上當年《我滴個神啊》上映之後，由於片中宗教反思的主題，阿米爾·汗受到印度國內各方勢力的攻擊，言論和私生活都被深挖。
早在本片上映前，印度的一些社交媒體上就已經掀起了抵制該片的聲音，票房怎麼能不受影響？
三是整個寶萊塢本土票房都在陷入危機。
雖然文首說的幾部大片票房都很炸，但今年寶萊塢投資的26部電影裡有20部都徹底失敗，也就是連成本的一半都收不回來，不光是例如由阿米爾-汗的《阿辛正傳》，另一位國寶級演員阿克謝-庫馬爾主演的《Raksha Bandhan》同樣表現不佳。
而賣座的本土大片多半是上演各種寶萊塢式大狂歡，即使全程浮誇至極，依然看得人目瞪口呆的大爽片，《RRR》《梵天神器》正是這一趨勢的最新代表。
自今年3月以來印度影院門票銷售每個月都在下降，預計今年三季度收入將比疫情前下降45%。
加上網飛之類的流媒體興起也直接削弱了人們前往電影院的興趣，目前使用流媒體的群體達到25%，比2019年翻了一番。
觀眾觀影熱情消退，只有引發全國熱議的賣座片才能吸引票房，《阿辛正傳》就更不容易賣座了。
3、新片票房翻車，他還是印度電影良心
雖然接連兩部影片票房不佳，但無人可以否認，阿米爾汗絕對是印度國寶級的巨星。
不光是在印度，在中國市場，阿米爾汗也稱得上有一定票房號召力。2015年《我滴個神啊》拿下1億票房，《摔跤吧爸爸》創下12億的票房，《神秘巨星》票房也突破7億，這種票房號召力並非偶然，而是阿米爾·汗一貫以來的實力。
《阿辛正傳》絕非爛片，而是有不少亮點。
首先是本土化改編成功。
許多改編電影之所以讓人尷尬，就是拿著原作生搬硬套，而《阿辛正傳》中拉辛和阿甘一樣擅長跑步，但印度並不流行橄欖球(美式足球)，因此拉里沒有成為橄欖球隊員，而是成了田徑運動員。
原作調侃了貓王的舞步，本片則請到沙魯克·汗本人客串，
和阿米爾汗同歲的大明星學習阿辛的舞步。
結果學出自己的電影經典造型的橋段簡直太好笑了。
影片製作也依然強悍。
沿著拉辛的奔跑，觀眾看盡了印度翠綠的山、美麗星空和夕陽、潮起潮落的海水，還有許多經典景點。
一眾名演員也貢獻了相當精彩的表演。
阿米爾汗飾演的阿辛雖然表演沒什麼突破，但整體人物塑造很精彩，結尾的哭戲更讓許多人潸然淚下。
阿甘作為「美國夢」的化身，很多時候是歷史事件的親歷者。而拉辛在歷史大事件中往往只是一個旁觀者。
這個角色依然是阿米爾汗一貫塑造的小人物，他想要的不是改變世界，只是好好活著。
人物經歷的幾個印度近代大事件也沒有淪為廉價的噱頭，而是成為人物塑造的一部分。
而女主的人物塑造，甚至要比原作更豐富精彩。
《阿甘正傳》中的珍妮受到彼時美國嬉皮文化影響，給觀眾的感覺是動不動就會從阿甘身邊消失。
而本片的魯帕從小飽受欺凌，母親死於父親家暴，成年後魯帕為求做電影明星，成了老大哈吉的情婦，哈吉落網後還受到牽連，被判服刑6個月。
可以說這個版本女主的邏輯性和人物塑造，實際上彌補了原作女主塑造平平這個不多的瑕疵。
但這些還不是影片最大的亮點，最大的亮點是，在遭遇了上一部電影的票房失利，以及遭遇了反對聲音後，阿米爾汗依然是阿米爾汗。
從《三傻》《我滴個神啊》開始，無論是教育、性別歧視，還是相當敏感的宗教，阿米爾汗的電影都毫無懼色，該諷刺就諷刺，該批評就批評。
《阿辛正傳》中我認為優於原作的一處改編是，成年的拉辛去參軍，遇上了1999年爆發的卡吉爾戰爭。和阿甘一樣，他也是在槍林彈雨中快速奔跑，救下了5個人。
但在《阿甘正傳》中，阿甘救下的丹中尉是阿甘的上級。最終他成為了阿甘捕蝦船的大副，重獲新生。
《阿辛正傳》中，阿辛救的卻是敵軍的頭目，名叫穆罕默德·帕吉。
拉辛看見傷員就往回背的時候，穆罕默德本想給拉辛一槍，好在沒子彈。
由於失去雙腿，穆罕默德一度自暴自棄，但後來逐漸被拉辛的真誠所打動，最後成為內衣廠的合伙人，和他一起將內衣賣到全印度，還一起登上了《今日印度》雜誌。
這個角色的加入，以及兩人的冰釋前嫌，折射的正是阿米爾汗電影一以貫之的東西，他強烈抨擊這個世界現實中荒誕、冷硬的部分，但他的電影裡卻有著一種強烈的樂觀，對人性和世界報有一種熱切的期待，他相信人性是可以淨化的，這個世界是可以被改善的，戰場上的仇敵可以化成最好的朋友。
這段情節反過來也折射出，某些仇恨和殺戮是多麼荒誕。
這樣的主題呈現，不僅沒有弱過原作，甚至可以說是超越了原作《阿甘正傳》。
雖然，這樣的立場和表達難免成為眾矢之的。
但就算有前車之鑑，阿米爾汗還是選擇勇敢地用電影說出該說的話。這恰恰證明了阿米爾汗無愧於印度電影良心的稱號。
阿米爾汗曾說，「我現在57歲，但是我拍攝的角色，卻是從18歲開始成長，進入角色的思想是個非常重要的任務，這樣才能讓觀眾看到拉辛在不同年齡階段的過程，但最難的是，當你經歷過這麼多人生歷練後，要重新獲得那種純真是非常困難的，這是我面臨最大的挑戰。」
從電影來看，阿米爾汗完全做到了。
那些他的電影中最動人的東西，沒有隨著歲月淡去。
說《阿辛正傳》翻車，其實是對它「原本可以更好」的惋惜，對它「顧此失彼」的遺憾。
改編全球影史經典從來不容易，阿米爾汗是印度影壇第一個吃螃蟹的人，他做到了。
但過多的考慮，反而掩蓋了他電影本身的魅力，影響了電影成為又一部經典。
雖然遺憾，但電影還是足以帶觀眾完成一場精彩的人生體驗。
這個世界永遠是美好與殘酷並存。
問題並不在於這個世界本身，而在於我們如去面對這個世界。
是成為殘酷的一部分，還是成為美好的一部分？阿米爾汗用《阿辛正傳》做出了自己的回答。
也許阿米爾·汗這部印度版《阿甘正傳》搞砸了，但如若有人看完電影，和我一樣仿佛跟隨主角過完一生，帶著一種幸福與悵然，步履不停，跑向未知的明天。
阿米爾汗這場狠砸30億盧比的電影冒險，就不算白費。